摘要：这几个月剧荒，昨天无意中点开了《雁回时》瞬间便一发不可收拾了，很久没看节奏这么快的剧了，但更让我坚定追下去的是剧里中式美学的布景以及片头片尾使用的竟然是非遗螺钿技艺，制片方太有心了，看到非遗元素出现在越来越多的日常场景中，真的很激动，使用是最好的传承！寓教于乐

这几个月剧荒，昨天无意中点开了《雁回时》瞬间便一发不可收拾了，很久没看节奏这么快的剧了，但更让我坚定追下去的是剧里中式美学的布景以及片头片尾使用的竟然是非遗螺钿技艺，制片方太有心了，看到非遗元素出现在越来越多的日常场景中，真的很激动，使用是最好的传承！寓教于乐就是最好的宣传！

庄寒雁（陈都灵饰）自幼因“赤脚鬼”污名被家族遗弃至澹州，寄养于叔婶家中。表面温婉柔弱的她，实则在虐待与背叛中磨砺出坚韧心性。成年后，她为摆脱被卖命运，设计反杀叔婶并伪装成海匪劫杀，以此重返京城庄家。然而，家族内宅的暗流涌动远超想象——生母阮惜文（温峥嵘饰）对她冷若冰霜，父亲庄仕洋（喻恩泰饰）伪善面具下藏匿着灭门阴谋，而姨娘周如音（王艳饰）更是一心置她于死地。

大理寺少卿傅云夕（辛云来饰）看似冷漠疏离，却屡次暗中相助庄寒雁。从揭穿“赤脚鬼”谣言到设计科举舞弊案，他步步为营，既是对庄寒雁能力的考验，亦是为自己身中剧毒、命不久矣的托孤计划铺路。傅云夕深知，唯有庄寒雁这般“烈女”，才能在他死后守住傅家基业，抵御朝堂与家族的围剿。

随着剧情推进，阮家满门抄斩的真相逐渐浮出水面。庄仕洋早年因爱生恨，陷害阮惜文之父，导致阮家被灭，却假意“拯救”阮惜文以掩盖罪行。而阮惜文忍辱嫁入庄家，暗中联合旧情人宇文长安（黄海冰饰）调查真相，甚至不惜疏远女儿庄寒雁以保其平安。

《雁回时》的片头设计堪称 “非遗教科书”。制作团队耗时数月，将扬州螺钿漆器工艺数字化，以贝母片镶嵌的动态木屏风为载体，将剧中关键场景如庄寒雁的复仇匕首、傅云夕的权谋棋盘、阮家的灭门血案等，化作流动的螺钿画卷。贝母在光影下折射出的虹彩，不仅是视觉上的惊艳，更暗喻人物命运的跌宕起伏。正如墨夫影视艺术总监杨旸所言：“螺钿的拼接工艺与角色成长轨迹相呼应，每一块贝片的拼合都象征着女主从破碎到重生的蜕变。”

螺钿工艺的千年传承在剧中得到了诗意呈现。这一始于西周、鼎盛于明清的技艺，以夜光螺、鲍鱼壳为材，经切割、打磨、软化、镶嵌等 30 余道工序，将贝片薄如蝉翼地拼嵌于漆器或木器之上。在《雁回时》中，团队不仅复原了明代 “黑漆嵌螺钿人物故事纹葵形盘” 的纹样，更首次尝试将螺钿元素动态化，让千年文物在荧幕上 “活” 了起来。这种创新不仅提升了剧集的艺术质感，更让观众直观感受到非遗技艺的独特魅力。

画面中木质屏风上的贝母片镶嵌纹样，灵感来源于浙江省博物馆的“明代黑漆嵌螺钿人物故事纹葵形盘”等文物。

-起源与演变：螺钿工艺最早可追溯至西周时期，当时多用于漆器和青铜器装饰。唐宋时期发展为复杂图案的漆器镶嵌，元明清时期成为宫廷贵族的重要装饰工艺，尤以扬州、浙江温州等地为盛。

-材料与工序：以天然贝壳（如夜光螺、鲍鱼壳）为原料，经选料、切割、打磨、软化、镶嵌等数十道工序制成薄如蝉翼的贝片，再以漆器或木器为基底拼接成图案。

-视觉效果：贝片在光线折射下呈现五彩斑斓的虹彩光泽，具有“天然宝石”般的质感，常用于表现花鸟、人物、亭台楼阁等主题。

-非遗保护：扬州螺钿漆器被列为国家级非物质文化遗产，浙江温州洞头的东海贝雕艺术博物馆也收藏了大量宋元明清的螺钿文物，并开展技艺传承。

-跨界应用：除影视剧外，螺钿工艺还被用于时尚饰品（如《永夜星河》的螺钿发带）、文创周边等，通过现代设计赋予传统技艺新生命。

螺钿的 “破碎与重生” 恰似庄寒雁的成长轨迹 —— 从被家族遗弃的孤女，到以智谋在权谋漩涡中崛起的 “黑莲花”，她的每一次反击都与螺钿屏风的光影流转相呼应。而傅云夕的权谋棋局以螺钿勾勒，暗示着他在生死博弈中如棋子般的无奈与坚守。这种隐喻式的表达，让非遗技艺不再是简单的视觉符号，而是成为推动叙事的文化密码。

《雁回时》通过非遗螺钿工艺的创新运用，不仅为剧集增添了独特的艺术魅力，还起到了传播和推广传统文化的作用，成为古装剧在美学与文化融合上的一次有益尝试。

《雁回时》的热播，不仅是一部剧的胜利，更是传统文化的胜利。当庄寒雁在螺钿屏风前落下关键一子时，观众看到的不仅是角色的逆袭，更是千年匠心在新时代的璀璨绽放。这部剧证明，非遗技艺并非束之高阁的古老符号，而是可以与现代审美、影视艺术深度融合的文化基因。期待《雁回时》后续剧情继续高燃，也期待更多影视作品以匠心为笔，书写传统文化的新篇章。

来源：一品姑苏城