摘要：搜狐娱乐专稿（李小狼/文）《雁回时》的男主，像是批发来的——大理寺少卿，出场是在一个大雪天，身着黑衣，冷漠查案。

搜狐娱乐专稿（李小狼/文）《雁回时》的男主，像是批发来的——大理寺少卿，出场是在一个大雪天，身着黑衣，冷漠查案。

从《梦华录》到《墨雨云间》，再到如今的《雁回时》，这些男主的职业、性格、出场方式、身世背景都存在着某种相似，形象似阎王，行为是鹰犬。

为何这种人设会成为古偶男主模板？当落地古偶开始量产这类男主，又会出现什么新的问题？

01 男主消消乐

又一个“阎王”来了。

《雁回时》中，男主傅云夕是大理寺少卿，出场即查案。他的一半面容隐藏在阴影中，不留情面地指出女主口供中的漏洞。

出场后不久，他便在光天化日之下，对不肯招供的犯人用了重刑，命手下刺穿对方手心。

虽办案得力，但由于心狠手辣，傅云夕的名声并不好，外号包括但不限于“煞神”、“天杀的狗贼”，令人闻风丧胆。

这类“阎王”，是近两三年非常流行的古偶男主人设。

比较知名的“阎王”有《梦华录》里的顾千帆，被NPC直接称为“活阎罗”。《祝卿好》里的沈晏则是“冷面阎王”，《长乐曲》里的沈渡是“白无常”。《墨雨云间》的男主萧蘅虽未得到封号，但也颇具“阎王”风范。

除外号高度统一，这类男主的服化道也出奇相似。

他们热衷黑衣，天冷时加个黑毛领，当然，黑披风是万万不能缺的。红色系服饰也是阎王挚爱。阎王出场往往伴随着极端天气，如大雨、大雪、大风，偶尔来几声惊雷，留下撑伞凹造型的空间。

他们多为皇权体系下的特权执法者，职业以查案为主，如锦衣卫、大理寺卿，这让他们掌握了生杀大权，对民众甚至官吏都有着十足的威慑力。

由于职业特殊性，男主初登场通常在查案，而他们审理的嫌疑人，一定不会太快招供，留给男主充足的用刑或打斗时间，以彰显其手段凶残、身手了得。

尽管他们带有浓厚的反派气质，但又不能完全反派。

首先，男主要对女主另眼相看，且暗中助力。

《雁回时》中，男主惊讶于女主能看破他去儋州的真实目的，还费心为女主筹划，暗中透露段天师的真实身份，协助女主破除“赤脚鬼”的传言。

在被问到择偶标准时，男主直言“恩怨分明，有勇有谋”，相当于直接点女主名。

其次，男主的凶残狠厉一定事出有因。

比如悲惨的身世——《长乐曲》的“白无常”，实则为罪臣之子，他想为家族洗刷冤屈。

比如原生家庭之痛——《梦华录》里的顾千帆，权臣的私生子，父亲为仕途抛弃了他和母亲。他拒绝依靠父亲，选择皇城司，一心往上爬，既是对父亲的反抗，也是为了母亲。

《雁回时》的男主，虽然目前未对其身世完全展开，但在和下属的一次谈话中，他提到“若不想成为任人宰割的鱼肉，就得做刀俎”，暗示行事狠辣也不过是身不由己。

此类男主通过《锦衣之下》拥有姓名，在《梦华录》中被发扬光大，如今已经可以消消乐了。

02 为何流行？

最开始，仙侠当道时，流行的男主人设是高冷师尊。

美貌、地位与法力是师尊的硬通货。他们名号响亮，心系天下，法术高强，高尚又高冷，深情又隐忍。

当观众对正派男主审美疲劳，古偶男主们逐渐进化成“疯批”的模样，开始带有反派色彩。

仙侠剧中，男主的热门身份变成了“魔”——《香蜜沉沉烬如霜》的男主旭凤不仅是战神，也是魔尊；《苍兰诀》男主是上古魔尊；《长月烬明》男主是魔胎；《护心》男主是传闻中的恶龙。

这一点体现在落地古偶中，正是“阎王”。

对于落地古偶来说，阎王男主是经济实惠之选。他们的人物设定多以观众熟悉的明朝厂卫制度为原型，节省了重新构建世界观的创作成本。

如《雁回时》中，男主办理的“左行厂”一案，虽是虚构，但很容易让人联想到明代的东厂西厂等机构。

同样，虽然古偶的核心是爱情，但剧情必然不能只有谈恋爱，搞点女性主义宣讲、上点家国情怀价值是家常便饭。此类男主的特殊职业属性，让古偶可以轻松嫁接权谋、悬疑等类型元素。

从创作角度看，此类男主实际是霸道总裁的古代升级版，他们的最终目的仍是提供梦幻的爽感。

现代霸总的权力体现是金钱，仙侠霸总的权力体现是法术。而作为皇权代言人的阎王们，拥有更具公共性的特权。某种程度上，这是一种更为绝对的权力。

男主通常会利用自己的职权帮助女主，快速解决矛盾。

《雁回时》中，母亲想让女主早点嫁人，男主后以查案为由，带走了女主，并指出有大理寺的诏书保她，没人敢再逼她草草嫁人。

《梦华录》中，商贾出身的富家公子池衙内不让冰行卖冰给赵盼儿，但是，男主顾千帆所在的皇城司，正好掌管冰井务，问题迎刃而解。

当然，和权力的暧昧关系是这类男主最具争议之处，因为一旦把握不当，某些甜宠桥段就会变成“滥用职权”，让观众产生焦虑与不安。

这类男主人设的流行也具有某种现实映射。他们既拥有稳定的权力与地位，又保有霸总的个人魅力，算得上近年来流行的“体制内男友”的终极幻想版本，是比传统霸道总裁更安全的欲望投射对象。

阎王男主与传统霸总的区别在于，传统霸总叙事通常以凸显男主魅力为主，而在阎王们与女主的故事中，关系是双向的。

两人往往会结成牢固的利益同盟。

《墨雨云间》中，当男主指出女主行事过于冲动时，女主指出男主可以成为她的回头路。《雁回时》也有类似的表达，剧中有句台词是“你做我的妻子，我做你的谋士，我会助你成为京城第一贵女”。

这使得阎王人设更适合双强剧本，既能提供帮助，又不至于太喧宾夺主，堪称大女主复仇剧/经商剧的绝佳男主人设。

03 当反套路成为一种新套路

不可否认，“活阎王”最开始以反套路的姿态进阶为男主。

观众看腻了白衣师尊谈三生三世的恋爱，这群黑衣男主提着绣春刀杀出重围。但《锦衣之下》火了，《梦华录》火了，十部古偶把“活阎王”打包塞进流水线。

得益于咱古偶行业这么些年积累的创作基本法AKA复制爆款，“阎王”人设的反套路标签还没焐热，就成了新套路。

当人设不再提供足够的新鲜感，其他东西就变得更加重要。

比如演技。再好的人设，也得依靠演员本身的气质与演技。或许可以说，越是具备复杂性的、亦正亦邪的角色，越需要演技镇压。当然，在内娱，这通常比好人设更稀缺。

比如逻辑。锦衣卫、大理寺卿的身份本可以深挖，但多数时候只用来给男女主开金手指。

《雁回时》中，男主往水井里看一眼，便精准打捞起女主扔掉的发钗。庄爹要搜查主母房间的紧急时刻，男主及时带着官印赶到，化解危机。他是如何知晓现场情况，又是如何找到官印的，这些真正能凸显专业能力的细节，剧集一概不交代。

实际上，《雁回时》本身也存在同样的问题。

当观众看过了短剧风的宅斗爽剧后，《雁回时》显然需要做得更好，但现在很难说它超越了那些前作。

《雁回时》的优点是节奏快、制作在线，但太过于追求短平快的反转，逻辑学快不存在了。

为了铺垫母亲忍辱负重都是为女儿好的反转，剧集前期对于母亲的塑造过于极端片面，很难让人信服——她虽爱女儿，但可以十几年对女儿不闻不问；她试图通过囚禁、饥饿惩罚等方式让女儿离开庄府，逼得女主从嬷嬷手里抢饭吃；她自己的婚姻不幸福，但要逼女儿远嫁。

女主所在的庄府是最热闹的菜市场，谁都能进，外男直接私会主母，大声密谋。女主师傅进出庄府如探囊取物，镜头一转，她就站在女主窗外，等着当个好工具人。

男主的阴湿阎王人设和《雁回时》的爽文宅斗，都是当下最流行的元素。这部剧也确实获得了不错的热度，目前云合霸屏榜第一，最高市占率超20%。

被市场验证过的套路确实好用，但问题在于，套路一时好用，但肯定不会一直好用。这不仅仅是《雁回时》的矛盾，也是古偶行业永恒的矛盾。

来源：湖北台剧场午班车