摘要：前者是华策出品的唐代女性励志传奇，后者则是爱奇艺的仙侠大IP改编剧。然而，这场看似势均力敌的较量，却因题材、阵容和观众审美疲劳等因素迅速拉开差距。

《白月梵星》VS《国色芳华》：仙侠撞上励志古偶，白鹿被杨紫“碾压”？

2025年1月，内娱剧圈迎来“双花争艳”名场面——杨紫的《国色芳华》与白鹿的《白月梵星》同天开播，直接点燃了观众的热情。

前者是华策出品的唐代女性励志传奇，后者则是爱奇艺的仙侠大IP改编剧。然而，这场看似势均力敌的较量，却因题材、阵容和观众审美疲劳等因素迅速拉开差距。

《国色芳华》凭借杨紫与李现的“童颜夫妇”二搭情怀杀，未播先火。剧中杨紫饰演的何惟芳从商贾之女逆袭为牡丹花匠，剧情融合经商、朝堂权谋和女性成长，服化道复刻盛唐风华，被赞“每一帧都是壁纸”。

尽管杨紫的妆容因显老被吐槽“像老妈子”，但观众仍被扎实的剧情和双顶流的默契互动吸引，开播后热度稳居榜首。

反观《白月梵星》，虽然白鹿的仙侠造型美艳，但剧情被批“老套”——“三界虐恋”“身份反转”等套路让观众直呼“仙侠已死”，即便首播热度冲上六千，后续仍因缺乏新意迅速降温，甚至被网友调侃“全靠女二代露娃的灵动演技撑场”。

这一局，白鹿输得并不冤。仙侠剧泛滥成灾，观众早已厌倦“为苍生牺牲爱情”的模板化叙事，而《国色芳华》的励志女性题材恰好踩中了市场对“大女主+历史质感”的需求痛点。

《北上》：茅奖IP+戏骨阵容，为何网播遇冷？编剧亲自求刷数据的尴尬

如果说《白月梵星》是“题材拖后腿”，白鹿的另一部重头戏《北上》则暴露了流量演员转型的深层困境。该剧改编自茅盾文学奖作品，汇聚了张丰毅、闫妮等戏骨，讲述大运河畔的家族史诗。首播收视率破1.5，卫视成绩亮眼，但网播热度却惨遭滑铁卢，平台点击量甚至不及小成本甜宠剧

更尴尬的是口碑分化。豆瓣开分7.3，却被吐槽“狗血矛盾批发机”——家族恩怨、商战背叛、多角恋等元素堆砌，让原著厚重的文学性沦为“鸡飞狗跳”的闹剧。

白鹿在剧中尝试“扮丑转型”，灰头土脸的村妇造型和刻意戴牙套的设定本欲凸显演技突破，却因台词含糊、表情僵硬被嘲“演技短板尽显”。观众毒评：“灰头土脸≠实力派，流量花的‘自毁式营销’只会适得其反。”

流量花的转型困局：复制杨幂轨迹？内娱“好饼”为何难造“神作”

白鹿的2025开年双剧，恰似内娱流量转型的缩影。《白月梵星》依赖仙侠舒适区却难逃套路化，《北上》强攻正剧却因演技和剧本改编翻车，这种“两头不靠”的窘境，让人联想到杨幂的扑街轨迹——从《仙剑三》到《哈尔滨1944》，同样因古装剧路径依赖和转型用力过猛遭遇口碑危机。

究其原因，一是市场对流量演员的刻板印象难破除。白鹿在《周生如故》中靠虐恋出圈，但观众对其“仙侠专业户”标签根深蒂固，突然切换至正剧领域，难免水土不服。

二是制作方迷信“IP+流量”公式，忽视剧本打磨。《北上》虽有茅奖背书，但编剧为追求戏剧冲突牺牲原著深度，导致“神作”变“俗套”。

三是演员自身能力不足。白鹿的台词功底和情绪层次在《北上》中暴露明显，对比同剧戏骨的收放自如，更显稚嫩。

内娱真相：好饼易啃，神作难造，下次翻盘靠什么？

2025年的开局之战，给内娱敲响警钟：好资源（IP、戏骨、平台加持）易得，但想要成就“神作”，需天时地利人和。对演员而言，转型不能靠“扮丑”或“轧戏”，而是需要沉淀演技、精选剧本。

杨紫能靠《国色芳华》稳住口碑，正因为其多年深耕古装剧，逐步拓宽戏路；而白鹿若想打破瓶颈，或许该学学赵丽颖——从《花千骨》到《风吹半夏》，用扎实的角色证明“流量与实力可以并存”。

说到底，观众早已过了为“颜值”或“IP”买单的年代。唯有演技硬刚、剧本扎实，才能让下一次“翻盘”不再是空中楼阁。

来源：L°空灵娱乐