摘要：全片“川语”，没有穿越，300万成本，免费首发，3天播放量破10亿……要说近期最“破圈”的微短剧，那必须是79集的竖屏年代怀旧剧《家里家外》。

全片“川语”，没有穿越，300万成本，免费首发，3天播放量破10亿……要说近期最“破圈”的微短剧，那必须是79集的竖屏年代怀旧剧《家里家外》。

这是一部商业模式、制作落地、风格定位上，都做了很多探索的微短剧。

在商业模式上，《家里家外》抛弃投流付费，选择与红果、爱奇艺、腾讯视频等多平台合作。这算是头部短剧制作公司听花岛，All in 免费/准免费模式的关键一步。

制作落地上，作为一部期待通过市场回收成本的短剧，单剧300万的投入，算是对当下短剧市场容量的一次边界探索。

更重要的是风格定位上。因为这部剧，一个并不常用来修饰短剧的风格形容词——“生活流”开始被频繁提及。

在华语影视创作中，“生活流”是一种最容易与现实主义、平民叙事嫁接的审美“政治正确”。但在追求奇观、暴烈和即刻情绪满足的微短剧创作中，“生活流”从来都是河对岸的风景——圈层审美的区隔，市场风向的指引，让微短剧创作者很难有动力向河对岸进发。

但《家里家外》是个例外。它发明了一种适合微短剧的“生活流”，并且把“生活流”和播放量同时玩转了。

短剧的“生活流”，究竟是怎么“流”起来的？让我们听听《家里家外》主创团队的揭秘。

置景怎么真起来？

在导演杨科南看来，《家里家外》的置景是围绕年代感、地域性、符合竖屏呈现三个要素进行准备的。

年代感也就是一切都以真实年代为基础。“比如说，红砖墙楼房、室内墙体的腰线刷漆等。家里的家具摆放会非常紧凑，室内一般不会通亮，而是单一吊灯照明等。”

我们能发现，随着故事时间线的推进，《家里家外》的场景布置也会随着真实世界的变迁而变化。比如，女儿陈爽在剧中的设定，是有运动天赋的姑娘。她的床头除了有年代感的蓝格墙纸，还贴了不少体育画报。当故事推进到，看女排“夺冠”的情节后，床头就增加了郎平和队友们捧杯的海报。

“这些细节的真实度我们做得很扎实，虽然最终出片，我们不一定都能把每个细节都呈现出来，但只有这些做扎实了，演员在场景中的信念感、团队创作的信念感，才会更强。”

地域性，就是在场景选择和布置时，会细致地挖掘川渝地区特性的细节。“剧中大院，是在山坡上的一个居民区，楼体结构就会很特别。两人的求婚戏，也是发生在一个坡上，大院里的地域细节还有挂的香肠腊肉、街坊们坐竹椅等等。”

据美术团队介绍，《家里家外》虽然是一部微短剧，但整个剧组的置景并没有因此降低要求。

“《家里家外》大的内景共有16个，如果算上每个场景细分的空间，内景数量接近30个。为追求真实感，尽量避免使用实景棚。整部剧只有结婚那场戏的老陈家，是建了景片后在实景棚内取景拍摄的。其余的场景，全部都是在成都市去找真实的场地，用置景或者改景的方式完成。”

另外，在80年代初期，中国普通百姓的的生活水平不高，家具风格不统一，看起来会比较凌乱。《家里家外》写实的基础上，会对一些场景做影视风格的“美化”，“比如，整体色调的统一、局部采用大色块。还有会减少一些生活中会有但却会让画面看起来“脏”的物件。”

在外景上，川渝环境特点是潮湿、闲适。《家里家外》在外景的选择上，特意选了一些潮湿、植被丰沛的场景，让观众能感受到川渝地区的这种特质。

竖屏也有信息量

至于置景符合竖屏呈现，则要结合镜头和表演的调度来说。

比如，男女主家里这个主场景，有一个常用的机位在阳台的窗外。从这个机位拍过去，由画面纵深处到前景，洗脸盆架、吊灯、餐桌、沙发、茶几、窗台，纵向分布。主角可以从餐厅走到客厅，调度空间大，画面的层次感也相当强。

同样的置景思路，也在居民区大院中体现。因为居民区在山上，所以院子是下沉的，楼之间有连梁。高低错落的建筑结构，就给竖屏镜头容纳更多环境和人物，提供了可能。

在导演杨科南看来，《家里家外》的剧本整体是新的风格和方向，“我们会摸索很多东西怎么在短剧中呈现。为了呈现生活流的风格，我们这次更多用带关系的中景镜头，强调人物之间的互动关系，和家人间爱意的流动。”

他的这个创作思路，在男主角向女主角求婚一场戏中体现得相当充分。

这场戏发生在一个坡道上。前一个情节是女主角带着儿子和家当从哥嫂家出走，坡道上蜂窝煤散了一地。上一个还是全景中女主角的狼狈像，下一个镜头男主角从坡道下推着自行车走上来。“路”给两人之间冲突的发生，框定了画框；“坡”则让竖屏中的冲突，有了位置的势差。

杨科南表示，在拍《家里家外》时会还会做一些有象征意义的镜头设计，强调风格和调性。

“比如，在女主角儿子邵一帆改名字之前，有一个镜头是他切蛋糕把‘邵’字给切掉了，暗示了他改姓的决心。还有中国女排夺得了冠军时，大家都在欢呼，但是妈妈却在为女儿对自己爱的肯定而高兴。那个镜头是通过儿子的视角看着妈妈，带出妈妈泪流满面状态。”

这些段落充分说明，就算是放大人像和情绪的竖屏镜头，也能够拍出有关系和意味的镜头。

短剧是新语言

谈及对“听花岛”出品短剧的品控，《家里家外》的总制片人打了一个简单的比方：

“短剧就像是小语种，比如西班牙语。我们学了五年，摸爬滚打，才算有了一点点经验。但一切都还在探索，离成熟还很早。”

之所以选择All in免费模式，是因为免费微短剧更符合团队特长。“那种付费卡点我们不擅长，做不好。免费模式就可以更剧感了——就是更注重人物的逻辑，更注重故事的完整性。受众群体上更年轻了，更一、二线了。着重打造沉浸感、打造连续性，这个更适合我们。”

事实上，即便是付费短剧最鼎盛时，“听花岛”也没有做过战神题材、没有做过龙王题材，也没有做过那种在一两个场景上反复打嘴炮的剧。

“一部短剧，至少有20个画面可以截出来当手机壁纸。这就是我们的品控逻辑。”

【文/卞芸璐】

来源：独舌短剧