摘要：当校园剧的滤镜从青涩的樱花粉切换到阴郁的暗红色，韩国导演金泰熙导演的《善意的竞争》这部韩剧便以撕裂的姿态闯入观众视野。

当校园剧的滤镜从青涩的樱花粉切换到阴郁的暗红色，韩国导演金泰熙导演的《善意的竞争》这部韩剧便以撕裂的姿态闯入观众视野。

这部改编自同名漫画的悬疑心理惊悚剧，用近乎暴烈的叙事手法，将韩国教育体制的畸形、少女间的权力博弈以及人性在极端竞争下的异化，赤裸裸地摊开在观众面前。

而李惠利与郑秀彬在《善意的竞争》里的双女主设定，更让这场“善意”的竞争裹挟着暧昧与危险，成为一场令人窒息的精神围猎。

李惠利在剧里饰演的刘在伊是彩花女高当之无愧的“女王”。

她家世显赫、成绩顶尖、人脉通天，连呼吸都仿佛带着上位者的傲慢。

然而，这个完美人设背后却是父权规训下的傀儡人生。

她的父亲刘泰俊（金太勋 饰）以“优绩主义”为枷锁，将女儿打造成一台精密运转的竞赛机器，自习室的监视镜头如同牢笼，隐喻着父权社会对女性主体性的吞噬。

李惠利一改《请回答1988》里“德善”时期的邻家女孩形象，将《善意的竞争》里的刘在伊的冷漠、偏执与脆弱演绎得淋漓尽致。

她一边在学校贩药操控人心，一边在深夜被噩梦缠身，渴望沉入汉江逃避现实。

这种矛盾性让角色充满张力，也让观众看到“恶女”面具下被父权碾碎的孤独灵魂。

而郑秀彬在剧里饰演的转学生禹瑟琪则是另一重镜像。

出身底层、靠嗑药维持学业优势的瑟琪，像一只误入金丝笼的野雀，既渴望融入精英阶层，又对刘在伊的权力游戏充满警惕。

两人的关系从“英雄救美”的浪漫开场，逐渐演变为一场危险的心理博弈。

刘在伊的接近究竟是出于掌控欲，还是对同类人的惺惺相惜？瑟琪的顺从是生存策略，还是暗藏反杀之心？

剧中用浴缸吻戏、背后拥抱等暧昧场景挑动观众神经，却始终拒绝给出明确答案。

她们的亲密更像《鱿鱼游戏》中的生存同盟，混杂着利益交换与情感依存，彻底颠覆了传统百合剧的纯爱框架。

如果说刘在伊和瑟琪双女主的纠葛是《善意的竞争》剧集的“皮相”，那么对韩国教育体制的批判则是其“骨相”。

剧里的彩花女高宛如一座精致的疯人院。

学生们为提升成绩注射药物、切除子宫消除月经干扰；

教师默许霸凌，将学生分为“可利用”与“可丢弃”的等级；

家长则用“为你好”的旗号，将子女推向精神崩溃的边缘。

剧中一幕令人脊背发凉。午餐时间，学生们面无表情地集体吞药，碎裂的药片声与麻木的眼神交织成无声的控诉。

这种极端设定虽显荒诞，却精准戳中了韩国补习班泛滥、教育军备竞赛的社会痛点，让观众在猎奇之余不禁反思：当分数成为衡量人性的唯一标准，我们是否早已沦为制度的共谋？

《善意的竞争》最颠覆之处，在于其对女性角色主体性的重塑。

刘在伊与瑟琪的关系不再服务于男性视角的浪漫幻想，而是聚焦于女性如何在压迫中结成同盟、争夺话语权。

当刘在伊最终以“假死”揭穿父亲阴谋、完成精神弑父时，这一情节不仅是角色的胜利，更象征着女性对父权体系的宣战。

而配角群像同样拒绝扁平化。虚荣的朱艺莉（姜惠元 饰）会为朋友删除监控，嫉妒成性的崔京（吴友利 饰）在大是大非前坚守正义。

这些“不完美”的女孩们，以各自的挣扎撕开了青春剧的糖衣，展现出真实人性的灰度。

在我看来，《善意的竞争》这部剧无疑是一剂猛药。

它用惊悚的剧情外壳包裹着对教育、阶级、性别议题的尖锐批判，用双女主的危险关系挑战观众的情感阈值。

当镜头定格在刘在伊与瑟琪并肩立于汉江边的背影时，我们看到的不仅是两个少女的救赎，更是那一代人在制度废墟中重建自我的微光。

或许，正如剧中台词所言，“竞争从未善意，但我们可以选择如何活着”。

来源：白梦幻