继《流浪地球2》过后，为何《哪吒2》也变得“战狼化”了？

摘要：因为2024年中国影视剧都特别暗淡，我相信很多人都会有一种感觉，那就是会觉得《哪吒》《流浪地球》《黑悟空》只是新时代中国文化的昙花一现，或者说灵光乍现，毕竟去年真的太惨了，内娱烂泥扶不上墙。

文|令狐伯光

今天继续写写春节档，从《哪吒2》来看现在中国观众很喜欢“反抗”。

因为2024年中国影视剧都特别暗淡，我相信很多人都会有一种感觉，那就是会觉得《哪吒》《流浪地球》《黑悟空》只是新时代中国文化的昙花一现，或者说灵光乍现，毕竟去年真的太惨了，内娱烂泥扶不上墙。

但是，这个春节前后你会感觉完全变了，deepseek的横空出世，《哪吒2》后的震撼，真的发现中国的80一代正在撑起一个全新的时代，我愿称之为中国的文化复兴时代，扎根自身能力，努力技术出海、文化出海，每个人都看似寂寂无名，但每个人都可能成为时代的弄潮儿，抢到新时代的OnePiece。

而全体华人会在这个宏大的大航海时代之后完成人与人的联结，新时代的中国将彻底崛起，这才是认真对待作品的中国电影人该有的样子。

这几年国内科技和文化领域涌现的领军人物，比如流浪地球的郭帆、黑神话的冯骥、大疆的汪滔，以及这两天Deepseek的梁文锋、这一批人都足够优秀，也足够自信，不再像以前那一代知识分子，迷信西方，对着西方的一切顶礼膜拜。

而是学习并奋起直追，赶上甚至超过了西方的一流水准，真是中华之幸。

这群行业领军人物都是80后，而且几乎都没有留洋经历，说明这三十年来，我们的教育做对了很多事。今天中国的教育人也要自信，相信通过我们当下和未来的努力，会培养出更多优秀的年青一代，让我们的祖国更富强，人民更幸福。

“你不能只在成功的时候才自信 !” 说实话国漫已经崛起了有一段时间了，就算没有哪吒系列，咱也依然很自信国漫目前很繁荣，并且越来越繁荣。但《黑猴》不一样，你问中国玩家“如果没有黑猴，腰杆子会不会像现在这么直? ”

先别说什么民族情怀家国情怀，“臭打游戏”的玩家以前都是“电疗患者”呢，都是被“电子片”荼毒的一代，国内环境以前就是下等的存在，甚至不如别人追星混饭圈的地位高，起码人家还足够“现实”。也就是后来游戏能赚钱了，各家大伙才坐下来一起维护下舆论环境，但背地里说三道四，干的缺德事也不少，只是认钱罢了。

《流浪地球》代表的中国科幻面临的局面更为严峻，可以说如果《流浪地球3》没做好，甚至只是不够好，那马上又是一阵舆论风波；顶级的游戏和动漫后起之秀很多，但顶级科幻电影目前只此一家。

“老一辈”的电影人咱们也不是品鉴了一年两年了，但难道不应该是理工男拍科幻，军工组拍军旅，熟悉相关领域的人去拍对应领域的剧吗？专业的人拍啥都像纪录片，但国内普遍拍啥都是在拍爱情片。

哪怕就是78年的陈思诚，今年他的《唐探》也是一部整体质量很高的电影。

《唐探1900》背景就设定在那个时代，自然很多地方需要直观展示，其实陈思诚很多地方做的不错。没必要为了黑而黑，至少陈思诚直观的把那段历史展示了出来，也没什么刻意的爱国教育，靠感情带动把观众的情绪带动出来了。

而且有些情节设计其实也不错，我印象比较深的就两个，一个是刘昊然的秦福把自己得到的美国绿卡撕掉了，这个在很多爱国剧都有类似的情节，但后面发哥离开美国前把这个证件粘好了，再次交给秦福，并劝他留在美国，让他学习美国的东西，师夷长技以制夷。

另一个就是发哥和真正的幕后黑手说话的时候，说了三十年河东三十年河西，配合今年的deepseek和春晚机器人，其实真能带动人的情绪，至少我带动了。其实我觉得这个也是不错的创新，哪吒是一个依托中国神话的故事，本来就不可能那么直白，不过这些小隐晦的设计也不错，我觉得这也是一种进步。

我个人倒一直不是那种把张艺谋们贬低得一无是处，甚至连带把那个年代作品批判得一文不值的人（就是说那年代的作品都是讨好西方人，为了拿奖那一类，一代人有一代人的时代浪潮，不能一概而论）。

当然，张艺谋们确实落后于时代了，他们拍不出新时代观众喜欢的作品。网友们为什么对饺子，郭帆和冯骥那么推崇，当然是因为他们拍出观众更喜欢的作品，但事实证明，没有优秀的艺术生在后面不停的画概念图，探索不同的艺术表达形式，就没有优秀视觉表现。

既然大家把三位当做偶像，就应该学习三位大佬的唯物辩证法，而不是一杆子打死。优秀的作品，领头人固然重要，但不能否认整个团队的付出。艺术理解的深度与个人天赋、学习方式、后期实践密切相关，而非单纯由是否参与艺考决定。

例如：钢琴家郎朗、导演张艺谋等均通过专业艺术院校体系成长，但其艺术成就与对艺术的理解力已得到广泛认可。艺术道路的多样性本身值得尊重，艺术成就的路径本就多元：有人通过学院体系成长（如艺考生），有人自学成才（如草间弥生），亦有人跨界融合（如建筑师扎哈·哈迪德的设计艺术）。

否定其中任何一条路径的合理性，本质是对艺术自由精神的背离。艺考存在的问题（如过度商业化、应试化）需具体批判，而非全盘否定。可承认部分艺考机构存在急功近利现象，但应呼吁改革而非否定整个体系。

毕竟任何一个大项目都不是一个人完成的。应该说搞艺术的山头文化太严重。如要拜什么码头，是什么圈子的。不然你基本一辈子都无法做主导。

我个人认为饺子，郭帆和冯骥他们的作品最大贡献都在工业技术角度，然后是题材开拓，最后是为各自中国文化产业链打开局面，工业技术不用提，题材开拓（流浪地球是科幻，黑神话是3A游戏，哪吒是国产动画电影），这个它们对于中国文化产业链的影响是很大的。

但是，这三部电影在艺术角度成就其实一般，顶多在文化审美角度不错。

然而如果从文化的角度来看，你会发现艺术其实占比是最不重要的，毕竟现代商业文化，这个用先进技术包装的优秀文化产业，其实和汽车，手机和那些商品并没有太大的区别，你说漫威有什么艺术吗？是没有的。

从这一点来讲，这些作品都做得很好，掀起了中国新时代文化产业浪潮，吹响了号角，对于美国的认知我们知道他们掌握美元霸权、科技霸权、军事霸权、政治霸权等，对于他的话语霸权的认知我们从一包洗衣粉发动伊拉克战争开始到新冠疫情慢慢有了比较多的认知。

但不够深刻，尽管我们越来越多的人觉醒了，但看看我们还有那么多家长花至少上百万甚至几百万送孩子去英系国家留学或者读国际本科来看，我们还是比较痴迷于他们的教育体系远胜于我们，而这个认知受他们的科技霸权影响很大，世界上 10 多 20 年前很多顶尖的科技确实是西方在引领，而造成这个结果的背后不只是人才培养，还需要持续几十年经济投入。