摘要：我想在此与大家一起梳理下微短剧是如何发展起来的底层逻辑。近年来，“无视听、不网络”已经成为互联网发展的基本逻辑，网络视听快速发展，已经成为互联网第一大应用；网络视听对人们来说如影随形，拿手机看视频、听音频在大家的日常生活中已经不可或缺。

（本文为国家广电总局网络视听节目管理司司长冯胜勇在爱奇艺荧光之夜2025微短剧盛典上的演讲。）

大家下午好。非常高兴在春暖花开的美好时节,与大家相聚在美丽的苏州金鸡湖畔，共同探讨微短剧行业的发展问题。

下面，与大家分享几点体会。因为今天我要讲的纯属个人的一些粗浅思考，讲得不一定对，仅供参考。

第一个问题：微短剧蓬勃发展是昙花一现，还是会持续繁荣？

我想在此与大家一起梳理下微短剧是如何发展起来的底层逻辑。近年来，“无视听、不网络”已经成为互联网发展的基本逻辑，网络视听快速发展，已经成为互联网第一大应用；网络视听对人们来说如影随形，拿手机看视频、听音频在大家的日常生活中已经不可或缺。

我们都知道，人聚集的地方和信息交汇的地方，就是商业模式的发生和兴起之地，那这个地方在哪呢？就是手机上，现在人们都在用手机，都在上网。

各商家就都在手机上角逐流量入口，而视听业态的吸引力又优于图文业态，特别是随着通信和信息网络技术的快速发展，设备价格和流量通道已不再是制约因素，网络视听就蓬勃发展起来了。

在网络视听各应用场景中，短视频因为接地气、短小精悍，满足了人们快节奏工作生活条件下的欣赏和消费习惯，加之算法助推，成为吸引力最强的业态，故而产生所谓的“短视频沉迷”。

微短剧前些年就有，为什么这两年突然爆发了呢？

因为，抖音、快手、小红书等短视频平台迅猛发展，这两年它们的用户和日活（DAU）都到了天花板，算法和生态趋同，商业收入增长趋缓，它们就开始拼运营，最重要的一点就是提升短视频的内容质量，这样带有剧情和艺术特点的短视频也就是微短剧，就应运而生了。

可以说，微短剧是短视频业态向叙事和审美阶段发展的必然产物，是一种新兴的文艺业态，对老百姓来说接受度高、喜闻乐见。

它为整个影视行业开辟了新赛道、拓展了新空间，微短剧兼具影视基因与短视频特性，对推动文艺创新、满足人民群众多样化精神文化需求、纾解社会情绪堰塞湖、赋能千行百业具有重要作用，具有旺盛的生命力。

所以微短剧也吸引了各长视频平台和大的制作机构纷纷入局。短视频平台的优势在于传播能力，长视频平台的优势在于内容制作能力，可以预言微短剧尽管兴起于短视频平台，但最终是腾达于长视频平台。

第二个问题：在管理中探索对微短剧进行分类指导。

2022年总局345号文明确，微短剧是“单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节”的网络文艺节目。

去年总局的35号文，明确了对微短剧进行分级审核的制度，厘清了总局责任、省局责任和平台责任。那么就微短剧内容管理而言，是否可以分类指导呢？

在行业实践中，学界、业界对微短剧的分类进行了很多有益的探索，其中比较具有代表性的是爱奇艺推出的“微剧场”和“短剧场”，爱奇艺把每集时长5分钟以内、以竖屏为主的微短剧简称“微剧”；把每集时长5-20分钟、以横屏为主的微短剧简称“短剧”。

这种分类的方法，对于创作者的赛道分流、行业的商业模式进化以及管理部门的分类指导，都具有很好的借鉴意义，希望进一步探索实践。

微剧和短剧，面对不同的细分市场、用户群体，功能属性和目标定位各有侧重、形成互补，满足了人民群众多元的精神文化和娱乐消费需求。这两种形态将会长期并存、齐头并进。

我认为，每集10分钟左右的横屏短剧，可能会是未来微短剧精品化发展的主流，这需要更多专业文艺工作者的持续加入，需要头部的视听平台和制作机构的创作自觉，也需要行业管理部门的规划指导和扶持引领；

而每集5分钟以内的竖屏微剧，可以说是专为手机定制，因为更突出人像和叙事，形成了新的美学特征和艺术特征，更有利于和观众产生情绪共振和情感共鸣。

随着人们欣赏习惯的改变，对竖屏微剧的要求会越来越高，应该可以相信，竖屏微剧也应该能像唐诗宋词中的名篇一样，出现精品。

第三个问题：长剧和微短剧不会彼此取代，终究会各美其美、美美与共。

在影视行业多元化的发展格局中，长剧和微短剧各有其不可替代的价值，两者不是对立的，而是统一于新时代网络文艺百花园之中。

长剧能够深入挖掘故事的内涵，细致入微地刻画人物的成长历程，构建宏大而复杂的世界观，为观众带来沉浸式的观剧体验；而微短剧则以其短小精悍、节奏紧凑的特点，精准地满足当下人民群众快节奏的生活方式、碎片化的消费需求和多样化的文化需求。

我们应该充分发挥长剧和微短剧各自的优势，既要取长补短，也要取短补长。长剧可以借鉴微短剧的简洁明快，优化剧情推进的叙事节奏；微短剧则可以汲取长剧的审美品质，丰富故事的层次和内涵，提升作品的艺术性。

新事物的出现，总会伴随思想上的激烈碰撞和利益格局的深刻调整，交流、交融、交锋会持续进行，这一点我们应该理性看待，实际上一个没有争论的行业是没有未来的。

我们相信，当长剧与微短剧打破“鄙视链”，真正实现创意共享、人才流动、IP联动时，就一定会形成百花齐放春满园的良好局面。行业好才是真的好，行业实现了良好发展，从业者才能从中受益。

第四个问题：微短剧精品化不是选择题，而是必答题，也是行业高质量发展的必由之路和唯一出路。

微短剧如同青春期的翩翩少年，既朝气蓬勃，又有不成熟的一面，需要多立规矩约束他、多留作业锻炼他，为他创造良好的成长环境。

当前，微短剧行业面临国际市场、技术革新、用户需求细分3大发展机遇，也面临着内容同质化、质量监管压力、商业化与创作质量平衡3大挑战。

微短剧精品化之路，是把握机遇、迎接挑战的“金钥匙”，必须矢志不渝走下去，创新是密码，有创新才能活力、有竞争力；内容始终为王，好内容才是通行证。

动画电影《哪吒2》给我们最大的启示就是，不管是长剧还是微短剧，必须回到老老实实搞创作上来，坚持长期主义，静下心来，讲好故事，拍成精品。

那些一门心思想在微短剧行业挣快钱的人，我奉劝你还是不要入这行了。当下，要着力破解产能过剩与精品稀缺的问题，以全产业链的协同创新推动精品创作。

一是创作者要坚守“工匠心”。被行业内津津乐道的微短剧《逃出大英博物馆》，只有3集内容，却引发了人们对文物保护和文化传承的关注。

因此，时长的“短”与价值的“长”从不对立，粗糙的“快”与精品的“慢”才是永恒博弈。微短剧的精品创作，在“黄金7秒”法则之外，更应该追求“余韵7天”的情感沉淀，追求“隽永7年”的情怀表达。

二是平台方要当好“守门人”。现在总投资额度在30万以下的平台自审微短剧，数量庞大，这部分剧集直接决定着全社会对微短剧质量和水平的认知。

如果平台方只把自己当作内容的“收费站”，我们终将被低质的作品淹没。真正的守门人，不仅仅是规则的执行者，更是价值的守护者、生态的建设者，应该通过规则制定、资源调配、价值引领，构建“良币驱逐劣币”的创作生态。

三是技术端要赋能“新表达”。AIGC技术的广泛使用极大地提高了微短剧创作的效率，同时也在帮助创作者突破传统创作思维的局限，探索更加多样化的叙事方式和表现形式，这对于微短剧的创新至关重要。

我们可以借助技术革新带来的机遇，推动剧本创作、情节生成和制作流程的自动化、智能化升级，以新表达开创行业新格局。同时，对AIGC要趋利避害，严格审核把关，坚决防范各类风险。

四是政策层要构筑“防护网”。一手抓规范管理，一手抓创作提升，是总局关于微短剧的基本思路。我们在去年出台各类强引导、强监管措施的基础上，今年将制定出台《微短剧管理办法》，把微短剧管理纳入法制化轨道，同时，深入实施“微短剧+”计划，赋能千行百业。

爱奇艺在微短剧精品创作、商业模式创新等方面为行业带来了很多惊喜，今年许下了精品承诺，要扶持创作100部精品短剧和1000部精品微剧，这个决心很大，令人期待。

我们相信，爱奇艺积累的内容创作合作资源和质量把控能力，将进一步抬高微短剧内容“天花板”，为蓬勃向上的微短剧注入新活力。

各位同仁、朋友们，很多人把微短剧当作“数字时代的快消品”，我更愿意称它为“时代的显微镜”。它以秒为刻度展现人性的温度，以帧为单元勾勒时代的剪影。

微短剧进阶“道阻且长”，然“行则将至”，“行而不辍”则“未来可期”，让我们以“微而不弱”的创作态度，“短而不浅”的艺术追求，“剧有品质”的行业共识，共同书写璀璨生花的中国微短剧新篇章。

【文/冯胜勇】

来源：独舌短剧