摘要：这部由《唐朝诡事录》原班人马打造的原创古装剧，在优酷独播首日即登顶站内热度榜，却在收官时豆瓣评分仅6.4分。这场看似矛盾的热度与口碑博弈，折射出古装剧市场的深层困境。

当刘诗诗饰演的叶平安在圣都街头撑开那把标志性的红伞，《掌心》以黑马姿态闯入观众视野。

这部由《唐朝诡事录》原班人马打造的原创古装剧，在优酷独播首日即登顶站内热度榜，却在收官时豆瓣评分仅6.4分。这场看似矛盾的热度与口碑博弈，折射出古装剧市场的深层困境。

《掌心》的开局堪称惊艳：零宣发空降春节档，首周播放量破亿，#刘诗诗原声台词# #徐娇女帝造型#等话题频登热搜。

制作团队深谙观众心理，用"反套路复仇""全员狠人"等标签精准狙击女性市场。开篇三集的"巫女案"环环相扣，男女主双强设定赚足眼球，连人民日报海外版都以"女性互助叙事突破"为题点赞。

然而，随着剧情推进，流量神话逐渐褪色。第10集后单日播放量跌破千万，广告招商仅维持一个品牌，最终集均播放量不足同期《国色芳华》的三分之一。

这种"虎头蛇尾"的走势，暴露出原创剧本的先天不足——为追求强反转牺牲逻辑，单元探案模式与主线复仇衔接生硬，导致观众出现"智商被冒犯"的逆反心理。

豆瓣6.4分的评分，恰似观众对《掌心》的态度撕裂。支持者盛赞其"镜头语言如诗"，第4集黑白棋盘隐喻、第5集时空转场等设计被B站UP主反复拉片解析。

反对者则批评"权谋儿戏"，女主"算无遗策"的上帝视角被吐槽为"AI式降维打击"。

这种两极分化，本质是观众对古装剧"爽感"与"真实感"的博弈。

演员表现同样引发热议。刘诗诗的原声台词成为双刃剑：支持者认为"清冷声线贴合角色"，反对者则吐槽"尾音上扬像念课文"。

窦骁的"疯批少城"虽被部分观众认可，但与刘诗诗的CP感被指"像在平行时空对戏"。

反倒是配角徐娇、张予曦的突破性表演频上热搜，形成"主角撑热度，配角扛口碑"的奇特现象。

《掌心》的市场表现，为古装剧创作提供了教科书级样本。其成功之处在于精准踩中"女性复仇""阶层叙事"等社会情绪，"妇仇者联盟"的设定更被网友称为"古装版《杀死伊芙》"。

但致命伤也在于过度依赖套路化表达：为突出女性力量刻意弱化男性角色，反而陷入"性别对立"的窠臼。

强反转剧情看似烧脑，实则逻辑漏洞百出，被调侃为"编剧和观众玩狼人杀"。值得关注的是，《掌心》的"扑街"并非个例。同期《国色芳华》《仙台有树》等剧也陷入"高热度低口碑"怪圈。

这揭示出古装剧市场的深层矛盾：当观众对工业糖精产生抗体，传统叙事模式已难满足审美升级需求。

正如网友所言："我们要看的不是'大女主手撕渣男'，而是'小人物如何在时代洪流中突围'。"

对于《掌心》的豆瓣评分，需理性看待其含金量。6.4分虽不及《唐朝诡事录》的8.1分，但高于同期多数古偶剧。

其真正价值在于提供了创新试验田：原创剧本的勇气、女性叙事的突破、社会议题的植入，都为行业指明了方向。

正如导演柏杉在采访中所说："我们不是在拍爽剧，而是在拍一面镜子，照见每个观众心中的江湖。"

站在行业角度，《掌心》的教训更值得深思。当流量明星不再是票房保证，当观众审美从"看脸"转向"看故事"，古装剧创作亟需回归内容本质。

或许正如剧中台词所写："真正的棋局不在棋盘上，而在人心深处。"唯有深耕人性与时代共鸣的作品，才能在下一轮市场洗牌中突出重围。

来源：花田美芙IcS9