摘要：家人们，最近文化圈最热门的话题，肯定是越剧《新龙门客栈》火出了圈！原本只有少数人关注的越剧，借着这部剧的热度，一下子走进了大众的视野。打开社交媒体，到处都在讨论它，好多人都被这部越剧吸引，对它产生了浓厚的兴趣。

家人们，最近文化圈最热门的话题，肯定是越剧《新龙门客栈》火出了圈！原本只有少数人关注的越剧，借着这部剧的热度，一下子走进了大众的视野。打开社交媒体，到处都在讨论它，好多人都被这部越剧吸引，对它产生了浓厚的兴趣。

不过，就在大家为越剧迎来这难得的高光时刻而开心的时候，中国剧协副主席、越剧界的大名人茅威涛，心里却满是担忧，她有三件特别发愁的事。这到底是怎么回事呢？下面就听我详细给大家说一说。

爆款剧火了，可咋分析它却成了难题

《新龙门客栈》火了以后，按道理来说，戏曲界得赶紧研究研究，它为啥能这么成功，好给以后的戏曲创作提供一些经验。但现实却让人有点无奈，戏曲圈里对这部爆款剧的讨论特别少，好像它火不火和大家没什么关系。

反而是一个年轻的自媒体人，从自己的角度，给我们带来了不一样的思考。她觉得，《新龙门客栈》火了，并不代表整个越剧甚至戏曲行业都跟着火起来了。这火能持续多久，谁也说不准。你看，《新龙门客栈》的票特别难买，可其他戏曲剧目的演出却没什么人看，戏曲市场还是不太好。这就说明，戏曲想要在市场里真正站稳脚跟，还有很长的路要走。不过，这部剧的成功也告诉我们，观众对戏曲不是没兴趣，只是我们得用合适的内容和方法，跟现在的观众建立起联系。这可不是短时间能完成的，得慢慢用心去做，这也是戏曲行业现在必须要解决的重要问题。

再看看戏曲圈的理论评论，大多还是从个人喜欢不喜欢出发，评价剧本写得好不好、导演导得怎么样、演员演得行不行，还有主题好不好，但是对于市场和传播方面，基本上没什么分析。现在这个时代，东西再好，不宣传也没人知道，传播对艺术创作太重要了，我们可不能再不管它了。

空有流量不会用，运营理念太落后

网上的年轻戏迷，都把《新龙门客栈》这波突然火起来的流量，说成是“泼天的富贵”。确实，在现在这个时代，有流量就有关注度，就有价值。《新龙门客栈》火了以后，大家都对越剧另眼相看，也重新发现了地方剧种的魅力。其实每个地方都有自己独特的剧种，也有很多人一直在坚持做这件事。

但是，面对这难得的“泼天的富贵”，我们该怎么利用好这波流量和机会呢？现在我们运营的想法还停留在以前，就想着创作出作品，完成演出场次，根本没好好去挖掘演员和剧种的独特魅力，也没想过怎么让戏曲文化传播得更广。

就说《新龙门客栈》，它能成功，很大程度上是靠专业运营公司的经验。我们得清楚认识到自己在运营方面的不足，赶紧向那些做得好的行业学习。咱们有这么深厚的文化底子，别害怕学习，要大大方方地去接受新的运营想法和方法。

创作内容跟不上，满足不了新观众喜好

在《新龙门客栈》火起来之前，很多人都觉得，只要稍微改改，就能吸引年轻人来看戏曲。但现实却给了我们狠狠一击，年轻人和他们的喜好，比我们想象的复杂多了。

新粉丝们追起剧来可疯狂了，特别喜欢剧中的人物组合，自己动手做剧中人物的小模型，画漫画，写故事，整天活跃在小红书、抖音、微博、哔哩哔哩这些社交平台上。为了看戏，他们拖着行李箱到处跑，看完戏还在剧院门口舍不得走。他们对《新龙门客栈》喜欢得不得了，有的人甚至能反复看几十遍，每次都能发现新的有意思的地方。

虽然很多观众因为《新龙门客栈》开始关注其他越剧剧目，可是真正能让他们一直喜欢的剧目还是太少了。这就引出了一个关键问题：现在的观众到底喜欢看什么样的戏曲作品？这个问题，已经涉及到艺术创作的根本了。

以前，我们总在戏曲圈里琢磨事情，对于传统戏曲的创作想法是不是已经跟不上时代了，还不太确定。但现在从圈外新观众的角度看，我们必须重新审视自己的创作和管理思路。好多人对“创新”理解错了，觉得创新就是啥都没有，凭空创造出东西。其实，戏剧是要和观众互动的艺术，得是鲜活的、有生命力的。

我们得好好研究《新龙门客栈》，它到底是怎么在舞台上和观众一起，把这场艺术演出做到这么受欢迎的？是演员演得好，角色有魅力吸引人，还是内容真的符合市场需求？真正能一直火下去的热度，是内容被市场认可后，产生的好效果，可不是靠一时炒作流量。

传统戏曲一直强调传承，可我们不能忘了，艺术的根本是创造力。《新龙门客栈》把电影改成越剧，还做了好多新的改变，就是因为有创造力，才被这个时代认可。我们应该多鼓励有才华、有担当的年轻人来搞戏曲创作，相信他们能抓住跟时代贴近的表达，创作出现在观众喜欢的作品。

越剧《新龙门客栈》的爆火，是个难得的好机会，但茅威涛的这三个担忧，也给我们敲响了警钟。戏曲行业要想发展得好，就得重视理论评论，更新运营想法，丰富创作内容。只有这样，戏曲才能在新时代重新焕发生机，吸引更多人喜欢上它 。

来源：奇妙圆月x9d