摘要：从杨幂去年的《哈尔滨1944》，到今年还没上已经嘘声一片的《万物生》。

最近的内娱流量仿佛集体上了培训课。

课表写着五个大字： 攻陷年代剧。

从杨幂去年的《哈尔滨1944》，到今年还没上已经嘘声一片的《万物生》。

从《小巷人家》“打坏一锅汤”的 范丞丞 ，再到沈月客串 5.9分的 《六姐妹》。

要问流量对年代剧有什么用。

只能让人联想到那一金句——

年代剧的 优点大概率和流量无关。

但缺点，他们往往是最大公约数。

话音刚落。

眼前又来了一部——

北上

原著来头不小。

曾获茅盾文学奖， 央视出品，卡司也是一等一的豪华。

什么王学圻、胡军、李乃文、萨日娜（《抓娃娃》《人世间》）…… 不是电影咖就是年代剧大拿。

这么牢靠的班底，还会出问题？

关键就在这里。

Sir一开播就连夜追，更新集集都不落。

但要问最大的感受是什么，不是对情怀的触动，也不是对历史的回味。

而是两个字： 错位。

一场戏里延伸到戏外，线上传染到线下的错位。

01

看上去很美

《北上》一开场就表明了主题： 运河。

故事围绕运河边的一个大院展开，院里住了五户人家。

简单介绍下， 他们分别是——

谢家：

男主谢望和，父亲谢老大（胡军 饰）是货船船长。

夏家：

女主夏凤华，人称“大华子”，父亲是谢家的船员。

邵家：

孩子邵星池，父亲是个作家，平日里“文人风骨”不离口；

周家：

孩子周海阔，爷爷（王学圻 饰）退休，爸爸（李乃文 饰）开了一家叫做“运河人家”的小饭馆，妈妈是个十八线小演员 。

哦这里提一句，其他三家妈妈都是主妇，周家是大院唯一的双职工家庭。

最后，还有房东马家：

祖孙二人，奶奶（萨日娜 饰）和孙女马思艺相依为命，女二马思艺是个混血。

人多记不住？

没关系。

因为这部剧的看点也和“人”没什么关系。

先说优点——

硬件上，《北上》确实不输其他年代剧。

不论是开头的空镜，用一集就交代透的大院关系，或是一些小有心思的设定，前几集都能挑出说头。

比如这里：

作为院子里唯二的两个女孩，马思艺刚搬进来就受到了夏凤华的热烈欢迎。

两个女孩穿越回廊，一家家拜访，来到周家。

镜头记录下一个有趣的细节——

当两个小伙伴来找周海阔的时候，没料到有人闯进来的海阔，下意识把小人儿书藏在了教科书下面。

没被爷爷发现。

而当孩子们上语文课时，镜头专门给到了唐诗，那是8090后的“经典”。

还有用麦芽糖做的“搅搅糖”，第一代超女李宇春等等，都算时代情怀。

但问题是，除此之外呢？

如果说《北上》的硬件起码能看出花了心思。

那么软件的拉胯，可以说是由内而外。

故事的 虚浮。

从第一集开始，剧本就无所不用其极地试图编织运河群像。

比如男主的父亲是船老大。

在运河当道的年代里，一条货船就是行走的金疙瘩。

编剧专门设计了一个院子里所有人都持有货船股份的情节，然后矛盾就来了——

船老大想换新船，有人同意，就有人不同意。

同意的看有人不买账，当场在饭桌上甩脸子走人； 不同意的面上客气，回 到 家了就开始窝里横。

你说这不是很正常的情节冲突吗。

是。

但关键是 冲突完了没下文啊。

所有的冲突，除了让各家形成短暂的争吵之外，没起到任何叙事作用。

不仅没给涉事的角色补充人设，形成伏笔，也没导致人物关系有任何改变。

换句话说，故事的看点变成了谁来都可以的冲突本身，而不是角色和人。

就说船老大。

他上一集因为别人欠钱不还，差点动手见血，生生为妻儿忍了下来。

结果呢？

下一集钱突然就要回来了，老婆突然就不闹腾了，核心矛盾突然就解决了。

怎么要的，什么时候要的，老赖是怎么愿意给钱的？啥也没说。

同理，其他人也是如此。

周家因为换船的事情吵完，这边谢家又因为钱有了矛盾；

夏家借钱给小姑子夫妻对打，邵家那边开始骂人和家暴。

你不知道他们为什么吵，为什么是这几个人吵，吵了对他们有什么作用。

一句话，《北上》就像在一个很美的大摄影棚里拍各种小短剧。

编剧用单薄的争吵代替了多元的热闹，用密集的矛盾取代了故事的推进。

只可惜了画面和情怀的堆砌。

再怎么精心设计，也不过是看上去很美。

02

倒错

看到这是不是发现了问题。

诶？

这不没出现流量吗？

没错，如果说前半截的短板还能算编剧的锅，演员们只是照剧本行事的话。

那么等到大院里的孩子们长大，他们突然就变成了——

女主夏凤华（白鹿 饰），男主谢望和（欧豪 饰）。

一群平均年龄奔三的男女演员们，再度演起了叛逆高中生。

△ 热帖也是Sir的心声

不是说不能演学生，不是说不能装嫩。

（隔壁许光汉30+了还能出演《想见你》和《阳光普照》）。

但关键是这几个人不论怎么看，都不像未成年人啊。

欧豪早已过了《左耳》的年龄，脸上的坑和褶子藏都藏不住。

和白鹿站一起不像学生，倒有股超龄太妹和小混混的感觉。

再说主线。

如果你还记得《北上》的原著曾获得茅盾文学奖，并对质感有一丝期待。

那么故事进行到第六集的时候，基本可以断定和原著没啥关系。

原著讲的是清朝时期，意大利人小波罗和翻译谢平遥在中国，顺着京杭大运河一路北上的故事。

虽说也有类似的人设，比如挑夫邵常来、船老大夏氏师徒、义和拳民孙氏兄弟等，但基本和《北上》大院里的人物无直接关系，有的只是选用了职业和姓氏而已。

换言之，基本上等于一个 借用了北上背景的二创。

那留给流量们的是什么剧情呢？

为了彰显男主的智慧（符合日后创业人设），编剧安排他在高三课堂上给老师反向洗脑。

说老师你不用教书了，只要开刷题营，把其他退休老师都搞来一起干，分分钟干掉俞敏洪和李阳，成为教培巨头、全市首富。

说起来很牛逼。

结果当女二遇到事情，急需用钱的时候，他的选择是：偷东西。

家里被人欠债不还的时候，又想跑去砸烂对方的车（虽然未遂）。

△ 这边Sir对流量拓宽戏路没什么意见， 只希望选角的时候能和编剧接受一下法制教育

除此之外，本剧小团体的所有人在遇到事情的时候，不知道为什么都有股莫名其妙的“燃”劲。

女主 在得知男主被警察抓走之后，开始发疯咬人。

男四号，亲情绑架厅长母亲去警局捞男主。

被妈妈拒绝后把自己摔成骨折，又因为妈妈和女二的矛盾在病房大吵大闹。

他们用雨伞从大桥上跳河玩的场景，让Sir想起某个故人。

受伤住院后还不老实，把铁丝绑在身上摸电门的操作，更让人匪夷所思。

你看不懂创作者想借助流量演员表达什么，正如你也不理解流量的表演在故事里究竟起到了一个什么作用。

只能看出 流量想碰瓷正剧转型，国剧想借势流量上位的心， 有种双向奔赴的昭然若揭。

03

年代剧，不该是流量演员的少年宫

最后，终于聊到这里。

从去年王一博的《追风者》开始，流量演员主演年代剧，就变成了一个极容易被盯牢的靶子。

角色什么人设，人物出场多久，在主角团中是什么位置，咖位够不够扎实，成了粉丝从一开始就要操碎的心。

相比之下，演员更应在意的表演难度和故事立意，反倒成了其次。

还记得Sir前面提到的那个词吗？

错位。

就《北上》而言，错位可以是剧本的松散，群像的悬浮。

也可以是流量主演之于正剧本身，两者都没有发挥出应有的作用，最终导致一个1+1<2的惋惜局面。

但往大了说，真正的错位又在哪里呢？

打开《北上》的豆瓣评论，你会发现两种现象。

疯狂的五星。

排名靠前、赞也高，但它们往往都绕不过某个具体的人名，像一种充满人机味的彩虹屁。

而一星呢？

同样情绪饱满，但基本也不是针对剧本内容或表演细节，也是瞄准具体的人。

应激。

是目前观众对流量参与正剧最绕不开的反应。

纵观过去几年，有多少流量演员参演年代剧、抗日剧、刑侦剧，又有多少在其中起到了不可替代的作用，甚至画龙点睛？

六分七分已经是得来不易，还有一些四五分的典型反例。

在这样的环境下，无论是真正想要参与到创作的年轻演员，还是愿意力排众议启用流量明星的班底，留给他们的圈口都日益缩紧。

对流量的集体失望，加速催化了市场对作品的灵敏度。

毕竟如果让观众失望一次又一次，除了粉丝，流量演员们在大众心里还能剩下多少容错率呢？

更别说这些以古偶、甜宠为主要阵地的演员，又有多少是把正剧当成真正转型的跳板，愿意脱一层皮来迎合更大的市场，而不是单纯的浅尝辄止？

就像《北上》。

你会被漂亮的布景打动，会为烟火气的街道勾起回忆。

但置身其上的，仍是那些演技中庸，却占据了最主要视野的流量们。

有再牛的经典傍身，有再大的平台背书，对观众而言并没有为他们的路人缘提升半分，反倒只会有反向加成。

如果说年代剧是美食， 那么流量演员就是一次性筷子。

不是不能吃， 但每要吃一次，都会被筷子上的倒刺扎到嘴皮或手指。

有人又要说了：

流量咋了。

你得允许人家成长，拓宽戏路啊。

但在Sir看来，许多流量进入年代剧，更像是穿上时代的旧衣服。

的确是脱离古偶、甜宠的滤镜，但分分钟又进入了下一个滤镜。

不是没有好例子。

就拿Sir很喜欢的一个演员，杨蓉来说。

早年的杨蓉也演过不少古偶和甜宠，大眼睛的样子是一代人心中的回忆。

但她满足于此，止步于此了吗？

并没有。

她没有像现在的许多小花一样，沉溺在自己喜欢的，熟悉的舒适区里。

她很早就有了警惕，不想再演少女，不想再演重复的角色。

结果到大前年，《大山的女儿》找上门来的时候。

许多人一听就知道是个年代剧，是个下乡剧，便觉得有种主旋律的“无聊”在。

但杨蓉不但接受了，她还学习模仿了主人公黄文秀的神态、站姿。

去到黄文秀真实走过的地方，去拜访那些她身边的人。

播出后，杨蓉说过一句话：

可惜我的流量还是不够大，否则就会帮到这部剧。

对一个真正想演好戏，想体验不同角色的演员来说，流量永远是锦上添花的存在，而不是赖以为生的资本。

最终，她凭借实地考察、实拍，还原了黄文秀短暂但温暖的一生。

演出了2022年的 最高分国产剧。

偶像不是不能走出偶像剧。

但问题是，我们不希望那些维度更大，范围更广的作品，成为流量演员们一个隔靴搔痒的戏路跳板，或是阅后即焚的试错耗材。

聊到《北上》，但也不止于《北上》。

纯粹是Sir在看完一部新剧后，想发自肺腑地说些私人的话。

错位，远不止是一部剧。

更或许是我们面前的这个市场，许多的搭配，往往也是因为没有更好的选择。

骂流量已经厌倦了，吐槽演员也不够新意。

但是呢？

所有东西都会成长，包括市场也是一样。

那么，就希望下一部、下下部。

能让我们看见某个演员的不一样，某个搭配能令人惊喜，而不是一次又一次的空洞，夹杂着令人不知所措的尴尬，让回味情怀的年代剧，变成老调重弹。

当错位被拉到无限大后，矫正就成了奢望。

可不希望某一天——

当回顾的日子变成当下，当情怀重温现在。

留给未来的，也只能是一部掺了水分的“年代剧”。

还是打了五星的那种。

来源：财富吹哨人