摘要：在竞争激烈的影视市场中，一部新剧的推出往往会吸引众多目光，引发广泛关注。由白鹿、欧豪领衔主演的年代剧《北上》，在开播之际，便以其独特的题材和强大的演员阵容，成功吸引了观众的注意。开播后，其收视率在同期播放的剧集中，犹如一颗闪耀的新星，持续位列榜首，展现出了强劲
在竞争激烈的影视市场中，一部新剧的推出往往会吸引众多目光，引发广泛关注。由白鹿、欧豪领衔主演的年代剧《北上》，在开播之际，便以其独特的题材和强大的演员阵容，成功吸引了观众的注意。开播后，其收视率在同期播放的剧集中，犹如一颗闪耀的新星，持续位列榜首，展现出了强劲的开局之势。那一个个跳动的数字，仿佛在诉说着这部剧初期的辉煌，让制作方和观众都对其未来充满了期待。
然而，随着剧情的推进，情况却发生了微妙的变化。当我们将《北上》的热度和讨论度，尤其是讨论度，与刚刚落下帷幕的年代剧《六姊妹》进行对比时，便能清晰地发现其中的差距。这种差距，宛如一道难以逾越的鸿沟，令人不禁对《北上》的发展前景产生担忧。目前，《北上》的集均播放量停留在 1100 多万，而《六姊妹》却以 2800 多万的成绩遥遥领先。在讨论度方面，《六姊妹》中的大姐何家丽、母亲刘美心、老六何家喜等角色，成为了观众们茶余饭后热议的焦点，大家围绕着这些角色的命运、性格展开了激烈的讨论，各种观点和解读层出不穷。而反观《北上》，剧中却没有一个角色能够像《六姊妹》中的角色那样，成功点燃观众们的热情，引发强烈的情绪共鸣与广泛热议。
同样作为年代剧，《北上》与《六姊妹》为何会在表现上呈现出如此巨大的差异呢？这背后的原因值得我们深入探究。《北上》的编剧赵冬苓在接受采访时曾透露，她认为观众们的追剧喜好正经历着从追求新鲜到渴望怀旧的观念转变。基于此，她创作《北上》的初衷，是希望这部剧能够跨越年龄的界限，吸引各个年龄层的观众，让他们在剧中回忆起自己的青春岁月与家乡情怀。赵编剧的想法无疑是美好的，她试图编织一张巨大的情感之网，将不同年龄段的观众都纳入其中。然而，现实却给了她沉重的一击，理想的丰满在现实的骨感面前，显得有些不堪一击。
《北上》在拍摄形式上，确实是以年代剧的框架来构建的，其时间跨度更是从 1901 年便已拉开帷幕。然而，当我们深入剧情，却会发现，真正推动故事发展的主线剧情，实际上是从 2000 年才正式展开。剧中主要聚焦于 6 个 90 后的童年时光、高中岁月，以及毕业后踏上工作岗位，进而投身创业浪潮的精彩故事。可以说，这部原本定位为年代剧的作品，在剧情呈现上，更像是一部 90 后的创业爱情剧。
在剧情的比重分配上，与 90 后的丰富戏份相比，60 后的花街小院各家的父母们，他们的故事线显得异常单薄。这种剧情设置，无疑表明了《北上》在收视群体目标的定位上，更倾向于 90 后观众。然而，50 后、60 后、70 后、80 后、00 后，这些不同年代的人群，各自拥有独特的成长经历和青春记忆。他们的人生轨迹、情感体验与 90 后存在着显著的差异，因此，《北上》中以 90 后为主线的剧情，很难在这些不同年龄段的观众心中激起情感的涟漪，难以引发他们的共鸣。
更何况，90 后的观众，如今年龄最大者也不过 35 岁。在这个充满活力与挑战的年龄段，除非遭遇重大的人生挫折，否则，他们一般很少会主动去怀念和追忆自己的童年和青春时代。毕竟，他们正处于人生的上升期，更多地关注着当下的生活和未来的发展。所以，从受众心理和年龄特征的角度来看，赵冬苓编剧想要通过《北上》吸引各个年龄层观众的目标，显得有些不切实际。而且，该剧的剧情主线与这一目标之间，存在着明显的偏差，两者背道而驰，这也为《北上》后续的发展埋下了隐患。
在当下这个时代，随着社会的不断发展，各行各业的分工愈发精细，市场也被进一步细分。在影视领域，同样如此，没有任何一部电视剧能够奢望覆盖所有的阶层和年龄段，能够精准地抓住某一部分观众群体的喜爱，便已实属不易。中国拥有庞大的人口基数，哪怕只是获得一小部分观众的青睐，对于一部电视剧来说，都可能意味着成功。而《北上》试图面面俱到，却忽略了市场细分的现实，这无疑是其陷入困境的重要原因之一。
此外，对于一些怀揣创业梦想的 00 后观众而言，《北上》中所展现的 90 后的创业历程和得失，由于市场环境的快速变化，已经难以对他们起到有效的启示作用。如今的市场环境，与 90 后创业时期相比，已经发生了翻天覆地的变化，新的商业模式、技术创新层出不穷。因此，00 后在寻求创业灵感和经验时，往往更倾向于关注当下的成功案例和前沿趋势，而非 90 后的过往经历。
更值得一提的是，《北上》的编剧赵冬苓，作为一位 71 岁的资深编剧，与 90 后的生活时代存在着一定的距离。对于 90 后的创业生活，她难免会感到隔膜。在创作 90 后的创业故事时，她更多地只能依靠搜集资料或者道听途说。这就导致了剧中一些细节与现实存在偏差。例如，剧中的谢望和，一心怀揣创业梦想，在提及偶像时，动辄便以比尔・盖茨为例。然而，在 2008 年那个互联网新贵崛起的时代，对于 90 后创业者而言，他们的偶像更多地应该是中国本土涌现出的互联网新贵们，而非早已成名且差不多隐退的比尔・盖茨。这样的细节失误，虽然看似微不足道，但却在一定程度上影响了剧情的真实性和可信度，让观众在观看时产生了出戏之感。
综上所述，《北上》这部剧，尽管在开播初期凭借宣传和演员的影响力，收获了不错的热度，但随着剧情的深入，其收视率和讨论度逐渐呈现出高开低走的态势。究其根源，在于该剧在目标群体的选择上出现了偏差，试图打造一部全民喜爱的年代剧，却未能精准定位，忽略了不同年龄段观众的差异和需求。
除了目标群体定位的问题外，《北上》在对原著的改编方面，也引发了诸多争议。虽然赵冬苓编剧声称《北上》尽量忠于原著精神，但实际情况却并非如此。剧版《北上》在剧情、人物设定等方面，与原著相比，已经发生了较大的偏离。这一做法，使得原本可能成为该剧观众的原著粉们，纷纷感到失望，最终流失。在互联网时代，原著粉往往是电视剧的重要受众群体之一，他们对于原著有着深厚的情感和较高的期待。当剧版与原著相差甚远时，他们很容易对电视剧失去兴趣，转而投向其他作品。
在《北上》开播后，不少眼尖的观众便敏锐地察觉到，剧中夏凤华、谢望和他们童年时期的氛围，与 2000 年以后的时代特征并不相符，反而更像是上世纪 80 年代的场景。尽管运河两岸的小院氛围可能确实具有一定的历史延续性，但这一现象也引发了观众的猜测，有人认为《北上》剧组是故意为之，其目的或许是为了吸引 70、80 后的观众。然而，这样的尝试却未能取得理想的效果。由于对时代氛围的把握不够精准，使得夏凤华、谢望和他们的童年氛围显得不伦不类，成为了 “四不像”。
在国内观众的普遍认知中，年代剧的时间定位，其开始时间至少应该在上世纪 80 年代以前。虽然《北上》的暗线始于 1901 年，但是，剧中仅通过马奶奶口中提及的角色 “马福德”，试图串联起整部剧。然而，这一角色的存在感过于薄弱，无法有效地将各个情节紧密地联系在一起，哪怕所有的线索在理论上最终会交汇。这种剧情架构的缺陷，使得整部剧在叙事上显得松散，缺乏连贯性和逻辑性，进一步削弱了观众的观看体验。
正是由于在目标群体定位、原著改编、时代氛围营造等多方面存在的问题，《北上》陷入了 “爷奶无感、爸妈漠然、90 后不认” 的尴尬窘境。与之形成鲜明对比的是《六姊妹》，在播出期间，虽然也有观众对其剧情提出批评，认为大部分时间里，剧情除了围绕生小孩、恋爱结婚生小孩展开，显得像流水账一般。但是，不可否认的是，《六姊妹》在剧情矛盾的设置和角色人物的塑造方面，具有较强的吸引力。剧中的角色形象鲜明，情感冲突激烈，能够很好地带领观众融入剧情之中。而且，演员们的出色表现，更是为该剧增色不少。尽管在剧情初期，梅婷等人上线过早，引发了观众对于他们集体扮嫩的吐槽，但随着剧情的推进，观众们很快便被他们精湛的演技和所塑造的生动人物所吸引，逐渐忽略了初期的瑕疵。
而在《北上》中，一众实力雄厚的中年戏骨，如萨日娜等，都仅仅作为配角出现。真正占据主角地位的，是 6 个年轻演员，其中男女主白鹿和欧豪。然而，白鹿和欧豪在中年以上的观众群体中，缺乏足够的观众缘。加之在剧中，他们的演技表现未能达到观众的期望，无法将角色的情感和性格完美地诠释出来，这使得该剧在面对中年以上观众群体时，遭遇了冷落。在如今的影视市场中，中年以上的观众群体具有较高的消费能力和观看热情，他们对于电视剧的品质和演员的演技有着较高的要求。《北上》未能满足这部分观众的需求，自然难以在他们当中获得认可和喜爱。
在影视制作的片场，导演和演员们或许正在为《北上》的现状而苦恼。他们或许在反思，在创作和拍摄过程中，是否忽略了某些关键因素。而在观众群体中，大家也在纷纷议论着这部剧的得失。有的观众惋惜地说：“《北上》的题材其实很不错，可惜在剧情和演员表现上没有达到预期。” 还有的观众则表示：“希望以后的年代剧能够吸取《北上》的教训，更加精准地把握观众需求。”
在影视评论界，专家们也针对《北上》的现象展开了深入的探讨。一位资深影评人指出：“《北上》的问题在于没有找准自己的定位，既想迎合所有观众，又未能突出自身特色，导致在市场竞争中处于劣势。” 另一位专家则认为：“电视剧的创作应该更加注重细节和真实性，尤其是对于年代剧而言，时代氛围的营造和剧情的合理性至关重要。”
在社交媒体平台上，关于《北上》的话题热度虽然依然存在，但与开播初期相比，已经明显降温。网友们在评论区留言，表达着自己对该剧的看法。有的网友留言道：“原本对《北上》充满期待，没想到会是这样的结果，有些失望。” 还有的网友说：“希望剧组能够从这次的经历中吸取经验，为观众带来更好的作品。”
在未来的影视发展道路上，《北上》的经历或许会成为一个警示案例。它提醒着影视创作者们，在创作过程中，要充分考虑市场需求、受众特点以及作品的独特性。只有精准定位，用心打造，才能创作出真正受观众喜爱的优秀作品。
在一个阳光洒满片场的日子里，《北上》的导演站在拍摄现场，望着忙碌的工作人员和演员们，心中或许在思考着下一部作品的方向。他深知，影视创作之路充满挑战，每一次的尝试都可能面临成功或失败。但他也坚信，只要不断总结经验，勇于创新，就一定能够为观众带来更多精彩的作品。
在影视公司的会议室里，制片人正在与编剧们商讨新剧的策划方案。他们以《北上》为鉴，仔细分析着市场趋势和观众喜好，力求在新剧的创作中，避免出现类似的问题。他们希望能够打造出一部既具有时代特色，又能引发观众共鸣的优秀作品。
在未来的某一天，当我们回顾影视发展历程时，《北上》或许会成为一个值得研究的案例。它的成功与失败，都将为后来的影视创作者们提供宝贵的经验和启示。而影视行业，也将在不断的探索和尝试中，继续向前发展，为观众带来更多精彩纷呈的作品。
在一个宁静的夜晚，城市的灯光闪烁。一位观众坐在电视机前，看着正在播放的电视剧，心中或许在期待着一部能够真正打动自己的作品。他或许会想起《北上》，想起这部剧曾经带给自己的期待与失望。而在影视的世界里，新的故事正在不断孕育，等待着与观众见面。
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来源：章丘融媒