摘要：从《三生三世十里桃花》到《沉香如屑》，从《千古玦尘》到《长月烬明》，仙侠剧似乎陷入了一个难以打破的怪圈：相似的剧情套路、雷同的人设、千篇一律的特效，让观众产生了严重的审美疲劳。

前世，她是师父，重来一世，她是徒弟。

不论前世，还是今生，这对师徒，都爱上了对方。

虽然他们极力想要控制这份不被世俗认可的爱情，可爱情还是来得如此轰轰烈烈。

这是仙侠剧《仙台有树》男女主的故事。

仙侠剧已经走到了穷途末路，这是近年来观众对仙侠题材的普遍认知。

从《三生三世十里桃花》到《沉香如屑》，从《千古玦尘》到《长月烬明》，仙侠剧似乎陷入了一个难以打破的怪圈：相似的剧情套路、雷同的人设、千篇一律的特效，让观众产生了严重的审美疲劳。

但就在这样的困境中，《仙台有树》却以一种出人意料的姿态，为仙侠剧挽回了最后的体面。这部改编自同名小说的电视剧，用一场跨越轮回的禁忌之恋，诠释了仙侠剧最本真的魅力。

《仙台有树》是一部古装仙侠剧，主要讲述了西山派掌门沐清歌为了守护苍生，牺牲自我，用金丹封印了徒弟苏易水体内的灵泉。

苏易水在沐清歌死前得知真相，历经艰险寻得转生树，以自己半颗金丹的代价让沐清歌得以重生。

十八年后，沐清歌转世为柔弱的薛冉冉，而苏易水则在她病危之际收其为徒，誓言守护其一生安全。尽管面临重重困难和挑战，他们最终粉碎了盾天的阴谋，保卫了世界的和平，还人间以朗朗乾坤。

师父变徒弟，徒弟变师傅，命运的齿轮开始转动，前世今生的羁绊让这对师徒再次相爱。

这是一个极具东方美学色彩的设定。仙树作为连接两世的媒介，既承载着前世的记忆，又孕育着今生的希望。而师徒身份的互换，则让这段感情充满了宿命般的悲剧色彩。

今生的沐清歌，依然无法控制地爱上了自己的师父（上一世的徒弟）。而苏易水 ，也在不知不觉中，对徒弟（上一世的师父）产生了超越师徒之情的情愫。

这种感情是禁忌的。在仙门之中，师徒相恋是大忌。他们极力克制，却抵不过内心的悸动。每一次眼神交汇，每一次不经意的触碰，都在诉说着无法言说的情意。

剧中有一个令人印象深刻的情节：沐清歌为救师父，不惜以身试毒。苏易水为她疗伤时，两人十指相扣，灵力交融。这一刻，他们不再是师徒，而是心意相通的恋人。

这种克制而热烈的情感表达，正是《仙台有树》最打动人心的地方。它没有刻意渲染情欲，而是通过细腻的情感刻画，让观众感受到这段感情的纯粹与真挚。

《仙台有树》的成功，不仅在于其动人的爱情故事，更在于它对仙侠美学的完美呈现。

在视觉呈现上，该剧摒弃了近年来仙侠剧过度依赖特效的弊病，转而追求一种返璞归真的美感。仙台的云雾缭绕、古树的苍劲挺拔、剑气的凌厉飘逸，都呈现出一种古典水墨画般的意境。

在情感表达上，该剧也回归了仙侠剧最初的浪漫主义情怀。没有狗血的三角恋，没有刻意的虐心情节，有的只是两个灵魂在轮回中不断相遇、相知、相爱的纯粹故事。

仙台有树的情节设计真的满分！！！！

宿命感是仙侠剧常用的元素，很仙侠剧中所呈现的宿命感，是所有角色按部就班的带着种种不确定性走向一个确定的结局，但仙台有树恰好相反，它是在所有角色预知了结果的前提下，每个人遵从自己的道，做出自己的选择，并且承担自己的因果，它的宿命感是逆向的！！！！

在命运的齿轮转动之时，人的意志如蝼蚁般渺小，但即便是蝼蚁，每个角色也愿意拼尽全力在绝对的确定性中，去争得那一丝微薄的不确定性，这便是仙台有树这部剧高级的地方！！

最难能可贵的是，这份逆向的宿命感从来不是集中在男女主角，也不是单一体现人性的某一面，它是群像的、多维的、丰满的。

在宿命中，有的人挣扎，有的人顺从，有的人反抗，每个群像都有自己的高光和遗憾，让整个故事更加立体，立意更深远，世界观也更宏达，值得细细品鉴和回味！！！

《仙台有树》的成功，也让我们看到了仙侠剧复兴的希望。它证明，只要回归本心，仙侠剧依然能够打动观众。

这种本心，不仅是对爱情故事的讲述，更是对东方美学的传承。从《仙剑奇侠传》到《仙台有树》，仙侠剧始终承载着中国人对仙侠世界的想象，对美好爱情的向往，对道法自然的追求。

在这个意义上，《仙台有树》不仅是一部优秀的电视剧，更是一场东方美学的复兴。它让我们看到，仙侠剧依然可以很美，很动人，很"仙侠"。

《仙台有树》的热播，为仙侠剧注入了新的活力。它告诉我们，仙侠剧的困境不在于题材的枯竭，而在于创作者的迷失。只要回归本心，仙侠剧依然能够绽放出耀眼的光芒。

在这个仙侠剧日渐式微的时代，《仙台有树》就像那棵屹立在仙台上的古树，为仙侠剧撑起了最后一片天空。

它让我们相信，只要还有这样的作品存在，仙侠剧就永远不会走向末路。#分享热播仙侠剧##仙侠剧分享#

来源：薄荷糖味阿华田