摘要：陈丽君的宝玉，一如红楼梦原著里的形象和气质，充满少年感的纯真、烂漫。

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尘心帆语

《我的大观园》上映，观感是陈丽君的宝玉，可以打10分；

陈丽君的宝玉，一如红楼梦原著里的形象和气质，充满少年感的纯真、烂漫。

曹雪芹笔下的贾宝玉：

面若中秋之月，色如春晓之花。

鬓若刀裁，眉如墨画，目若秋波。

陈丽君俊美的宝玉，完全呈现了曹雪芹笔下的贾宝玉。

那么，《我的大观园》剧本呢？

这个剧本，我只打5分，既愧对曹雪芹的原著，也愧对陈丽君真挚的泪水。

一个好的剧本：

首先是原著《红楼梦》精华的高度浓缩，同时剧本要呈现戏剧冲突、鲜明的人物，以及有韵味、典雅的台词。

《我的大观园》的剧本，则充满瑕疵，形式大于内容，且台词比较肤浅。

《我的大观园》剧本，开幕选择了：

元妃省亲。

这里，充满形式大于内容的种种不合理性。

舞台上，王熙凤带着金陵十二金钗的迎春、探春、惜春、史湘云、李纨、妙玉，一一拜见元春。

接着，宝玉带着黛玉、宝钗，拜见元春。

编剧是想通过元妃省亲，让金陵十二金钗，一开幕，就逐一亮相。

这里剧本的不合理性：

就是妙玉，作为尼姑，且和贾家、元春没有任何血缘关系，王熙凤这么世故的人，怎么会带着一个非亲非故的尼姑，去觐见元妃。

须知内外、亲疏有别，且王熙凤在《红楼梦》原著里，和妙玉没有任何友谊。

妙玉原本出身于苏州一个官宦家庭，因自幼多病，最终带发修行，出家为尼。贾府在建造大观园时，将栊翠庵安排在大观园内，妙玉也因此得以入住栊翠庵。

妙玉在贾府，与黛玉、宝钗、湘云、惜春、邢岫烟等人结下友谊，与宝玉有微妙的情缘。

妙玉的判词是：王孙公子叹无缘。

所以，《我的大观园》剧本，一开幕，就体现形式大于内容，不顾情节的不合理性，为了让金陵十二金钗逐一亮相，安排王熙凤这么世故的人，带着一个非亲非故的尼姑，去觐见元妃。

不合理性的第二点，王熙凤牵着女儿巧姐去见元妃，这里的时间线，也是不符合原著的。

元妃省亲，是大观园初建之时，巧姐最多在襁褓之中。

再来看台词，贾元春对史湘云说：

“这一位小姐姐天真烂漫……想必是把二哥哥叫成爱哥哥的湘云妹妹……”

前面称小姐姐，后面又叫湘云妹妹，一个后宫的妃子，说话会这么颠三倒四吗？

小姐姐，是现代人的称呼，也不符合古代，一个妃子对后辈的称谓。

这里的台词，说明编剧的草率、写得前后矛盾，也脱离了古代人的称谓。

《我的大观园》剧本，一开始元妃省亲，正是老版越剧《红楼梦》编剧徐进，舍弃的开幕。

《红楼梦》最打动人的主线，就是宝黛的爱情故事线，充满了悲剧性。

元妃省亲，是一条副线，元妃也是百万巨著《红楼梦》、400多个人物里的一个不重要配角。

相比《我的大观园》，老版越剧《红楼梦》编剧徐进，用《黛玉进府》作为整出戏的开幕：

以黛玉的视角、眼眸，带观众看清大家族贾府繁华背后的人情世故。

同时，通过宝黛初见，《红楼梦》的爱情主线，一开场就跳出来了。

从台词功力来说，《我的大观园》剧本，太过肤浅如一杯白开水；

老版《红楼梦》字字珠玑，台词优美典雅，如现在人人皆会唱的：

宝玉：

天上掉下个林妹妹

似一朵轻云刚出岫

黛玉：

只道他腹内草莽人轻浮

却原来骨格清奇非俗流

宝玉：

娴静犹如花照水

行动好比风拂柳

黛玉：

眉梢眼角藏秀气

声音笑貌露温柔

宝玉：

眼前分明外来客

心底却似旧时友

《我的大观园》剧本，第二回：四季美人图。

湘云醉卧、黛玉葬花、宝钗扑蝶、妙玉煮茶。

这里的妙玉煮茶，改为晴雯撕扇，更好。

百万巨著《红楼梦》，有400多个人物，其中很重要一个群体，是丫鬟、老妈子等，《红楼梦》充满了大家族上下层的勾心斗角，以及底层人的反抗意识等等。

晴雯撕扇，则是丫鬟这个群体里的一个典型人物形象。

相比之下，妙玉煮茶的内涵和戏剧性，都没有晴雯撕扇更好看。

这是一个编剧取舍的技巧问题。

《我的大观园》剧本：公子遭笞

宝玉被打，是体现父子冲突的，本来有非常戏剧性的人物冲突。

但是《我的大观园》剧本里，公子遭笞搞得太抽象，虚拟化，以宝玉从台阶上滚下来，寓意被打。

父亲贾政，都没出现，成了台阶。

减少了舞台剧的最大魅力：人物的戏剧性冲突。

事件不再是事件，人物不再是人物。

写实不是写实，写意不是写意。

搞啥，超现实主义吗？

没有贾政、王夫人、贾母等，还是《红楼梦》吗？红楼梦是写大家族的兴衰。

西方的莎士比亚剧，《哈姆雷特》都没这么编的，把滚落台阶当成父亲打儿子。

《我的大观园》剧本：如此成人礼【金玉良缘】

这里用蒙太奇手法，宝玉、黛玉、宝钗超越时空，三人在一起。

婚礼、葬礼，喜乐和哀乐共同奏鸣，营造宝玉从欣喜到悲伤。

越剧最经典的唱段和场景：《黛玉焚稿》没有了。

总体上，《我的大观园》剧本，弱化宝黛爱情主线，边缘化《红楼梦》最经典的两幕戏：

黛玉葬花、黛玉焚稿。

《我的大观园》剧本，第六回：重游太虚境

【金陵十二钗判词叹】

宝玉重游太虚幻境，解读金陵十二钗判词，感叹各种情；

台词很肤浅，相当于口水话，比琼瑶还要琼瑶。

看一下台词：

为了情，为了情，为了情

亲情、爱情、友情

恩情、感情、同情

情、情、情、情、情、情、情

贾宝玉为情而生、为情而死

为情而聚，为情而分

语言幼稚重复，且没有任何韵味、美感。

对比一下原著《红楼梦》：

浮生着甚苦奔忙？盛席华筵终散场。

悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。

对比老版的《黛玉焚稿》台词：

笙箫管笛耳边绕

一声声犹如断肠刀

他那里是花烛面前相对笑

我这里是长眠孤馆谁来吊？

这个文字水平，差得有些远，大哥，改遍名著，更不能丢了文字的水准。

老年宝玉和年轻宝玉的梦遇，形式大于内容。

老版越剧《红楼梦》，徐进创作《宝玉哭灵》，原作里没有，是徐进创作的。

没有损害原著的魅力，反而宝玉在黛玉灵前痛哭，把宝黛爱情悲剧推向高潮。

周总理是绍兴人，暮年，在病榻前播放的，就是《宝玉哭灵》的“问紫鹃”。

“问紫鹃”，是敬爱的周总理最喜欢的唱段，台词优美、典雅。

宝玉：问紫鹃，妹妹的诗稿今何在啊？

紫鹃：如片片蝴蝶火中化。

宝玉：问紫鹃，妹妹的瑶琴今何在？

紫鹃：琴弦已断你休提它。

宝玉：问紫鹃，妹妹的花锄今何在？

紫鹃：花锄虽在谁葬花？

老编剧徐进改编《红楼梦》，用了多长时间？

两年，近十次修改；

终于把百万名著浓缩成3个小时舞台剧。

演到伤心时，台下观众跟着哭；

徐进找到《红楼梦》的灵魂，成为越剧的经典。

《我的大观园》唱腔：

不怎么像越剧，更像歌剧；

全场听完，感觉没有太经典的唱段，值得回味。

除了陈丽君本人的俊美宝玉，让人惊艳；

有没有一段唱腔，从此流传？

希望有，一如“天上掉下个林妹妹。”

扬一帆（新财经主编、记者、作家、编剧、投资人）

（原报社副主编，原《南方周末》和《南风窗》特约撰稿人，原新华社《国际先驱导报》特约记者，福建省作家协会会员。

来源：扬一帆3