摘要：《人间失格》并不完全是负能量的，它欲扬先抑的创作手法为观众提供的是一种介于警示和陪伴间的力量。如果一个人害怕自己的人生无限制地向下坠落，如果他认为自己缺乏存在的意义，那么我一定会推荐他看《人间失格》。
作为观众一次次走进剧院的一年又结束了，今天来聊聊一些在2024年给小编留下了深刻印象的作品，其中你看过几部？
音乐剧《人间失格》
音乐剧将原著隐喻的写作风格转变为舞台上的场景，带领观众解开《人间失格》何以成为无数人精神支撑的谜题：为什么太宰治这个消极爱自杀的家伙和他笔下懦弱卑劣的叶藏会被追捧？为什么这样在大众眼中“负能量”的作品会成为经典？
答案就藏在剧目之中。
《人间失格》并不完全是负能量的，它欲扬先抑的创作手法为观众提供的是一种介于警示和陪伴间的力量。如果一个人害怕自己的人生无限制地向下坠落，如果他认为自己缺乏存在的意义，那么我一定会推荐他看《人间失格》。
从歌曲到剧情结构到表演，各方面而言都是无可争议的中国音乐剧巅峰之作。
舞剧《咏春》
中国人的血脉中似乎天生自带一种“侠性”，以及对这种“侠性”和江湖的向往。
《咏春》热度长久以来居高不下的原因，除了作品本身质量出色外，也在于将一个充满侠气的江湖带到离观众极近的地方。
作为一部叙事型舞剧，《咏春》“炫技”的部分相对较少（但演员本身专业程度与舞蹈编排的架构完整性毋庸置疑），而是花了许多精力在塑造剧情上。
通过演员走位与场景变化相配合，两个年代无缝互相转换，最终形成过去与现在的互文：是咏春武者还是电影班底？是青年男女还是垂髫稚童？参与传承的人们朴素的情感传递，本身就是构成江湖和侠气的一部分，不管身份如何，不变的是将咏春文化传承的信念。
同类精神内核的剧目还有今年回归的舞剧《敦煌归来》，以及音乐剧《飞天》。
音乐剧《猫》
2024年，在剧目形式本身争议最大的外语音乐剧莫过于《猫》。
为它带来争议的除了高度拟真的演员装扮外，还有其弱化主线剧情的处理手法——在韦伯最著名的四部音乐剧作品中，《猫》是其中唯一一部改编自诗歌的。制作人最大程度地为它保留了诗歌的特征，在描述不同的角色个体时以歌舞元素而非台词填充，这就奠定了《猫》的本质：这是一部歌舞为主的音乐剧。
这也令部分不习惯此种表现形式的观众认为它剧情不佳、过于难以理解，看不懂想要表达的内容。事实上改编本身也加入了一定的拟人化要素，各异的猫也可以是各异的人，在神秘的猫咪世界中找到与自己对应的部分，又或者只是单纯地作为宠物主人感受那些会心一笑的瞬间——在享受歌舞的同时拥有自由解读的空间，这就是《猫》的魅力所在。
音乐会《琴为何物·宋·水云归》
要如何让一场音乐会让人难忘？这个问题有时并不太好回答。
演奏技巧、情感缺一不可，传统的音乐会几乎极少涉及舞美的设计，曲目、乐器转换也相对简单。而自得琴社还在其中加入了演奏者服装设计和舞美视听结合的部分，这就让整场音乐会变得特别起来：舞美淡雅的背景色彩符合宋代清雅为主的美学，简约而高级，与民乐乐器的音色相得益彰。
坐在台下，既感受到清新矜持的雅致，又可以随时切换到活泼的市井气氛之中，并且给人的感觉并不太像是一场音乐会，而是置身于宋朝生活场景中，听一位当时的乐师在演奏，真正做到了让听众感受宋朝生活美学，这放在听过的所有音乐会中都是独一份的。
音乐剧《巴黎圣母院》
相信它应该不只是我一个人的年度最佳剧目。
2024-2025巡演的《巴黎圣母院》舞美震撼、演员个个实力极佳，真的是一场堪称视听与剧情全方面的精神盛宴。
雨果本人在写作原作时就透露出一种浓厚的悲叹气息，当今（他所处的时代）的人们要肆无忌惮地拆毁中世纪留下来的人类建筑的瑰宝，建筑本身是人类历史的碑记：石砖被推倒了，人类美好的品质（爱斯梅拉达是它的载体）被杀死，那么一个时代必将在混乱之中迎来消亡，《巴黎圣母院》记录的不是人类个体的悲剧，而是命运的必然，这是一曲个人情感与历史情结相结合的悲歌。
音乐剧将这种悲悯的精神完整地传承延续，在主线的剧情中穿插着对生命、爱、历史与命运的诠释和解答，无论是“去爱远比爱深刻”的崇高还是“预言在那新千年”的宏大，都让人深感命运之神秘莫测。
有一句话这样说，“不破不立，破而后立”，我想这与《巴黎圣母院》的主旨不谋而合。如果旧的时代永远不去，人类也将不会迎来明天。
旧的一年过去了，一个个精彩的剧目已经迎来尾声。新的一年也已来了，我们还有《重聚·贰》、《锦衣卫之刀与花》、《水月洛神》、《罗密欧与朱丽叶》……那些来过的没来过的，一笔一划描绘成新年充满希望的引领符号。
来源：哈哈怪的小卖部