摘要：近年来，在观剧模式转变、微短剧冲击，以及政策引导等因素的影响下，长剧整体出现了明显的向短趋势。2024尤为明显，涌现出不少 24 集以下的中短剧，16 集以下的短剧集尤为引人注意。

近年来，在观剧模式转变、微短剧冲击，以及政策引导等因素的影响下，长剧整体出现了明显的向短趋势。2024尤为明显，涌现出不少 24 集以下的中短剧，16 集以下的短剧集尤为引人注意。

比如8集的《我的阿勒泰》、15集的《错位》以及10 集的《新生》，都取得了不错的播出成绩。

集数缩短虽然只是外在形式变化，但它的蝴蝶效应会引发制作周期、成本以及创作方式、理念等一系列变化。在这些变化中，内容创作层面的转变尤为关键。

为此，我们采访了编剧吕铮、潇湘冬儿、李丽莎，三位编剧根据切身感受，进行了真诚而深入的分享。

长剧向短，刑侦涉案剧打头阵

在观剧习惯日趋碎片化的当下，长剧集的弃剧率越来越高。对此，吕铮老师指出了一个很有趣的现象。

“我经常关注短视频数据，眼下别说长剧，即使一分多钟的短视频，其实完播率也不高，观众往往只是点开看个大概意思，就奔向下一个短视频。

这种情况是对创作者的一种倒逼，人物、剧情一旦出现顺撇，没有足够吸引力，观众就会立刻弃剧。”

长剧其实是经历了由短到长，再到现在向短的过程。电视剧刚兴起时，集数短小的电视剧很多，后来逐步扩容，现在由于观剧习惯的变化，电视剧、网剧又开始往短了发展。

体量变小，势必会对创作方式产生挑战。吕铮擅长涉案剧创作，强项是以人物推动故事，并非单纯以案件串连剧情，所以故事本身可长可短，并没有感到“长剧向短”在创作层面带来的困扰。

相反，由于他的小说原本是20多万字的体量，更适配12集或18集的体量，剧集体量整体缩短后，改编难度反而更低。

“就拿《三叉戟》来说，小说只有24万字，但当时剧集的体量是40多集，当时我们的解决办法是用贴近百姓的小案件来进行树状填充，由一个主案生发出若干小案，再像拼图一样拼出主案。可以说下了很大功夫，确保了剧本的强度和密度。”

吕铮认为，长剧变短是整个行业的降本增效，可以让属于艺术的东西回归艺术本身。而不是像资本膨胀时期，大家都被功利所裹挟。

“从一个创作者来说，还是要放低姿态，匍匐于现实生活的土壤中，去掉私心杂念，把自己的故事扎扎实实做出来，才能生存下来。”

在他看来，整个行业的剧集向短只是表面现象，从本质上讲是观众的审美、观剧习惯变化对剧集品质和信息密度提出了更高的要求。

而他接下来正在筹备的《双刃剑》《大风暴》《打击队》，以及已开机拍摄的《藏锋》，都根据新的审美取向和观剧习惯进行了调整，节奏更紧凑，集数上也有所压缩。

“从《双刃剑》开始，我们就打算要按现在观众的审美去打造了。具体情况还在磨合中，但可以肯定的是，《双刃剑》决不会走温吞路线，会是有张力、有质感，充满信息量的风格。”

悬疑涉案剧由于更注重节奏、结构以及反转等叙事技巧，本来就更适合短小精悍的呈现方式，因而悬疑类短剧在“长剧向短”的过程中明显是打头阵的类型。

而通过资深刑侦编剧吕铮的分享，我们更是可以看到刑侦涉案类作品的内容创作者，对于观剧节奏加快的敏感度，以及迅速转变叙事方式的意识。

集数可以不拘，思维必须向短

谈起近来剧集市场“长剧向短”的趋势，创作了《楚乔传》《宸汐缘》《无忧渡》等大制作古装长剧的编剧潇湘冬儿，也分享了相关感受。

“目前市场上有着长中短篇剧集、微短剧等不同的影视作品分类，这些应运而生的新型剧集形式，接下都将共同面对内容和制作精品化的问题。

其实从创作者的角度来看，集数的变化本身，并不会对剧本创作产生过多影响。任何体量都有它适配的故事类型，创作者在集数缩减的过程中，需要做的就是选择相对应的故事题材、讲述方法、故事结构和叙事节奏。”

潇湘冬儿算是长剧向短的先行者，早在2021年，她就已经有12集的精品短剧集《双镜》问世。

“《双镜》是我们在短剧集领域的一次新鲜尝试。在这部作品的创作中，我们将精力集中在塑造新鲜、极致的人物和人物关系上，力求剧情的编排和反转能让观众共情。同时，考虑到短剧的制作预算问题，我们尽可能在有限的场景中将故事表达得清晰、完整、精彩。”

潇湘冬儿分享说，小体量剧集的创作，创作者首先需要考虑的依然是传递怎样的价值观和思想，以及架构怎样的故事，但同时还要考虑剧集体量的适配性，以及是否要做成季播剧等形式问题。

同时，由于小体量剧集篇幅有限，在世界观设定上就更需要取舍，节奏更加明快、戏剧性更加强烈，叙事也会高度集中在主角身上。

作为传统长剧创作者，潇湘冬儿认为长篇剧集并不会被短剧集取代，但她也并不抗拒创作小体量剧集。

“对于创作者来说，短剧的创作周期更短，创作者在写作时往往能保持更充沛的激情，灵感涌现时，创作甚至可能一气呵成。”

而在未来的创作规划中，潇湘冬儿在坚持以创作传统长剧为主的同时，也将吸纳借鉴短剧集的精髓和优势。

“这些年来，我们团队参与了众多长剧集项目创作。从《楚乔传》到《宸汐缘》，再到短剧集《双镜》的初次尝试，以及志怪题材的《无忧渡》、同一世界观的《念无双》与《佳偶天成》，我们在不断探索各种叙事风格和剧集形式。

今年，我们也感受到了观众审美的明显变化，因而我们与爱奇艺合作的最新原创神话剧，虽然体量不算太小，但我们有意识地借鉴了短剧甚至微短剧的优势，情节推进将更为迅猛，冲突爆发点更加密集，力求在有限的时间内，让观众深刻感受到每一个细节的张力。”

潇湘冬儿表示，快节奏的叙事风格要求创作者在剧本构思阶段就要严格精炼情节，确保每个镜头都充满戏剧张力。

这也就意味着，“长剧向短”对行业的影响并不只是表面的集数缩短而已。更重要的是，即使是创作传统长篇剧集的内容创作者和生产者，也必须以更密集的信息量、更有效率的呈现方式，满足当下的观剧节奏。

也就是说，“长剧向短”并非只跟参与短剧制作的从业者有关，而是与每一个长剧从业者息息相关。

体量缩短，有益于编剧创作

参与过《七时吉祥》《仲夏满天心》（国剧版《浪漫满屋》）的编剧李丽莎一针见血地表示，与其说是微短剧挤占了长剧的市场，不如说是长剧内容质量本身需要进一步提升。

“对于长剧集来说，微短剧只是品类上的外部压力，只要长剧集市场整体质量过硬，就不会轻易被打败或取代。长剧集并不会单纯因为篇幅失去观众，只会因为固步自封的创作生产模式而面临窘境。”

李丽莎指出，长剧集的制作往往过于依赖数据，导致数据反向凌驾于内容创作之上，大量跟风，本末倒置。

有趣的是，微短剧对数据其实更加看重，跟风行为也更甚，但这种模式反而让微短剧这把火越烧越旺。

这很大程度上是因为，微短剧的创作周期与数据主导模式的匹配度更高，微短剧跟的风至少是当下的风。

但以年为制作周期的长剧，需要的不是已有数据的指引，而是对流行趋势的战略性预判。

而十几集的短剧集制作周期，比传统长剧短了不少，更容易正确预判，减少试错成本，还能保留长剧的结构和审美。

李丽莎分享说，由于悬疑类短剧集的成功案例较多，近期身边的编剧朋友接到的短剧合作邀约，以悬疑剧为主。

而剧集体量缩小，不仅对制作方来说有好处，其实对于编剧群体来说也是件好事儿。

“就我个人的观察来说，短剧集虽然单部稿费降低了，但同时节约了大量时间成本，减少了沉没成本和风险。而且由于短剧集制作、播出周期都较短，编剧的稿费水平会随着前序项目的推进而增长，反而会提高编剧尤其是年轻编剧的总体收益。”

一般而言，拉长剧集集数主要是为了降低集均成本，尤其是对于置景和服化道成本较高的古装剧来说。

而“长剧向短”“去注水化”的新风向，其实更有利于让长剧集回归内容主导的制作逻辑，在体量上“有话则长，无话则短”，在质量上不遗余力、帧帧用心，牢牢抓住观众，促进长剧市场良性发展。

【文/云看天】

来源：影视独舌