摘要：此外，《我在长征路上开超市》播放量1.7亿次，获全网点赞，被业内认为实现了微短剧对主旋律题材的突破。
疾驰的微短剧赛道，“咪蒙”公司旗下的短剧厂牌“听花岛”出过很多现象级作品：
《我在八零年代当后妈》全网播放量11.3亿；
《引她入室》全网播放8.2亿次，刷新了竖屏微短剧的审美标准；
《闪婚老伴是豪门》全网播放量超10.3亿次，开创了“银发”题材微短剧的先河……
此外，《我在长征路上开超市》播放量1.7亿次，获全网点赞，被业内认为实现了微短剧对主旋律题材的突破。
出一部爆款可能是运气，但出一部爆一部，必然是有自己的一套方法，“听花岛”又有一部微短剧刚刚杀青，预计在2月播出。
《家里家外》片场
投入300万元的《家里家外》在题材上对标《小巷人家》和《请回答1988》，主打温情路线；在演员阵容方面，全部选用四川演员，用四川方言进行演绎。总之，它和其他微短剧不一样。
咪蒙又要开启新的微短剧类型了吗？红星新文化记者在该剧拍摄期间走进剧组。
一月初，去往剧组探班那天，天气预报说将会是个晴天。制片人很重视这一点，一路上都在祈祷阳光在下午按时降临。
《家里家外》剧组是少有重视自然打光的微短剧团队了。与如今许多偶像剧依赖重度磨皮不同，《家里家外》的色系是以自然写实为主。制片人说，希望拍摄时能有漂亮的丁达尔效应。
该剧的拍摄地点选在成都双流区某老厂的家属区，这里有废弃的教学楼，老旧的医院，斑驳的红砖楼里晾晒着居民衣物，青苔爬满石阶，再一路向上蔓延至潮湿的墙壁。
一砖一木，都自带年代气息。
拍摄地点
《家里家外》讲述的是一个20世纪80年代重组家庭的温馨故事。对这个“家”的布置，导演杨科南从同为年代剧的《小巷人家》中获取了不少灵感。
他特意去看过《小巷人家》的美术特辑，对布景的理解是“不能只为好看，一定要符合生活逻辑”。
如果有碗筷架，一定要放在水池旁边；如果玄关处放了镜子，主角在出门时就会有照一眼镜子的习惯动作——所有东西都一定是要“趁手”。
杨科南带着小演员熟悉剧本
走进屋内，是典型的20世纪80年代小户型。电视柜上是带有天线的黑白电视机，墙上贴着镜子，垂下一截绳索吊着一把红色塑料梳。
再往卧室里看，床上铺着的是那时流行的粉色牡丹花床单。
剧中“女儿”从卧室走出来，身上的毛衣格外显眼：一件绿毛衣，到腰处毛线就变成了对比强烈的藕粉色。
这件绿毛衣，本是女孩亲生母亲所织。孩子越长越高，毛衣就显得越来越小。女主作为继母，为她加长了毛衣，也是为了告诉她：我会把妈妈的爱延续下去。
“为了匹配不同时期的剧情，光这件毛衣，就手工织了三件。”杨科南说，在剧里，这件被“接续”的毛衣体现了女主对继女的关爱，是烘托情绪的关键。
这些对场景细节的把控，在小屏幕为主的微短剧里，显得极为考究。
现场
而另一“情怀”关键，则是当地方言。
《家里家外》从主演到群演，全都是地道的四川人。“国内其实也有很多方言的怀旧剧，但更多是东北或江浙一带，川渝地区较少。”在杨科南看来，类似“牙尖”“安逸”“好歪哦”等四川方言换成普通话配音，反而缺少了韵味。
但微短剧毕竟面对的是大众市场，为了把握方言使用的程度，一部剧本会和多位剧组编剧、演员讨论，“（剧组）有本地人，也有外地人。我们会一起比对这些表达够不够本土和年代，以及会不会太偏。实在太偏的方言，我们也不会用。”
让杨科南惊喜的是那些来充当群演的本地嬢嬢。
“太local（本土）了，我一般不给台词，让她们自由发挥。”有一场戏是邻居们误会女主对继女不好，坐在院子里说闲话。一位阿姨“啧”了一声后说：“不是亲骨不粑肉！”
杨科南后来才明白，这是一句形容“不是亲生的骨肉就不够亲”的俗语，用在此处可谓是无比贴切，“特别是四川人常用的语气词‘嘢～～’，我会鼓励她们多说，让川渝的本土感和日常感更强一些。”
拍摄现场
有机构曾对6000部微短剧进行过词频统计，结果发现有386名“总裁”、240位“夫人”和98尊“战神”。这背后藏匿着人们对金钱、两性关系等的欲望。
而咪蒙，似乎天生就对“人性”有着精准的把握。从“公众号时期”开始，她就是把握情绪的好手。
作为山东大学中文系毕业，南方都市报这种传统报业出身的咪蒙，用独特的观点和简单粗暴的标题，实践了许多内容创作者至今都不明白的一个道理：
“把文章写得让人看不懂并不难，但让人在深入浅出之间读得懂，并产生一些情绪和思考，反而更难。”
虽然曾陷入诸多争议，但咪蒙创造出的实打实的流量奇迹，起码在“市场回馈”这个层面上的成功是毋庸置疑的。
咪蒙将这样的思维模式带到了短剧市场。
快手娱乐剧情业务中心负责人于轲曾对爆款微短剧做出总结，认为爆款微短剧等于“情绪价值+人物塑造+当下话题”。
但早在2012年，咪蒙就总结过相似的逻辑：“不管是电影还是电视剧，只要准确击中观众某一个情绪点，接下来只要不要太脑残，就可以等着数钱了。”
她说，“自恋”就是最核心的人性，观众不过是想在屏幕里看到自己。
那部《我在八零年代当后妈》，一定程度上能看到当初公号的影子：面对冲突时，咪蒙在成为读者和观众的嘴替。
《我在八零年代当后妈》
在《我在八零年代当后妈》里，剧中女主不断输出短小精悍的金句，怼得极品亲戚哑口无言。
《我在八零年代当后妈》
而等到微短剧发展到下半年，只靠霸总和扇耳光已不再能留住观众，于是咪蒙团队的目标从单纯靠语言攻击的“爽”，转变为情绪上的共鸣。
这一点尤为体现在《我在长征路上开超市》：女主穿越到长征途中，凭借当代充沛的物资和医疗水平，帮助长征路上的红军战士，让他们亲眼看到如今祖国的强大，弥补革命先烈们临终前“革命尚未成功”的遗憾，也在一瞬间激起观众爱国主义情怀，弥补集体的遗憾。
剧里，红军战士穿越到当代，看到了21世纪的新中国
到了新剧《家里家外》，主打的则是“怀旧情结”和“温馨爽”。
观众的怀旧情结，早已在众多爆款年代剧中得到印证。《父母爱情》《人世间》《小巷人家》等，在短暂的观影时间里，为观众们建立了一个“回到过去”的乌托邦，勾连起大家共同的集体记忆。
怀旧，怀念的是自己儿时无忧无虑的日子，慈爱且依然强健的父母，街坊四邻的浓浓人情味，这都是逐渐或已经流失的东西。
“作为微短剧，‘爽’我们肯定是不会丢的。”杨科南解释。《家里家外》的爽点，主要是家人的无条件支持。比如剧中，男主的妹妹回到厂里后却没有房子住，还被人欺负，最终是她的“后嫂子”替她出头，解决了房子问题。
咪蒙的微短剧爆款方法论
《家里家外》的制作，更像是一场“蓄谋已久”的规划。
听花岛制作短剧已经实现了高度的流程化与标准化。
比如创作《家里家外》剧本，三位编剧一起写好剧本定稿之后，公司内部编剧、制片、剪辑、导演等都会从头到尾围读，利用各自职业的专业眼光，对细节提出建议和调整。
与众多“以我为中心”的创作者逻辑不同，咪蒙团队采用的是更具互联网产品思维的模式。
比如用四川方言拍剧，并不完全出于咪蒙作为四川人的家乡情结，而是有数据支撑：抖音搜索话题“四川方言”，有315.5亿播放量；常常出现在影视作品上的“东北话”则只有239亿播放量（#东北方言仅9.5亿次播放量）。
这意味着四川方言已经在短视频领域有着较高的传播度，采用四川话试水，一定程度上更容易得到观众和市场接受。
他们也极其重视互联网产品领域内的“竞品分析”，曾制作了一份长达10万字的“公司宝典”：针对爆款韩剧《请回答1988》的详尽实操报告。
《请回答1988》
他们逐帧分析，按秒拉片，总结出包括新人物如何出场、旁白如何引发共鸣、情侣与三角关系如何设计等一系列创作规律。
当创作《家里家外》这样的年代剧时，咪蒙团队总结的规律便被全面运用于剧本创作，形成了一种系统化的内容生产方式。
他们总结了一个微短剧的爆款公式：新格式叙事+高密度情节+高频迭代。
“新格式叙事”解决的是微短剧同质化的问题。听花岛制作负责人赵优秀解释，短剧应该是一种全新的内容格式和内容语言，因此，格式创新需要从剧本设定、演员表演以及视听语言进行全新的调整，绝非单纯的“网文视频化”。
比如面对市场热衷“霸总”的题材，咪蒙团队融合年代剧元素，推出“80年代+霸总+微短剧”；
当“霸总”短剧逐渐成熟，他们又瞄准“银发”题材，创作“银发+微短剧”；
当“银发”市场逐渐被关注时，他们又结合红色历史题材，打造“主旋律+微短剧”。
而所谓的“高密度情节”，则解决了不少精品化短剧在市场遇冷的问题。据介绍，《家里家外》一集2分钟左右，从剧本制作时开始就必须满足一定的信息密度。
拿《我在长征路上开超市》举例，这类红色历史剧其实很容易陷入空洞说教。但该剧每集约10分钟，却能融合穿越、寻亲、接生、战争等诸多元素，情绪密度、信息密度和情节密度极高。
《我在长征路上开超市》
最后的“高频迭代”，则是一种面向未来的眼光。
当前，一部微短剧最少都要投入数十万，与当前热点保持一致可能是小制作公司最安全的创作方法，高风险意味着高收益的同时，也要有承担风险的勇气。
在这一点上，咪蒙给了团队成员极高的自由度。咪蒙曾安慰他们不要太担心市场反馈不好，“她要求我们好好拍，先达到公司要求的质感的调性。”
咪蒙的目标永远放在未来。就像这部在竖屏微短剧市场已算高成本的《家里家外》（投入300万元），在咪蒙的眼里不过是“摸索免费模式下用户的观看习惯和喜好”的试水之作。
“如果这部剧效果不错，那下一部可能就投入500万成本，再下一部就可能投入1000万成本……我们今年有一个目标，就是去探索1000万成本的微短剧可以拍成什么样子。”制片人说。
撰文丨 毛渝川
来源：谈资有营养