摘要:但另一边,它在网上的讨论度却不高,很多年轻观众也不怎么买账,它的受众似乎只是中老年人。
《我是刑警》播完,《驻站》水灵灵接档。
开播就拿下收视第一,收视记录蹭蹭上涨。
但另一边,它在网上的讨论度却不高,很多年轻观众也不怎么买账,它的受众似乎只是中老年人。
怎么回事?这就来看——
《驻站》
客观来说,《驻站》的剧情并不算无聊。
题材也很新颖,首次将视角聚焦在了影视剧里罕见拍的“驻站警”上。
何为驻站警?
就是指在派出所在警力难及、不具备建立派出所条件的车站派驻的公安民警。
虽然主角是警察,但好在没有刻板的英雄印象,而是主动将身份“降格”,聚焦一些接地气的小事,有人间烟火,也有人情世故。
而作为央视的开年大剧,阵容上也有的一瞧。
在“窝囊废”赛道一骑绝尘的郭京飞、不老女神陈数、“内娱四大恶人”之一阿如那、“吕小布”孙艺洲……
基本都是熟脸。
剧情开篇就从主角常胜的职业线和家庭情感线两个维度切入。
常胜(郭京飞 饰),是花城站派出所警长,“老油条”一枚,办案经验极其丰富。
仅一个照面,就能认出擦肩而过的男人是同行。
办案也有自己的诀窍在。
开场,花城北站,有乘客抓住了扒手,并报了警。
常胜并没有急于将嫌疑人带走问话,而是先观察了一下周遭乱哄哄的情况,并作势跟嫌疑人说了几句悄悄话。
随后,他放走嫌疑人,并与嫌疑人里应外合,成功揪出了扒手背后的团伙。
可他这一做法却得不到同行张彦斌(孙艺洲 饰)的认可。
张彦斌觉得常胜办案不合规矩,两个人的矛盾也就此埋下。
职场这条线,编剧对群像的塑造还算用心,每个人物都很鲜活。
比如张彦斌,像是常胜职场上的对照组。
学历高、讲规矩,但也一根筋、认死理。
他看不惯常胜,总是一言不合就开“杠”。
但他也不得不佩服常胜。
因为他循规蹈矩那一套,对上市井无赖,就完全失效。
每每“吃瘪”的时候,都为剧情增添了许多趣味性,也让这个角色看起来更加立体和生动。
还有常胜的师傅孙二勇(刘佩琦 饰),一辈子在工作岗位默默无闻。
本来还有半年就退休了,可却因为追捕嫌疑人而心梗发作牺牲在铁道旁。
老戏骨刘佩琦老师饰演的孙二勇,简简单单几个画面就把驻站警“在孤独中坚守”刻画得入木三分,看得人十分动容。
家庭线这边,常胜和妻子周颖(陈数 饰)是典型的“虎妈猫爸”组合。
妻子鸡娃,张口闭口“不想孩子输在起跑线上”。
常胜宠娃,总觉得这个年龄段的孩子就该玩玩,想学的时候再学。
就拿孩子上学的事情来说。
为了能让孩子上国际四中部,周颖忙前忙后,煞费苦心。
甚至还想让常胜托关系走后门,拉拢招生办主任。
而常胜自然不想这样。
所以,他连哄带骗。
面对妻子的追问,不是含糊其辞就是敷衍了事。
结果纸包不住火,当周颖发现给常胜钱,常胜根本没将钱用在刀刃上,两人爆发了激烈的争吵,婚姻也亮起了“红灯”。
从内容上来看,家庭这部分讨论是比较贴近现实的,它呈现了很多家庭面临的教育困境。
演员们的演技也是在线的,常胜的无奈和周颖的疲惫,也被演员很好地诠释了出来。
那是哪个地方拖了后腿呢?
在小妹看来,很多冲突制造得过于刻意了。
尤其是里面女性角色的塑造,妥妥的工具人属性。
不因自己的角色处境而存在,完全因为剧情需要而存在。
比如周颖,她的存在仿佛就是为了突出常胜的落寞处境。
事业遭遇危机,家庭又破碎了,主角跌入谷底而又奋勇前行,这样才显得振奋人心。
所以,周颖就被塑造成了一个咄咄逼人的人妻形象。
面对贪玩不爱学的孩子,她一边给孩子报各种补习班,一边怂恿丈夫给孩子走后门。
执念深到令人讨厌的地步。
常胜明确表示自己的身份不好走关系,周颖却不顾常胜感受,依然用孩子的未来绑架、逼迫常胜。
常胜因为错过被拐卖儿童而感到失落时,周颖担心的也是常胜会就此失去升迁机会,常胜当不了副所长,孩子就上不了重点高中。
明明是一个基层民警和普通职员的家庭,却做着要早早送孩子出国的打算,当被50万出国费用拒之门外,就埋怨常胜不够上进。
所以,几场戏下来,观众对周颖的厌恶感直线升级。
一个为孩子教育尽心尽力的母亲,被刻画成了好高骛远、只注重物质的自私女人。
这样悬浮的设置,让本来拥有探讨空间的教育理念问题被模糊带过,观众的所有火力都集中在了周颖的离谱行为上。
还有另一个女性角色王东雨,人设同样很割裂。
明明是受过良好教育且关心乡村孩子教育的高知女性。
但为了突出常胜当驻站警的不易,她充当起了“绊脚石”的角色。
一碰见常胜就各种看不顺眼,总觉得常胜办案是在为难自己村子里的人。
仗着自己的老爸是村主任,作威作福,经常阻碍常胜办案。
还动不动就扬言威胁“我给我爸打电话”。
或许编剧是为了角色成长选择先抑后扬,但这种“套路式”的表达方式。
除了让观众觉得疲惫外,根本调动不了任何情绪。
至此,《驻站》的优缺点可以说很明显了。
它能让观众在轻松的观剧氛围中深刻感知到驻站警日常工作的艰辛和不易,只是这感受的过程却略显刻意。
所以,它所呈现出的“真实”,与现实中的“真实”,仍存在差距。
一部好的群像剧,不主要是关注主角的成长,还有那些有血有肉的小人物。
这些小人物才是群像剧里的“灵魂”,才能展现出最真实的人性深度。
而只有把这些人当做具体的人,而不是推动剧情的工具人,观众对这类剧的苛责声音也会少上许多。
来源:烂番茄说