摘要：塑料头饰、五彩纱衣、繁复到让人眼花缭乱，前两年流行的素净极简“丧葬风”走向了另外一个极端。
古偶女主颜值大跌，演员和造型师各负一半责任
千禧年的风，还是从时尚圈吹到了古偶。最近，许多古偶剧的妆造风格都回到了二十年前——
塑料头饰、五彩纱衣、繁复到让人眼花缭乱，前两年流行的素净极简“丧葬风”走向了另外一个极端。如今的古偶，从路透开始就要使出十成十的劲儿营销妆造之精良，女主的发髻成了最能体现这行虚假繁荣的地方。但新剧们越在表面功夫上大搞复古，倒越让人怀念千禧年的老古偶们。
千禧年的古偶妆造，花哨只是表象，精髓在于大胆。那时候的古偶，正是洋气新鲜的朝阳产业，不用装模作样地披着正剧的壳子，大肆吹嘘自己的造型团队翻了多少史料典籍、多么还原历史现实。
当年要的就是离经叛道、不成体统的潮流气质。比起现在动辄传出几个亿投资的s＋级制作，千禧古偶颇有种“小作坊下料就是猛”的观感。那时候色彩是鲜艳的，材质是廉价的、造型是千奇百怪的，出品效果是参差不齐的。
里面创新创得妙的，成为了往后二十年古偶剧组的灵感源泉，极大丰富了国产古装戏在造型元素上的选择。千禧前夕的《小李飞刀》，给这一切开了个不错的头。这部剧现在的热评第一，还在夸萧蔷饰演的林诗音，和她头上的那把扇子。
苍白哀怨的少时恋人，原著中对她的描写，是身子单薄、眼神冷漠，清丽又高贵的气质挂大美女。头上偏别一把折扇，真有种一眼就能颠倒众生的美。
扇子头自此被带火，在千禧年的古装剧里风靡一时。
后来的《倚天屠龙记》《少年包青天2》《选妃子》《爱情宝典》……漂亮姐姐们纷纷贡献出了经典look。
除了扇子，《小李飞刀》的女演员脑袋上还出现过的装饰有：碎布头辫子、塑料串珠流苏、塑料抓夹、蕾丝头巾、铁丝圈等↓
拿现在的审美来看，这些造型发包量太少，没打造出高颅顶、头包脸，质感也不够高级。但一部戏里能出现这么多花样，是如今的横店流水线无法想象的。
以上《小李飞刀》中天马行空的花哨脑袋，出自香港知名造型师吴宝玲之手。杨紫琼、王祖贤、林青霞、张曼玉、赵雅芝的许多经典造型，都是由她一手打造的。
千禧古偶们呈现出的潮流新风，背后是大陆影视行业开放发展，与港台班底合作的成果。2001年的《武林外史》，吴宝玲继续出手，设计了白飞飞的叶子头。
批发市场论米卖的假树叶、像临时从蛋糕包装盒上剪下来的二尺丝带和一朵鸡蛋花、搭配看上去极容易勾丝的窄袖衫;
敢拿这种成本不到两块五的材料往主演头发上招呼，换做今天的古偶剧组，早就被粉丝集体控评“维权”了。但谁也不敢说，现在那些珠钗满头的发髻，哪个能比这几片叶子来得更让人印象深刻。建议是，美到这种地步再买#自然森系美女具象化了#之类的热搜哈~千禧年的造型元素，还有一个绕不开的——羽毛。
毕竟，当时哪个小女孩能拒绝一顶《还珠格格》含香同款的羽毛帽子呢？
在那个精神和物质消费尚不丰富的年代，这是我们最早拥有的古偶周边，是一代人查重率高达90%的童年里，共同的美学启蒙。两千年后，随着古装剧题材的丰富，羽毛元素也迎来大势期。《齐天大圣孙悟空》里，Twins演的紫薇、紫兰两仙子↓
《宝莲灯》里的嫦娥和小玉↓
还有《欢天喜地七仙女》的高饱和天团↓
当时的羽毛元素多见于仙子、精灵身上，用来凸显人物不同于凡人的飘逸灵动；
也出现了各种各样毛茸茸的变种，管你是鸡鸭还是孔雀，仿佛没有一只禽类能毫发无伤地离开千禧年古装剧组。
当然，在全行业都在大胆创新，拓宽造型空间的过程中，肯定会出现一不小心变态发育了的情况。
给Twins打扮成天仙的剧组，转头也可能把KTV的吊顶装潢安在女演员头上，成为内娱早期“违章建筑风”代表作↓
《欢天喜地七仙女》的雷人造型，更是隔着多少层童年滤镜也无法夸出好看的程度。
还有论炸裂，谁也比不过的《风云》。羊毛卷、锡纸烫、拉直烫、法式大波浪，甚至还有这两年最流行的刘海染和巴黎画染；完全就是美发学校炫技之作，下面这张剧照拼图出现在发廊画册上毫无违和↓
在发型时尚度这方面，千禧古偶真的轻轻松松超越这届红薯人二十年。《风云》有什么错，它只是想给全天下的Tony老师一份工作。看在步惊云表情包至今仍然好用爱用的份上，咱嘴下留情。
千禧年的古偶妆造，虽然五花八门、稀奇古怪，但还真不是完全瞎搞。
看似什么东西都敢往发髻上插，其实每样用料都自有道理。
不管是扇子、树叶还是毛球，元素都能符合人物的身份设定、性格特征。
林诗音的人物形象，在原著里的描写是这样的：无论在任何情况下，她都能令人感觉到她那种独特的气质，独特的魅力。无论谁只要瞧过她一眼，就永远无法忘记。
头上一把扇子，配紫色薄纱外衫，一下子就和其他盘头造型拉开差异，凸显了人物的独特。二十五年时间，也证明了这套装扮的确让人难忘。而白飞飞的树叶造型，是她的纯爱战神限定皮肤。出现在她和心上人短暂厮守在山野小屋，被放逐于尘世之外的阶段。
这个时期的她放下了仇恨，沉浸在爱情世界里，享受着一生中珍贵的自在快活的日子；所以造型风格也是自然轻快的，既贴近剧情中的生活环境，也能体现恋爱中的俏皮可爱。
故事里的人物在畅快地透口气时，服饰也让人觉得有呼吸感。
等白飞飞回到幽灵宫重启复仇使命时，又会换上黑莲花皮肤，心和头上的铁丝圈一样又冷又硬。
原来在古装剧沦为大女主、大男主的绝美写真集之前，妆造是要服务于角色和剧情发展的呀！我之前吐槽过，现役古偶，妖怪和抓妖怪的穿得像同门师兄弟制服↓
但二十年前，谁是神仙、谁是妖怪，谁是小姐、谁是丫鬟，谁春风得意、谁落魄失意，看打扮就能看出个七七八八来。在妆造角色区分度方面，堪称优等生的要数《上错花轿嫁对郎》。两位女主角杜冰雁、李玉湖，一个是家教严格，知书识礼，温文贤淑的大家闺秀，一个性格古灵精怪，不喜读书女红，唯喜舞刀动棍。哪怕是红嫁衣同框，一个头戴华贵凤钗，一个则留两缕江湖气的散发。
一眼就能分辨出哪个是扬州首富家的大小姐，哪个是武馆长大的女侠客。杜冰雁的造型整一个老钱风，要么高贵、要么优雅，高频出现一款淡蓝色花朵珠钗，发髻两边对称，很显端庄。
李玉湖的造型则明显更加俏皮活泼，头发没有完全盘起，单侧佩戴步摇，增加灵动感。衣服也多见鹅黄、浅紫、淡粉等靓丽的颜色。
美不美的暂且不论，起码当时演员妆造还发挥着正常的功能；剧里的钗裙珠翠，得先是塑造人物、展现剧情的工具，再谈是不是放大演员本人美貌的工具。但没关系，乐观点来看，如今古偶妆造虽然丧失了原有功能，但是它又增长出了新功能——
一块拿来营销“匠心巨制”的好招牌。
可惜除了营销手段的进步，古偶妆造在其他方面的进步，就比较仅粉丝可见了。千禧年大胆拓宽的审美边界，至今仍然在被沿用。
《狐妖小红娘》从路透就开始拼命宣扬的精美妆造，我定睛一看，好熟悉的层层叠叠彩色薄纱、好熟悉的浑身上下点缀水钻↓
怎么好端端的新剧给人整上回忆杀了？！
类似风格的还有《永夜星河》里的虞书欣，剧里数不胜数的花衣服，七仙女高饱和战士终于等来了她们的继承人；
现在人们已经很少能用“穿得很吵闹”形容别人的穿搭了，因为上一波流行穿得很吵的年轻人出现在二十多年前。
2025年的新剧，也在发饰的粗糙塑料感方面，向千禧年致敬。你要非说有什么时代进步吧，那可能现在脑袋上的这坨塑料保不齐是3d打印的高科技结晶。
另外，Tony老师也在新古偶剧组再次就业，古偶男主们久违地烫上了大波浪↓
成毅、邓为、任嘉伦、罗云熙等几位古偶钉子户的待播戏，也都出现了卷发造型的路透。
步惊云终于等来了一大帮属于他的接班人。比起审美取向、梳化水平的原地踏步，更让人感到无力的是，我们的想象力也没再继续生发了。从86版《西游记》的玉兔精到10版《活佛济公》的白兔精，服饰梳妆迥然不同，一个艳丽一个清纯。
而24年的最新兔子精，除了妆容变成了纯欲风网红妆，其他地方实在看不出一丁点新意。头饰、耳饰还是小圆球，衣服还是浅粉色布料配白色绒毛，发型还是两侧麻花辫，甚至连头顶发包的归拢方向都保持一致。
没人愿意正经开动想象，设计一套全新的兔子精装扮了。凑活看吧，现在古偶里的妖精打扮，有点像水果糖里的果味香精，每家的苹果味都一模一样，但和真苹果的味道相差十万八千里。因为天然苹果里复杂的香气成分难以人工还原，因为兔子精到底长啥样谁也没见过，那就照着现成的假模子来嘛！当年的奇葩妆造，终于熬成了如今稀缺的创新精神。那些大胆做出的尝试，惊艳也好、雷人也罢，总好过现在烂都烂得平庸无趣的一潭死水。
也不知道现在的小朋友们，还会不会和千禧年的我们一样，披着枕巾被单cos古偶仙女了？
来源：汤圆的圆
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