摘要：看过剧之后我意识到，不管是夸是骂，都不是冲着剧来的，都是冲着人去的。不过把夸的和骂的综合一下，大概就是我看这部剧的观感。

看《国色芳华》之前，我先去豆瓣看了下评论。严重两极分化，不是夸的没边，就是骂的没边。

看过剧之后我意识到，不管是夸是骂，都不是冲着剧来的，都是冲着人去的。不过把夸的和骂的综合一下，大概就是我看这部剧的观感。

从服化道、风俗典故这些方面看，《国色芳华》弄的真不错，很有唐朝韵味；但是说到这个剧情和人物，就还是古偶剧的固定套路，甚至有点儿太套路了。

唯有套路得人心

如今古偶剧最流行的开局，就是先来一段不幸的婚姻，女主通常被虐得死去活来。

《墨雨云间》的女主被活埋，《九重紫》的女主被杀重生，如今《国色芳华》的女主何惟芳同样诈死埋名。总之先要让女主跌入深渊，才好狠狠拿捏观众的情绪。

至于说男主呢，往往都是一副高高在上看戏的心态，只有当女主走投无路时稍微施以援手。

只能稍微施以援手，帮助太大观众还不乐意，我们大女主立的是自力更生、艰苦奋斗的人设，不靠男人。

但是完全袖手旁观又没法推动剧情，那不成路人了吗？双方又如何形成交集，最后两情相悦呢？所以只能稍微施以援手。

结果就是剧集的开篇男主往往成了吃瓜群众。重头戏全都落在了男二身上。比如张小斐主演的《好事成双》，黄晓明就是个摆设，全程就看男二李泽锋发挥了。

《国色芳华》也是一样，前几集李现就眼睁睁看着魏明哲飙演技，演的那叫一个面目狰狞，声泪俱下。

剧里面的配角也都很套路，伪君子的丈夫，贪婪狠毒的公婆，再加上一个恶毒女配。很脸谱化，没有什么更复杂的人物性格。

而且《国色芳华》里女二的行为模式不合情理，堂堂一个县主，竟然被男二拿捏得死死的，不惜名节受损，结果换来一个“你变了，你不再是当年的小白花了”。这让县主情何以堪？

所以观众们都应该牢记童话《海的女儿》告诉我们的真理——恋爱脑没有好下场。

其实只需要在套路里加进去一点儿反套路的设计，人物就会变得很出彩。

比如《墨雨云间》里李梦扮演的公主，那才有公主的样子，对男二主打的就是一个玩弄。这人物一下子就生动起来了。

但是也必须承认，套路有套路的价值，它久经考验，千锤百炼，稳妥，不会出错。而反套路，也许让人眼前一亮，也许让人眼前一黑。

对于偶像剧来说，套路远比编剧自由发挥更能带来稳定的流量，更加安全。

把故事放进唐朝

这部剧虽然情节套路，但是在对风俗典故和色彩的运用却很到位。

比如男主蒋长扬这个花鸟使身份，直接就点出来故事发生在唐代，至少是唐玄宗李隆基在位的时候，因为这个职务就是他发明的。

你要真以为李隆基独宠杨玉环那就大错特错。花鸟使的工作就是到民间去给皇帝搜罗美人的。靠着花鸟使的勤奋工作，李隆基的后宫人数多达4万人。

因为是皇帝的“自己人”，所以花鸟使拥有巨大的权力，用诗人元稹的话说就是：醉酣直入卿士家，闺闱不得偷回避。

这个身份刚好契合了男主蒋长扬的人设：风流浪荡，贪污受贿，徇私舞弊、欺男霸女……为士林所不齿，却又为官吏所惧怕。

和民俗典故有关的细节不止花鸟使，还有比如嫁妆、和离。第一部分的宅斗故事基本上就是围绕这两个关键词展开。

首先是刘家一直在谋夺女主何惟芳的嫁妆，挪用、蚕食，但你发现他们无法强取豪夺。这是因为嫁妆是何惟芳的私人财产，受法律保护。

虽然说在古代嫁出去的女儿像泼出去的水，但不等于就可以剥夺女性的继承权。嫁妆就是古代女性在出嫁时提前从娘家继承的家产。

尽管女性把这份家产带到婆家，但嫁妆仍然归女性自己所有和支配，而并不归婆家所有。

嫁妆也是女性在婆家立足的底气，如果手上一点儿钱都没有，女性岂不是只能依附于婆家，任人宰割了吗？

所以，刘家没有办法明目张胆的侵占何惟芳的嫁妆，为了达到目的，他们不惜谋财害命。

至于说为什么何惟芳执着于和离，因为和离属于双方自愿正常离婚，就像敦煌出土的唐朝和离书里说的：一别两宽，各生欢喜。

休妻就不用说了，被休女子的名声就全完了。而且看刘家的意思，通过休妻的手段似乎可以谋夺何惟芳的嫁妆。

相比起架空历史的故事，这种基于真实历史的故事更难写，一个不留神就会留下被“历史爱好者”们口诛笔伐的纰漏。

但是写好了，却能让故事更有氛围感。让观众感觉这的确是唐朝那些事儿。

当然，给这部剧带来更加强烈的氛围感的，是对色彩的运用。

整部剧导演所运用的色彩，很容易让人想起《韩熙载夜宴图》和《簪花仕女图》这些唐代名画。

这就是编导想要追求的效果——描摹一个富丽堂皇的大唐盛世。

唐代盛行色彩艳丽的画作，这是皇家的需要。但是到五代十国，皇权衰落，平民崛起，审美随之发生变化。风格宁静致远的文人画取代了富丽堂皇的宫廷画，黑白色的水墨画流行开来。

那么编导如果想要让观众一眼梦回大唐，就一定要在色彩上向那个年代的风格靠拢。

否则同样繁花若锦，我们又如何分辨哪里是长安，何处是汴梁呢？

最稳妥的生意

就在《国色芳华》上映的同一天，白露主演的《白月梵星》也上映了，颇有一番打擂台的感觉。

而在两个月前，虞书欣和赵露思也在同一天上映作品。她俩是真打擂台，摇了半个娱乐圈的明星为自己助威。

至此，“95花”四大顶流齐上阵，拿出了自己的重磅作品——四部古偶剧。这期间还夹杂着让孟子义“原地升咖”的《九重紫》。

由此可见，古偶剧仍然是女演员们的兵家必争之地。即便是迫切渴望转型的“85花”，也没有轻易放弃这块阵地。

而孟子义的走红给出了竞争激烈的原因，真容易一夜成名啊。

首先，是观众选择了古偶剧。女性观众本来就是电视剧的主要消费群体，而古偶剧又为她们量身打造，这就保证了基本的收视率。

尤其在经济下行的今天，人们越发想通过爽剧来抒发情绪，放松自己。所以，电视剧市场就是古偶剧的天下，而在电影市场，喜剧片独领风骚。

其次，是出品方选择了古偶剧。因为古偶剧是最容易通过审查的类型，古代题材，三观正，大圆满结局，这绝对是一把安全牌。

对于投资人来说，投资影视作品很重要的一点就是风险控制，过审的风险，观众不爱看的风险，都需要控制。而古偶剧恰恰把这些风险都规避了。何乐而不投呢？

对于编剧和演员来说，古偶剧更是一个女性话题试验田和升咖的好地方。

编剧可以把自己想要讨论的女性话题披上一个古偶剧的外衣呈现出来，这里面最典型的作品就是电视剧《九义人》。

而女演员们一旦运气好拿到了好本子，就很容易脱颖而出，甚至凭借一部剧成为顶流明星。关于这一点，相信凭借耽美走红的男明星们感触更深。

来到2025年，这一年影视行业前景如何很难判断。但我相信，古偶剧仍旧是产出量最大的类型剧。仍然是女明星们的必争之地。

来源：荧屏故事馆