摘要：从温情洋溢的《小巷人家》到宋佳主演的《山花烂漫时》，不少作品让观众眼前一亮。
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2024年的国产剧市场可谓精彩纷呈。
从温情洋溢的《小巷人家》到宋佳主演的《山花烂漫时》，不少作品让观众眼前一亮。
然而好剧不代表演员的演技好，很多备受期待的演员的表现不尽如人意，甚至被观众骂“丑”和“老”，辣眼睛得很。
今天我们来盘点几位代表性的演员，看看他们的演技到底有多差！
以于和伟为代表，这位从北京电影学院毕业后一直兢兢业业的演员，在2024年似乎成了刑侦剧的“常驻嘉宾”。
只要打开电视，他的身影总是若隐若现。
这会儿是正气凛然的局长，那会儿是雷厉风行的干部，偶尔还能在其他类型的剧集中看到他举手投足间的生活气息。
《城中之城》无疑是于和伟2024年最出彩的作品。
在这部反腐剧中，他将角色的内心戏演绎得恰到好处，举手投足间既有官场人物的圆滑世故，又不失人性的温度。
然而当他在《我是刑警》中饰演“秦川”时，观众的反应却大不相同，虽然他依旧保持着精湛的演技，但这次的表现却显得略显刻意。
从前半部分还算出色的表现，到后期愈发单调的表演风格，让不少观众开始质疑，这位实力派演员是否陷入了表演的舒适圈？
这种困境并非于和伟一人独有。
当一个优秀的演员频繁出现在同类型的作品中，观众的反应往往会从最初的“是他！太好了”，逐渐变成“怎么又是他”。
即便他在每个角色中都努力寻找突破，但相似的人设、熟悉的表情、重复的台词，都在不经意间消磨着观众的期待。
更令人玩味的是，于和伟的表演其实称不上差，甚至在某些细节的处理上仍然可圈可点。
比如在《我是刑警》中，他对角色年龄跨度的把握，以及对办案场景中微表情的刻画，都展现出了扎实的演技功底。
只是当一个演员的形象过度集中在某一类型时，再精湛的演技也难以摆脱给人以“千篇一律”的印象。
张颂文的经历堪称2024年演艺圈最具戏剧性的缩影。
从年初《猎冰》的争议表现，到年末《清明上河图密码》的口碑滑铁卢，他的经历似乎印证了一个真理“成名不易，守成更难”。
尤其是在年末突如其来的争议事件中，其本人迟迟未作回应的态度，更让观众对这位“老戏骨”产生了质疑。
实际上，张颂文的案例折射出当下众多演员面临的共同困境。
在走红之后，如何平衡商业价值与艺术追求？如何避免被固定角色所定型？这些问题都需要演员们认真思考。
特别是在《猎冰》这样的作品中，张颂文延续了此前塑造“反派”的表演模式，虽然专业功底尚在，却让观众产生了审美疲劳。
演员的自我救赎之路，首先需要在保持专业素养的基础上，不断突破自我设限。
同时，作品的选择也变得愈发重要。
正如张颂文在2024年的经历所示，过于频繁地接拍质量参差不齐的作品，不仅无法提升演技水平，反而可能损害来之不易的口碑。
在这个信息爆炸的时代，观众的眼光越发挑剔，演员更需要在作品选择上精益求精，宁缺毋滥。
廖凡的表现则展现了“中年演员”的另一种困境。
这位影帝级演员在《宿敌》中虽然依旧保持着精湛的表演功底，但却因剧本架构的限制而显得“用力过猛”。
一个吃饭的镜头足以成为教科书级的示范，但整体效果却未能达到预期。
这或许印证了一个真理，再优秀的演员，也需要优质的剧本来支撑。
靳东的处境则更为特殊。
作为“叔圈”的代表人物，他似乎陷入了自己塑造的“精英形象”难以自拔。
西装革履、举止得体已然成为他的标签，但这种固化的形象也让观众产生了审美疲劳。
不过值得一提的是，在现实生活中，他对社会事件的积极回应，如协助打击诈骗等，倒是展现出了可贵的社会担当。
相比实力派的困扰，新生代演员的问题似乎更为棘手。
张晚意的经历堪称典型，在《觉醒年代》中的表现曾让无数观众眼前一亮，一度被认为是演艺圈难得的新生代希望。
然而，当他转战古装偶像剧时，表现却令人大跌眼镜。
表情管理失控、情感表达生硬，甚至连最基本的人物状态都难以把握，这种巨大的落差不禁让人扼腕叹息。
有观众认为张晚意是还没从正剧的表演模式中调整过来，但整整一年毫无进步的状态实在令人费解。
要知道，在演艺圈里，“模式化”从来都不是搪塞观众的借口，许多前辈都展现出了在不同类型作品中游刃有余的能力。
这种反差不仅暴露出当下年轻演员快速成长的困难，也折射出演艺市场过度追求商业效益的弊端。
这位曾凭借《香蜜沉沉烬如霜》走红的演员，因其特殊的身材条件，在古装剧中频频遭遇尴尬。
罗云熙棱角分明的面部轮廓、瘦削的身材、有限的身高，这些先天条件让他在古装扮相中难以展现出应有的气质。
更令人哭笑不得的是，但凡女演员站在他身边，画面效果总会让人觉得违和，亭亭玉立的成了人高马大，凹凸有致的看起来虎背熊腰。
这种困境甚至演变成了一个行业难题，当外形条件成为硬伤，再精湛的演技是否也只能被束之高阁？
在这个看脸的时代，演员的发展空间是否正在被过度的外貌要求所压缩？
这些问题不仅困扰着罗云熙一个人，也成为许多潜力新秀不得不面对的现实考验。
2024年最引人注目的现象，莫过于跨界艺人在演艺圈的崛起与争议，其中，刘宇宁的例子堪称典型。
这位从网红歌手转型而来的演员，一跃成为古装剧的“新贵”，从刘诗诗到赵露思，几乎与当下最炙手可热的女演员都有过合作。
然而，这种资源的倾斜不仅没有带来口碑的提升，反而让他收获了“耗子精”的调侃外号，这个源自书迷的称谓背后，折射出观众对跨界艺人仓促转型的不满。
更令人深思的是，与刘宇宁合作的多位女演员在2024年下半年都遭遇了不同程度的争议。
刘诗诗陷入婚变传闻，与吴奇隆的商业联系也被扒出出现断裂；赵露思则被曝出有抑郁倾向，频繁登上热搜；还有一位姓宋的女演员更是因税务问题而使新剧播出遥遥无期。
这种连锁反应虽不能说与合作有直接关联，却也从侧面反映出当下影视市场的浮躁气息。
2024年8月，张翰主演的《流光引》开播，然而当观众冲着女主祝绪丹点进剧集时，却发现男主的表现依旧停留在那个让人失望的水准。
这位曾经的偶像小生，即便已经历过多年的演艺生涯，表演依然未见明显进步。
于是一个线的问题诞生了，过度倾斜的资源，是否反而成了演技进步的绊脚石？
这些演员的问题与其说是“烂”到无可救药，不如说是未能达到观众的期待值。
每个演员都有自己的特点和潜力，关键在于如何在竞争激烈的市场中找到适合自己的定位，在保持本色的同时不断突破自我。
相信在市场的调节和个人的努力下，2025年的荧屏会呈现出更多令人惊喜的表演。
来源：唐文采飞扬