摘要：这几年，随着流媒体的全球化发展，剧集的国际化制作也越来越频繁。
这几年，随着流媒体的全球化发展，剧集的国际化制作也越来越频繁。网飞、迪士尼、HBO都早已不限于拍摄美国故事。而是放眼全球，寻找各个地区的热门IP，投资制作。
就像刚刚颁出的金球奖，日本题材《幕府将军》横扫了电视类多项大奖。
这部剧，同样也是我去年最喜欢的剧之一。
之前，鱼叔陆续给大家分享了2024年十佳电影、八佳华语剧。
今天就顺势推荐我的年度十佳欧美剧。
其中既有名作翻拍，也有全新原创剧本，还有真实事件改编。有厚重的史诗，也有轻盈、幽默的日常。而这十佳，网飞一家就独占五部，且包揽了前三。不知大家都看过了吗？不如今天就来查缺补漏一番——NO.10《正念谋杀》
「年度最治愈的爽剧。」这部德国犯罪剧，创意十足。让时兴的正念冥想课程，变成打工人反杀老板的利器。
用黑色幽默的故事，道出心灵疗愈的局限，也揭示了打工人的普遍困境。剧中黑帮、警察等特殊角色，都被撕掉正邪的宏大标签，被还原出个体的困境。让我们看到搭起的草台班子社会的现实。也感同身受于这些疲惫不堪的成年人，和他们无数琐碎的生活难题。
一部关于谋杀的荒诞剧集，却具象化了无数「牛马」平静的疯感。让我们得以从中释放自己的无力和不甘，获得不亚于正念冥想的治愈效果。
NO.9《3体》
「一次耳目一新的全球化改编」网飞版的优势主要在于全球化视角的融入、人物塑造的创新和精良的制作。故事从中国本土跨到更广阔的国际舞台，加入多元文化面孔和国际化背景。的确，这一度饱受诟病。但鱼叔觉得，中国IP在国际平台上的展示，已经是一种难得的探索和大胆的尝试。打破地域、文化隔阂，也有助于挖掘更多普世的情感价值，唤起更多共鸣。
可以理解，对很多书粉来说，还是有太多不满足的地方。但至少，它依然凭借对原著核心主题的把握，在全球范围内展现了中国式科幻想象的魅力。
NO.8《大巴上的女孩》
「今年最好看的女性群像剧。」这部剧视角独特。从四个性格各异的女记者视角看美国大选。
投票前夕，四人在跟进选举形势的路上，展开了诸多话题的探讨。涉及种族话题、性别话题、新闻矛盾等现实议题。也由此揭开了各自的生活、工作困境。有职场的不公，有家庭的压力。
大量沉重的议题，却被处理得轻盈有趣，引人入胜。既可以当政治剧、新闻职场剧，体会女记者在政治环境中的内外交困，传统媒体衰落后的前途迷茫，强权之下的渺小无力。也可以当作大女主剧，看她们在新闻职场上的热血勇敢，对真相的坚持，对自由的追逐。就像本剧最出圈的台词：「我的事业，会是我讣闻的开头。亲爱的，你排在最后。」
诸多因素隐隐暗合，汇成女性故事的恒久光束——追逐真理，诉说自己，不断受伤与痊愈。
NO.7《企鹅人》
「今年最精彩的超英剧。」都说超英已死。但这部《蝙蝠侠》IP衍生剧，给了我们十足的惊喜。没有照着超英漫改传统路子走，反而拍成了黑帮逆袭片，讲述企鹅人从小人物到黑老大的上位史。男神科林·法瑞尔再度「毁容」。用精湛的演技，延续了电影《新蝙蝠侠》的暗黑风与反英雄叙事，更深入挖掘了企鹅人的复杂人性与命运挣扎。
不仅致敬了经典如《教父》的黑帮叙事，还注入了当下社会的紧迫感。剧中奥兹的困境和选择，不仅是哥谭市底层的缩影，也折射出现实社会中个体对尊重与生存的渴望。他的敏感、自卑与愤怒驱动了其黑化，而对母亲与手下的关怀，又赋予角色深刻的人性维度。
在观众普遍厌倦了传统英雄叙事的当下。《企鹅人》以其复杂的角色塑造与细腻的叙事打破了善恶的二元对立，展示了人性在权力与欲望中挣扎的模样。不仅是一部爽感十足的黑帮逆袭剧，更是对反英雄角色的深刻探索。
NO.6《幕府将军》
「日版《权力的游戏》，一场视觉盛宴。」日本背景，美国制造。一部少见的跨文化史诗剧。从英国航海员的视角，看日本战国末期的权力斗争，将东西方文明的碰撞与融合刻画得淋漓尽致。以德川幕府建立为背景，细腻呈现了日本历史中的政治博弈、武士精神与礼教文化。同时将欧洲宗教改革与海上争霸融入叙事，赋予故事鲜活的时代感。
制作是肉眼可见的精细。剧组力求还原，从服化道的考究到宏大的战斗场景，每一帧都彰显高质量的美学追求。特别是在国际明星真田广之的推动下，剧中所有日本角色均由日本演员出演，避免陷入刻板的西方想象。
这部剧的当下性价值在于，它以东西方不同视角探讨文化交流的可能性与张力，展现出彼此理解的重要性。在如今的全球化语境下，俨然一场深刻又养眼的文化对话。也为古老的东方文明注入了鲜明的现代观察。
NO.5《豺狼的日子》
「老派、复古、优雅之必要。」继《万物理论》《丹麦女孩》之后，主演埃迪·雷德梅恩「小雀斑」演技又一次大放异彩。饰演有着多重面目的杀手「豺狼」。优雅冷静、杀伐果断，性张力爆棚。在一次又一次的暗杀行动中，变幻容貌、声音，乃至性取向。
杀手身份的特殊性，给了埃迪表演上的挑战。他延续了大银幕表演方式，将不为人知的情绪藏进细微表情和眼神变幻中。
除了演员外，更吸引人的是剧集品质的复古。剧中对暗杀过程详尽刻画，精细、优雅，堪称艺术。追击过程与动作的呈现，也都相当有实感。也唯有如此细致、扎实的呈现，才能用传统老派的叙事方式，模糊道德观，将我们引入人性肌理，和纯然的光影世界。
正如埃迪在采访中坦言，自己之所以在两年作品空窗期后选择此剧回归。除了对原作的喜欢，还因为创作团队没有将其拍成数字特技大片。而是注重演员表演和行为实践，从而带观众回归到一种传统踏实的观看感受。
NO.4《同情者》
「越战题材的全新视角，却不止于历史。」耀眼的主创班底，扎实的同名原作打底。导演朴赞郁，将其颇具文学性的镜头与深刻的叙事主题结合。提供了越战题材少见的越南视角，拍出这部「越南版《无间道》」。聚焦于一名双面间谍的复杂身份和心理挣扎。因对多方立场和人性的深刻同情，无法融入任何阵营，又在复杂的政治和道德困境中饱受撕裂。
黑色幽默、荒诞现实和辛辣讽刺并存，给人层层叠叠的奇异观感与反思。非线性叙事、多重时间线和独具美学特色的视觉风格，将主人公的内心世界和历史背景完美呈现。
既展现了东西方文化碰撞和身份认同危机，也拍出了人与人之间最细微的情感连接。早已超出了传统战争题材，演绎着今天的现代启示录。
NO.3《驯鹿宝贝》
「一把精准剖开畸形情感关系的手术刀。」主演兼编剧理查德·加德，用自己的血泪经历，创作了这出别出心裁的喜剧。本色出演一个遭骚扰、跟踪的喜剧演员。他仅仅因为一时的善意，就遭死缠烂打，被侵犯私人空间。
眼见对方以死相逼，警察也无能为力。我们也因此深深代入男主的恐惧不安中。
这部剧好在不仅拍出了这种病态关系的可怖，还试图剖析其深层原因。揭示跟踪狂在家庭、社会层面的心理成因。还在受害者和加害者之间显示出一种镜像关系。拍出了人与人之间互相牵制，彼此共生的复杂纠葛。让我们看清人们是如何以爱的名义，过度投射自我，满足一己之私。渐渐罔顾最基本的平等、尊重，让热情和勇气沦为空洞的姿态。
这不仅出现在偶像和粉丝之间。更存在于我们身边处处可见的情感关系中。NO.2《雷普利》
「光影艺术的教科书。」改编自派翠西亚·海史密斯的小说《天才雷普利》。这部作品自1955年后，多次被搬上银幕。而令人惊喜的是，虽有1999版马特·达蒙、裘德·洛等主演的珠玉在前，这部剧仍能拍出独树一帜的风格。导演斯蒂文·泽里安，在这一版的拍摄上，走了非常艺术化的处理。从头到尾采用冷峻的黑白影像，构图精美，光影独到，逼格甚高。
内容上，又能让我们看到残酷真实的现实。将一个并不新鲜的「替身」犯罪故事，拍成了一场人性窥探实验。通过对阶级鸿沟下心理状态的精准拿捏，唤起新的思考，也呼应着当下依然备受关注的阶级话题。
NO.1《百年孤独》
「公认最难拍的神作，被拍出来了」20世纪最伟大的小说之一，文学史上的魔幻现实主义力作。也是公认最不可能搬上银幕的作品。诞生50年后，由网飞买下改编权，耗资5000万美元，组建全拉美团队，交由马尔克斯亲儿子掌舵拍摄。质量超出预期，口碑从8.6分涨到9.1分。将魔幻、大尺度的情节、庞杂的家族史，以及个体无尽轮回的虚无和孤独悉数拍出。最大程度保留了原作金句。
不少原著党不满它过于中规中矩，没有拍出魔幻主义的气质。但在鱼叔看来，面对如此恢弘复杂的故事，能将情节和人物关系梳理清晰，切中核心的主题、情感。不仅让更多人读懂这个故事，还能唤起人们对历史、社会、文化、人性等主题的思考。已经很值得鼓励了。毕竟，太多优秀的文学作品，太久被束之高阁了。
以上就是鱼叔今年的十佳欧美剧集。当然，限于篇幅，还有很多好剧都忍痛割爱了。像一些质量上乘的续订剧，《我的天才女友》《万物生灵》《绝望写手》等。还有英剧《谜探路德维西》，美剧《免责声明》《老练律师》也都很喜欢。除了这些，想必鱼友们也有自己的十佳与我们分享。欢迎各位在评论区留下你心中的年度最喜爱欧美剧。希望2025年，还能有这么多好看的剧。鱼叔会跟大家一一分享。
全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。
来源：独立鱼电影
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