摘要：1月3日，@甄嬛爱不停官宣《甄嬛传》晚会演出，定于1月11日15:00直播，全程8小时“甄情”放送！据悉，嘉宾名单中，不仅有孙俪，陈建斌、蔡少芬、蒋欣等多位演员，《甄嬛传》导演郑晓龙也将作为线下演出嘉宾参加晚会。（1月3日《现代快报》）

□郑传瑞（郑州大学）

1月3日，@甄嬛爱不停官宣《甄嬛传》晚会演出，定于1月11日15:00直播，全程8小时“甄情”放送！据悉，嘉宾名单中，不仅有孙俪，陈建斌、蔡少芬、蒋欣等多位演员，《甄嬛传》导演郑晓龙也将作为线下演出嘉宾参加晚会。（1月3日《现代快报》）

该消息一经发布，“甄嬛传晚会直播8小时”这一话题便迅速登上微博热搜榜前列，足见《甄嬛传》这一IP的影响力经久不衰。作为一部2011年开始逐步走进观众视野的作品，《甄嬛传》跨越了传统的电视观影时代，进入了移动设备常态化、互联网高度发展的今天，依然保持着高热度。那么，究竟是什么让一部十余年前的清宫剧长久“保鲜”？

首先，在主旨立意上，《甄嬛传》无疑具有独特性和前瞻性。导演郑晓龙最初就想拍一部与众不同、批判性强的作品，旨在揭示封建社会的黑暗以及人们在其中的悲惨生活。在经过妻子王小平的推荐后，他们选择改编流潋紫的历史架空小说《后宫·甄嬛传》，并将其背景设定在雍正年间，这个“压抑”的历史背景为作品表达主旨提供了理想的土壤。主角甄嬛一开始是天真无邪的少女，渴望纯粹的爱情，却迫不得已进入后宫，为了生存逐渐变得工于心计，抛弃了仁慈之心。最终，她成为了圣母皇太后，手握权柄却依然“一无所有”。这样的情节设计无疑让观众感受到封建时代女性的无奈和痛苦，而不仅仅沉浸在宫斗升级的“爽感”中。有媒体曾评价道：“它（《甄嬛传》）在满足观众对宫廷和女人心计的猎奇心理之余，更塑造了一种残酷肃杀的历史苍凉感，加上导演郑晓龙一贯的现实主义风格，便成就了一部令人难忘的深度之作。”

在选角方面，《甄嬛传》注重角色塑造，每个人物都被赋予了鲜活的生命力。正如1987版《红楼梦》的选角一样，郑晓龙在选演员时，着重考虑角色的特质，而非单纯根据演员的外貌或名气。例如，他选择了贴合雍正皇帝年龄和气质的陈建斌，而非以往常见的“英俊小生”；彼时的孙俪还年轻，名气不大，但郑晓龙认为她的扮相十分贴合甄嬛的形象，且演技也不逊色当时的其他一线明星；饰演年世兰一角的蒋欣，凭借精湛的台词功底成功使用原声出演，其对角色细致入微的理解和把握，让华妃这一经典反派角色生动鲜明，也让她迅速走红。就这样，《甄嬛传》中的每个经典角色都开始有了鲜活的面貌，这些生动的典型人物离不开每个演员对角色的深入理解和用心表演。

总的来说，今天人们对《甄嬛传》的高关注度和话题讨论度，根植于作品本身的深厚底蕴。无论是“臣妾做不到啊”“你试过从天黑等到天亮的滋味吗”等经典台词的反复引用，还是对角色人生轨迹的多重解读和批评，都证明了《甄嬛传》是一部多维度的经典之作，值得细细品味。“用放大镜看甄嬛传”“常看常新”，正是观众对它的高度评价，也验证了主创团队的用心和诚意。

生活在快节奏的时代，一切都在碎片化。人们可供娱乐的时间被碎片化的娱乐形式所占据，各类创作也被限制在更短的篇幅、更短的时长和更快的反转中。然而，无论形式如何多变，长久焕发生机的艺术创作，依然是创作者的心血，是作品带给受众的深刻情感共鸣和独特审美体验。正如《求是》所评价的：“《甄嬛传》不蹈历史剧戏说的旧辙，也不循唯史实是瞻的图解式老路，实现了一次颇具文化意义的艺术突围。”

经典之所以成为经典，在于它经得起时间的大浪淘沙。我们庆幸这个时代有经典的存在，也期待着更多用心至诚的时代经典的产生。

来源：红网一点号