央八新剧《冬去春来》被观众要求下架!为啥:剧情离谱、演技油腻

西瓜影视 内地剧 2026-03-26 11:55 1

摘要:《冬去春来》开播7分钟收视率就破2%,第31分钟直接干到3.1687%,刷新了央八今年最快破三的纪录,历史排名都能进前三了。 编剧是高满堂,导演是郑晓龙,白宇、章若楠、林允、王彦霖主演,丁勇岱、萨日娜一堆老戏骨压阵。

《冬去春来》开播7分钟收视率就破2%,第31分钟直接干到3.1687%,刷新了央八今年最快破三的纪录,历史排名都能进前三了。 编剧是高满堂,导演是郑晓龙,白宇、章若楠、林允、王彦霖主演,丁勇岱、萨日娜一堆老戏骨压阵。

结果你猜怎么着?

我兴冲冲地点开,追了四集,差点没给我心梗送走。 真的,不夸张,我全程眉头皱得能夹死苍蝇。 网上现在那叫一个热闹,要求下架的声音都快把评论区淹了。 有人说“看完一集就想弃剧”,有人说“浪费了这么好的主创阵容”。这剧到底咋了?

咱先说这剧情,打着90年代北漂的幌子,拍出来的东西,那叫一个悬浮。 悬浮到什么程度呢? 就说一个细节,我差点把遥控器扔了。 剧里设定是90年代初吧,女主庄庄,一个温州来北京学唱歌的姑娘,刚到北京,钱包就被偷了。

这设定本来没啥,北漂嘛,谁没丢过东西。 可你猜她钱包里有多少钱? 两千块! 九十年代初的两千块啊朋友们! 我特意去问了我爸妈,那会儿他们一个月工资才几百块,两千块够一个普通家庭攒好几年的,那是一笔巨款。

一个出来学艺的姑娘,揣着全家几年的积蓄满北京城乱跑? 这心也太大了吧,这哪是北漂,这分明是富家小姐出来体验生活来了。

男主徐胜利,一个山东来的穷编剧,自己都穷得叮当响,看见女主没钱了,随手就掏出五十块钱借给她。 九十年代的五十块是什么概念? 那时候五十块钱能当压岁钱,能买好几斤肉,能供一个普通人吃好几天饭。

一个住月租一百来块小旅馆、吃泡面都算计的北漂青年,随手借出五十块,眼睛都不带眨一下的。 这金钱观,直接把我看懵了。 剧里这帮人住的“冬去春来”小旅馆,月租一百多,四个人挤一间,一天房费六块。

按理说这日子该过得紧巴巴的吧? 可你看他们的穿着,白宇演的徐胜利,白衬衫笔挺,西裤合身,头发梳得一丝不苟。 章若楠演的庄庄,碎花衬衫,修身连衣裙,精致的小发卡。 这哪是90年代挣扎在温饱线上的北漂青年,这分明是穿着复古时装在拍写真啊。

整个剧的布景、色调,也被好多人吐槽加了厚厚的柔光滤镜,把那个年代该有的粗粝感和窘迫感都磨没了,拍得跟文艺MV似的。 剧组倒是解释了,说他们想传递“寒冬中的希望感”,不是单纯渲染苦难。

可这希望感,也不能靠磨皮和柔光来营造吧? 真实的苦难和粗糙,才是那个年代的底色啊。

再说说演员,哎哟,这可真是让我一言难尽。

我本来是冲着白宇和章若楠去的。 白宇之前《乔家的儿女》演得多好啊,那股子烟火气,妥妥的年代剧潜力股。

可这次在《冬去春来》里,他演的徐胜利,全程像个没有感情的木偶。 表情特别单一,不管是剧本被退稿的愤怒,还是对未来的迷茫,脸上基本没啥大变化。 讲台词的时候老喜欢抿嘴,那个劲儿拿的,显得特别刻意,甚至有点油腻。

完全没演出一个底层文艺青年该有的那种执拗、窘迫和鲜活劲儿。 倒是有场喝豆汁儿的戏,被网友讨论挺多,说他五官扭曲、青筋暴起,演出了外地人第一次喝豆汁的真实反应。 可这种靠生理反应撑起来的演技高光,在整部剧里太少了。

章若楠就更让人失望了。 小姑娘长得是漂亮,偶像剧出身,想转型挑战年代剧,勇气可嘉。 可这实力,确实有点跟不上。

一个90年代从温州独自来北京打拼的女孩,身上该有的那股子韧劲、灵气和不服输的劲儿,在她身上一点没看出来。 感觉她就是在机械地背台词,完成动作,整个人物特别工具化,看得人全程尴尬,脚趾抠地。

反倒是剧里的一些配角,比如林允演的小演员沈冉冉,虽然戏份不多,但至少比之前自然了点。 还有丁勇岱、萨日娜这些老戏骨,那真是稳如泰山。 丁勇岱演徐胜利他爸,车站送别那场戏,一句话没有,就站在那儿皱着眉头看着儿子,眼眶里含着泪,那个劲儿一下子就出来了。

萨日娜演的妈妈,也是几个眼神就把不舍和支持全演出来了。

可惜啊,这些老戏骨戏份不多,就像一颗颗明珠,被埋在了一堆烂泥里,根本救不了场。

这剧也不是一无是处。 你得承认,它有些地方做得挺用心的。 比如为了还原90年代的老北京,剧组据说花了3.1个亿,1:1复刻了一条胡同。

从潘家园旧货市场淘回来两百多件老物件,什么拨号电话、熊猫牌收音机、煤炉子、二八大杠自行车,墙上小广告的年代都精确到1994年。

白宇为了演好穷编剧,减重了15斤甚至20斤,瘦得脸颊都凹进去了。 章若楠也几乎是素颜出镜。 这些努力,你能看到。

可问题是,细节的还原,抵不过整体逻辑的崩塌和表演的拉胯啊。 你布景再真,演员演得假,人物立不住,一切白搭。

现在网上吵得可凶了。 一边是实打实的收视率数据,开播即爆,广告商也看好,首播四集就吸引了五个品牌,单集广告时长最高47秒。 另一边是铺天盖地的差评,要求下架的声音不绝于耳。

形成了一个特别诡异的局面,收视率和口碑完全割裂。 支持的人说,这部剧拍出了真实,看到了自己或父辈当年北漂的影子,那些挤地下室、分吃一碗泡面的细节很戳心。 反对的人就说,这剧悬浮、虚假,演员演技灾难,完全是在消耗观众对年代剧的情怀。

所以你看,这事儿就特别有意思了。 一部由顶级编剧、顶级导演、加上当红和戏骨演员组成的“王炸”阵容拍出来的剧,投资巨大,宣传到位,开播数据亮眼,却引发了如此巨大的争议。

你说它不好吧,它收视率那么高,还有不少人说感动。 你说它好吧,那些剧情上的硬伤和主演的演技,又实在让人如鲠在喉。 这到底是我们观众太挑剔了,还是现在的创作真的出了问题?

年代剧的核心,难道不是真实和烟火气吗? 什么时候开始,穿几件旧衣服,摆几件老物件,找几个有名的演员,就能叫年代剧了? 高满堂老师以前说的“编剧创作需要激情燃烧,需要生活积累”,在这部剧里,我还真没太看出来。

来源:叶子电影院20

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