摘要：没想到吧，整整3个月过去了，央视点燃的“年代剧”这把火，不仅没熄灭，反而火苗是越烧越旺。

没想到吧，整整3个月过去了，央视点燃的“年代剧”这把火，不仅没熄灭，反而火苗是越烧越旺。

看数量，很惊人，足足有6部。

从《小城大事》到《生命树》，再到《岁月有情时》《好好的时光》《纯真年代的爱情》《我的山与海》。

每一部的演员阵容都很强悍，每一部也都引发了极高收视热潮。

而到了现在，这股年代风暴仍在继续。

不久前，央视又一年代剧开播，《冬去春来》。

郑晓龙执导，高满堂编剧；

演员阵容更是闪到晃眼睛，活跃在一线的明星，不下20位，涵盖老中青三代。

收视开播半小时破3，稳稳登顶收视榜。

《冬去春来》说的是北漂的故事，同时也道尽了人情冷暖。

里面每个演员的每个角色，处境都像一面镜子，照着观众自己曾经走过的那段路。

跟着剧情追了8集，今天，皮哥就来给《冬去春来》里的演员演技做个排名。

看看这些演员中，谁发挥亮眼，谁中规中矩，谁又最后拉了胯。

按照惯例，我们从第十名开始：

王彦霖这几年戏接得不少，但给人留下深刻印象的角色，似乎不多。

在《冬去春来》里，他演的萨克斯手陶亮亮，却可圈可点。

陶亮亮是老北京人，他揣着一腔音乐梦，因为跟父母闹翻，而暂住在冬去春来。

偶尔在夜店驻唱挣点小钱，日子将将够糊口。

这种角色，稍微处理不好，很容易滑向两个极端，要么矫情，要么轻浮。

王彦霖的处理方式，是把陶亮亮演得“轻”。

什么叫轻？

就是面对生活的重压，他的反应从来不是痛哭流涕，而是用一种调侃式的姿态硬撑着。

徐胜利刚住进旅馆的时候，陶亮亮带着两个室友给他来了个下马威，话语里有刺，行为上有欺负新人的那股劲儿，但眼神里藏着一丝说不清道不明的孤独感。

他自己也是这样被北京的冷漠撞过来的，只不过现在换他来撞别人了。

陶亮亮身上带着老北京人的那种特有的优越感，骨子里又有艺术家的优越。

尤其他一头长发，配上说教时不屑的表情和眼神，真绝了。

其实，陶亮亮并非坏人，在三室友与徐胜利的冲突中，他往往是调和的那一个。

这也让他的存在，成为了宿舍里的调节剂。

虽然见了美女就两眼发直，见色忘义爱贪小便宜，但他这个又轻又重的北京艺术家，却演得刚刚好。

09、保剑锋（饰 郑老师）

保剑锋这两年作品也很多，刚刚结束的《太平年》，他的水丘昭券，不知道成了多少人的意难平。

可到了《冬去春来》，保剑锋饰演的郑老师，却又是另一番滋味。

郑老师是庄庄在北京的声乐老师，虽然出场不多，但每一次出场，都让人如沐春风。

剧中有个细节，是郑老师夫妻俩的对话，说明他家里也不富裕。

可庄庄刚到北京，钱被偷了。

上课交不起学费，难在心里，尬在嘴上。

郑老师知道后，慈眉善目安慰她，上课要紧，还每次都鼓励她，并且提醒她不要为了兼职弄坏了嗓子。

保剑锋说话的时候十分温柔。

可他的行为里，却又无处不透露着一个细节。

他每次说话都温声细气，看似是性格文弱，其实可能是怕老婆。

之所以对庄庄说“别担心学费”，从保剑锋的演技里，皮哥看到两个意思。

第一个，是这个学费不能免，但可以先不收。如果郑老师好心免除，他就不会说出“别担心”这种话了。

一个细节，看透家庭地位和经济困境。

第二个，是相比于赚钱，郑老师更有教师的职业道德，他宁可冒着与妻子闹矛盾的风险，也要暂时免费教庄庄声乐。

可见他是爱惜人才的。

保剑锋这次的发挥属于稳扎稳打，人物立住了，味道也对，虽然戏份不算多，但可以说，每一场都没有浪费。

08、章若楠（饰 庄庄）

终于还是看到章若楠了。

虽然是国民女神，但单论演技的话，章若楠饰演的庄庄，确实还没有那么出色。

庄庄是一个从温州来的追梦女孩，家里做生意，见过一点世面，所以气质上比其他北漂多了几分从容，少了几分慌乱。

所以，她性格里有两个层面。

一面是落落大方、独立自强，另一面是在北京的重重碰壁下，藏在笑脸后面的疲惫与辛酸。

章若楠前者完成得比较好。

她给沈冉冉搭配衣服那场戏，随手就把一个关于时尚与品位的故事说清楚了，既没有炫耀的姿态，又有让人信服的底气，眼神里有那种“我心里有数”的笃定。

而且章若楠确实有大家闺秀的气质和自信，表现在剧中，就很稳健。

不过，对另一面的表演，就有些浮于表面。

尤其是丢了钱包之后的焦急，更多体现在肢体和激烈的台词表情中，难以演出人物内里的恐惧和慌乱。

另外，因为打零工累倒的时候，有明显的表演的痕迹。

在和白宇的对戏中，章若楠有些戏接不住，也接不稳，这就导致观感有一点打折。

但整体而言，她的庄庄有魂儿，不悬浮，在年轻演员里，足够及格了。

07、曹征（饰 曹野）

又一个艺术家。

曹征饰演的曹野，是个满脑子先锋艺术的青年画家，为了梦想在北京蜗居。

这个角色写得有点堂吉诃德的意味，一个明明活在泥地里、却始终仰望星空的人。

曹征把这股“拧”劲演得很有层次。

最让人忍俊不禁的，是仓鼠事件。

曹野发现自己养的小仓鼠莫名失踪，情绪完全失控，在宿舍里为仓鼠布置“灵堂”，蜡烛、纸条一一摆上。

这场戏本来是很荒诞的喜剧场景，但曹征的表情是认真的，他把曹野对那只小仓鼠的感情拍得很“真”。

因为对于一个在北京一无所有的人来说，那只宠物可能是他唯一能全心呵护的东西。

荒诞的形式，裹着一颗漂泊的心，曹征拿捏住了这个分寸。

有那么几秒钟，皮哥甚至看到了一丝星爷的味道。

另外，还有个段落，很让人感触。

虽然是画家，但曹野现实里只能去刷油漆赚钱糊口。

趴在脚手架上，他絮叨着告诉同事，这颜色应该怎么刷，有什么道道。

结果被同事一句话怼了回来，那种放不下艺术家身段的辛酸和落寞，以及里面带有的黑色幽默和悲情，让曹征演活了。

他的曹野，有时候可爱，有时候可恨，是旅馆里最“拧巴”的一个。

却也是最有意思的一个。

06、宋家腾（饰 小东北）

宋家腾扮演的小东北，是“冬去春来”旅馆的管事人，能说会道，口才一流，忽悠起人来一套一套的，可骨子里却是真心护着这帮租户的。

他是整部剧的润滑剂。

大人物的故事固然精彩，可一部年代剧如果缺了这种市井烟火气里的“小人物活词儿”，味道就淡了一截。

宋家腾完美填补了这个位置。

徐胜利刚来北京，被他三两句话就忽悠进了旅馆。

那场戏，宋家腾把小东北“整个四九城，你就找不到这么舒服的院”这句话说得云淡风轻又信心满满。

嘴里的夸张和眼睛里的精明同时在线，让人真假难辨，又忍不住想笑。

有住户不守规矩乱扔垃圾，他声音提得贼高开始阴阳怪气。

有人送来两包烟，递上一瓶酒，他又瞬间递上吉祥话。

他是市井小民，却不是“小人”。

他有小民缺点，却不讨人嫌弃。

能同时演出这两点，宋家腾的演技，已经值得一个大拇指。

更别说后来冯铁友来闹事、要强行占用旅馆时的表现。

小东北夹在老板的压力和租户的情义之间，明明知道硬碰硬没有好结果，依旧梗着脖子说话，为住客们争取每一寸空间。

宋家腾在这场戏里的细节处理得很好。他这个人，话多、爱钻营，但说到底，是一个敞亮的人。

宋家腾给了这个角色足够的烟火气和真实感，也给了他足够的体面。

05、田雨（饰 郭宗宝）

这几年田雨开始接演各种角色，从《好好的时光》里的单身爸爸，到《冬去春来》里的落魄群演老大哥。

田雨还真是什么都能演，而且演什么，都能演出人物内里的那点魂儿。

剧中，田雨饰演的郭宗宝，是混迹北京多年的群众演员，为了给儿子治病拼命揽活。

他有空就去找选角导演讨角色，业余换身行头，又成了擦油烟机、跑建材市场的临时工。

说白了，郭宗宝这个角色，有非常强的反差感，而田雨把这种反差演绝了。

刚出场的郭宗宝，派头是真的足。

无论走路的姿势，还是一口河南话，里面都透着一股“老江湖”的气息。

旅馆里给徐胜利下马威的时候，他是最后说话的那个，但分量最重。

甚至有那么一瞬间，让人以为他就是旅馆一霸，因为他的眼神里有经历过风浪之后那种沉着的压迫感。

但是，镜头一转，这个“派头十足”的人，面对手握角色的选角导演时，立刻变了一个人。

那场讨好选角导演的戏，田雨演得极其细腻。

对方嗓子哑了，他马上从背包里掏出提前准备好的绿豆汤。

说话声音变低，笑容变软，甚至弯腰的弧度都多了几分，那是一种被生活磨出来的卑微。

也是一个在底层挣扎多年的中年男人已经不自觉就能切换进去的模式。

观众看到这里，笑是笑了，却笑得有点难受。

要么说，喜剧人物的内核，总是悲剧呢。

不过后来，假扮王科长去唬冯铁友，结果一开口却被口音出卖的戏份，还是让人有点忍俊不禁。

这场戏，田雨把郭宗宝那种唯唯诺诺却又硬着头皮的模样演得可笑又可怜，拿捏得恰到好处。

一个在剧里演了一辈子群众演员的人，现实里还要被别人嫌弃“戏不够真”。

这种双重的荒诞，田雨用最朴实的表演，演出了最真实的重量。

04、白宇（饰 徐胜利）

从《沉默的真相》开始，就很喜欢。

《太平年》里，他的钱弘俶，也演得身段贵气，有鼻子有眼，有少年君主的英气。

这一回的徐胜利，也可圈可点。

徐胜利是个拎着八斤剧本稿跑北京的愣头青，傻劲大于聪明劲，倔劲大于变通劲。

跨度不小，但白宇实力还是有的，他接住了，且接得很稳。

徐胜利这个角色，既要让人心疼，又不能让人觉得太惨，拿捏不准就容易滑向“苦情男主”的尴尬地带。

白宇的处理方式，是用一股子天不怕地不怕的“犟”，来撑住这个人物的脊梁。

最喜欢的一场戏，是他在编剧办公室，发现自己精心打磨的剧本根本就没被看，就原封不动地退回来。

这场戏白宇没有大哭，也没有暴怒，只是问了一声，想发泄却欲言又止，然后把信折好放进口袋，转身走了。

走之前，还礼貌点了下头。

那个“转身走了”才是最厉害的地方。

背影里有委屈，有不甘，有一种知道但不服的倔强，相比于开场大闹主任办公室，成长了。

那个背影，什么台词都没有，却什么都说清楚了。

同样精彩的，还有另一场戏。

仓鼠事件后，被室友质问，他百口莫辩，赌气把一瓶二锅头灌下去。

这个行为看似不理智，但白宇把那一刻的情绪处理得很有层次，不是丧，而是一种的爆发式委屈。

那种委屈里还带着一点点属于年轻人的幼稚冲动。

喝完酒倒下去那一刻，白宇的身体是慢慢倒的，不是往前扑的那种戏剧性倒法。

那种突发且缓慢的晕倒，是真的被烈酒击倒的感觉，很真实。

其实，白宇动情的场景有不少，感染力都很强。

在家与母亲的离别，他红了眼眶。

可看到刚刚跟自己吵完架的父亲也出现在了月台上时，他那个似笑非笑的表情，就说明了一切。

这是对中国式父子关系最好的演绎。

天台上庄庄给她一张小桌子当写作台，白宇眼眶微红，但没有哭，只是看着那张破旧的小桌子，愣了一下。

然后挤出一个比哭还难看的笑，那个笑，胜过了无数台词。

白宇的徐胜利，有棱角，有温度，有那个年代北漂青年特有的轴劲儿，是这部剧当之无愧的压舱石。

03、李晓川（饰 王主任）

李晓川饰演的王主任，给皮哥留下太深的印象了。

年代剧里不缺“体制内的阻碍者”，但高满堂的剧本不写坏人，只写人，这让王主任这个角色的处理空间变得既丰富又危险，稍有不慎，就是一个脸谱化的官僚形象。

李晓川没有走那条省力的路。

他给王主任选择的基调，是对的。

稍微头秃的设计，白天在办公室宴请女情人的明目张胆，被拆穿后的无能狂怒，以及以官压人的狐假虎威……

他不是坏，是真的以自己的那套逻辑运转，真的觉得体制规矩就是铁板一块、容不得徐胜利这种连背景都没有的愣头青乱闯。

这种“堂堂正正的拒绝”，比摆明了刁难更让人窒息，也更像真实的官场生态。

在被徐胜利大闹办公室后，他以为徐胜利就这么妥协了。

没想到徐胜利去而复返，李晓川就那么一个惊愕的表情，把一个在体制内待久了、已经习惯于俯视年轻人的中年官员，一个色厉内荏的体制垃圾，刻画得入木三分。

虽然只有几分钟镜头，但李晓川的这个演技，真不是盖的。

又生动又招人恨，又精准又有层次感，排进前三，理所应当。

02、丁勇岱（饰 徐父）

丁勇岱这几年在年代剧里演父亲，似乎越演越得心应手。

《人世间》里的周父，是那种会说话、有文化、在苦日子里撑着体面的父亲。

这一次的徐父，是另一种质地，不擅表达、嗓门大、脾气直，打心眼里担心儿子，却用的是一种让儿子最受不了的方式表达担心。

就是这种矛盾，让徐父这个角色成了整部剧最动人的存在之一。

徐胜利说要去北京那场家庭争吵戏，丁勇岱把一个底层父亲的内心全写在脸上了。

他骂儿子的时候，声音是大的，表情是严肃的，话是戳心的。

可就在骂完之后，有一个极短的停顿，丁勇岱的眼神闪了一下，那一下，不是愤怒，是害怕。

一个父亲最深处的害怕。

他怕儿子真的去了，再也回不来。他更怕儿子因为自己的阻拦，一辈子留在这个小城，然后一辈子恨着他。

但他说不出口，只能继续骂。

送别的那场戏，是丁勇岱这次表演的顶点。

他没有去站台送行，是母亲送儿子上车的。

可当火车开动那一刻，镜头里，他出现在了站台的角落，远远地看着。

他一句话没说，没有挥手，只是站着。

眉头是锁着的，眼神是追着火车走的，嘴唇抿着，身体是那种用力站稳了、生怕一松懈就会垮掉的姿态。

这一幕，丁勇岱用的是身体语言，不是台词，却胜过了千言万语。

后来，自己私下里偷偷把儿子的剧本粘好，然后唯唯诺诺不断给媳妇道歉的戏，反而有点可爱。

看得出，徐父是外冷内热，他对儿子的关爱，只是方式不同，不太擅长表达而已。

看到丁勇岱，不知道大家会不会想起自己的老爸。

虽然有的时候，丁勇岱的表演单一，范式陈旧。

但他的演技和功力，早在白宝山的时候，就已经打下基础了。

演得好不好，看人物，看发挥。

而这种父亲，就是他最为擅长的，可以说，只要他在，基本上就不需要再怎么来证明，自己演技的好坏了。

01、萨日娜（饰 徐母）

皮哥私心把第一，给萨日娜。

其实大家能发现，《冬去春来》的这对父母，恰好就是《人世间》的那对父母，连演员都没变。

可相比于《人世间》的苦大仇深，萨日娜把徐母演得，真令人动容。

萨日娜的母亲和奶奶这些角色，已经是国剧里公认的标杆级存在。

《人世间》里的那个妈，让多少人把眼泪哭干了。

而这一次的徐母，是另一种写法，更多了一层对儿子梦想的支持，也多了一层压在心里死死不说出口的心疼。

萨日娜抓住了这个角色最难演的那一面。

她演的徐母，哭的次数并不多，但每一次情绪的流动，都像水流过石头，无声却有力。

看到儿子挨了打，她第一反应不是责怪，而是蹲下，拿冰袋给他敷脸。

那种母亲式的关怀，真温暖呐。

尤其你看到她那个心疼牵挂又怜惜的眼神，当儿子的一瞬间都会鼻子一酸。

在父子激烈的争吵中，萨日娜帮不上腔，满眼都是对父子俩停止争吵的期待。

儿子赌气要去北京，徐母的第一反应，是一种猝不及防的诧异。

不是反对，是那种孩子突然长大了、长成了她没预料到的模样时，做父母的那种复杂的怔愣。

这个怔愣，一晃而过，很短，却很重要，也很容易捕捉。

更精彩的是晚上去儿子房间谈心那场戏。

白天她也是听到消息时脸色骤变的那个，心里肯定有不舍，有担忧，有一百件想劝他留下的理由，但她坐到儿子床边，却没有说一句“别去了”。

那些话里，表达的是支持，可句句却是让一个游子扎心的叮咛。

有种临行密密缝的无力感，充斥在空气中。

火车站送行那场戏，是萨日娜和丁勇岱的双人戏，两人的表演像两条河在这里汇流。

丁勇岱的徐父，以沉默和严肃表达他所有无法言说的感情。

萨日娜的徐母，则是握着儿子的手，真的把他送上了车，然后站在月台上，笑着哭，一直挥手，直到火车彻底开出视野。

她不悲情，不拖沓，不煽情，却让坐在屏幕前的每一个人，都在心里某个位置被轻轻触碰了一下。

这就是真正的老戏骨，不需要用大哭来证明悲伤，不需要用爆发来证明爱。

只需要一个动作，一个眼神，一个手缓缓放下来的弧度，就能让整部剧里的灯光，瞬间黯淡下去。

当然，《冬去春来》里值得一说的好演员远不止这十位。

林允的沈冉冉，惊艳是真的惊艳。

于震的警察，有老道在里面。

另外，还有包贝尔、冯嘉怡、王劲松、刘冠麟、左小青、胡可、马苏、童蕾、刘金山……等一众明星和戏骨。

高满堂的剧本，郑晓龙的镜头，再加上这一大票实力派演员，《冬去春来》能成为黑马，并没有什么好奇怪的。

年代剧还是有年代剧的魅力。

冬去春来，南来北往，熬过去了，终究会有春天。

虽然整部剧，聚焦在一群天南海北的北漂。

但剧中的角色，并非角色，剧里的演员，也不只是演员。

他们可以是徐胜利，可以是郭宗宝，也可以是剧外，每一个还在路上，挣扎着在异乡求生的我们。

来源：皮皮电影说