摘要：这部创下最高收视率3.2%，收视规模高达11.4亿人次，创下2018年以来古装历史剧，制作周期居然是令人瞠目结舌的—将近10年。

时下，在短剧热播，影视行业都在追求“快”的大环境下。开年大火的历史正剧《太平年》则反其道而行之。

这部创下最高收视率3.2%，收视规模高达11.4亿人次，创下2018年以来古装历史剧，制作周期居然是令人瞠目结舌的—将近10年。

在“短平快”成为行业标配的今天，作为制作方的华策影视为什么仍然要下这种“慢功夫”，十年磨一剑呢？

如果做一组数据对比。

2024年，短剧市场规模已接近500亿，单部爆款短剧能在几天内完成拍摄上线，快速收割流量。与此同时，短视频平台把用户耐心压缩到15秒以内，“倍速追剧”成了多数人的习惯。

在这样的背景下，《太平年》显得格格不入。

从接到“吴越纳土归宋”的命题任务，到最终播出，主创团队花了近10年。剧本反复打磨，远赴敦煌取景，全剧采用4K超高清制作。这一切，都跟“效率”二字背道而驰。

华策集团董事长赵依芳的一句话阐明了缘由：“华策的立身之本在内容。”

在行业中打拼30年，这家民营文化企业始终坚信的理念是，用极致品质构建文化护城河。在别人追逐流量的时候，他们把时间和钱砸在了内容上。

这种“不计成本”，看似背离商业逻辑。但结果说明了一切。《太平年》不仅在国内创下收视纪录，更走出国门，让海外观众被高质量打造的中华文明叙事所震撼。

今年3月，香港国际影视展上，《太平年》成了焦点。

最新数据显示，这部剧已发行至全球73个国家和地区，覆盖超过11种语言。在YouTube上，总播放量突破1000万，总曝光量超过1亿。

一个讲述连国人都并不熟知的五代十国历史的故事，为何让不同文化背景的观众也沉浸其中。

答案落脚到了该剧的品质上。

极致品质，本身就是世界听得懂的语言。

《太平年》的制作标准，远超行业常规。8K超高清前期拍摄，纯4K+16bit后期流程方案，实拍素材原始清晰度是常见的AI生成视频60多倍。

在内容的表现上，制片人王燕的一句话也说的极为透彻：“国际化表达不是对历史降维，而是挖掘全人类共通的情感。”

《太平年》讲述的是“国家统一与和平”，这是一个跨越文化的普世价值。英文剧名没有直译，而是表达“化干戈为玉帛”的意境。观众不需要懂五代十国的历史，也能理解“和平来之不易”的道理。

这就是文化出海的正确打开方式，用世界的语言讲述中国故事。

华策的出海之路，不是从《太平年》开始的。

这家公司累计已将近18万小时的内容发行至全球200多个国家和地区，海外平台“华剧场”订阅用户超过5800万。《太平年》的出现，让华策的出海版图又添了一块重要的拼图。

更重要的是，它证明了一个逻辑，

“慢功夫”的商业回报，不仅在国内，更在全球。

73个国家的播出，意味着海外市场的增量收益。YouTube上千万级的播放，意味着文化影响力的持续扩散。而当海外观众开始追剧，“跟着《太平年》游中国”的文旅需求也被激活——这种“影视+文旅”的乘数效应，已经超出了单纯的内容消费范畴。

浙江省省长刘捷在今年全国两会上点赞这部剧，说它实现了“一部剧带火多座城”。杭州钱王祠主题特展接待游客超20万人次，临安吴越文化博物馆接待超7.5万人次。更值得关注的是，这些打卡的游客中，也开始出现海外面孔。

《太平年》的十年一剑的效果是多方面的。

从商业回报看，《太平年》不仅在国内创纪录，还在全球73国播出，海外市场带来增量收益。

从文化价值看，它填补了五代十国历史题材的空白，带动了“观剧读史”的热潮，还成为中国文化出海的又一张名片。

从产业逻辑看，华策的“长期主义”被证明是可复制的。品质本身就是最好的商业模式，在浮躁的时代，最“笨”的方式往往是最聪明的护城河。

十年磨一剑，磨出的不仅是一部剧。

它磨出了一条从“中国制造”到“中国文化”的出海之路，

当越来越多的企业愿意沉下心来“磨一剑”，中国故事能在世界舞台上的大放异彩还会远吗。

来源：影界纵横谈