摘要：从《岁月有情时》《纯真年代的爱情》打响年代青春题材的第一枪，到《好好的时光》《我的山与海》分别拿下开年以来央一、央八的收视冠军，年代剧已然成了央视的收视密码。
2026 年的国剧市场，彻底被年代剧承包了，一股浓浓的怀旧风潮席卷了整个荧屏。
仅央视平台，就有五部年代剧接连开播，掀起了一轮又一轮的收视热潮。
从《岁月有情时》《纯真年代的爱情》打响年代青春题材的第一枪，到《好好的时光》《我的山与海》分别拿下开年以来央一、央八的收视冠军，年代剧已然成了央视的收视密码。
而这波热潮的顶峰，当属由郑晓龙、高满堂金牌班底联手打造的《南来北往》姊妹篇 ——《冬去春来》。
这部剧开播仅半小时，收视就直接破 3，更是创下了央八历史首日最高酷云收视纪录，一开播就坐稳了年度年代剧爆款的位置。
剧集将镜头对准了上世纪 90 年代的北京，以一间名叫 “冬去春来国际大酒店” 的小旅馆为缩影，讲述了一群怀揣梦想的北漂青年，在地下室里熬过一个又一个春秋，在时代的洪流里挣扎、成长、沉浮的故事，用小人物的命运，折射出整个时代的变迁。
故事的节奏慢热得很，就像主角徐胜利初到北京喝的那碗豆汁儿，得慢慢品，才能尝出里面的滋味。而比剧情先让观众品出味道的，是剧中演员们的演技。
每个演员都把角色演活了，那种杂草一般野蛮生长的生命力，几乎要从屏幕里溢出来，每个角色身上，都带着独属于 90 年代的时代烙印。
刷完前 6 集，所有主要角色悉数登场，我们以表演本身为唯一标准，不看番位、不看戏份多少，为剧中演员的演技做了一个排名。好的演员，哪怕只有一两场戏，也能演出人间的南来北往，岁月的冬去春来。
TOP10 宋家腾 饰 小东北
从《狂飙》《南来北往》到《归队》《生万物》，宋家腾早已凭着扎实的演技，在观众心里站稳了脚跟，成了国产剧里黄金配角的代名词。
这次在《冬去春来》里，他饰演的旅馆房东小东北，一出场就带出了满满的市井烟火气。
剧集开场，徐胜利刚出火车站，就被王沛禄饰演的长兴伙计和小东北争着拉客，这一段堪称编剧埋的《狂飙》彩蛋，颇有当年疯驴子和麻子对决的既视感，最后小东北一句 “我这离电影制片厂两三站路”，精准戳中了北漂青年的需求，直接拿下了这单生意。
而最见功底的，是开场那段备受赞誉的十分钟长镜头。
镜头跟着小东北一路引着徐胜利走进旅馆，一镜到底，不仅把冬去春来旅馆的布局、住客构成交代得明明白白，更把小东北的圆滑、活泛、热心肠，演得淋漓尽致。
除了自带的东北幽默属性，小东北更是个极通人情世故的角色。徐胜利搬进来后，和同屋的 108 好汉摩擦不断，片儿警都来了两回。
被逼疯的小东北，对着徐胜利抱怨 “我拿着你一晚上六块钱，操着六十块的心，你到底还能不能住”，转头又故意放大音量对着隔壁喊 “出门在外，谁都别把人往死里逼”，明着抱怨租客，实则是帮徐胜利解围。
一场戏，就把小东北的通晓人情世故演得活灵活现。那种小人物特有的活泛与胆怯，在宋家腾的演绎下，既真实又可爱。
很多年轻演员身上还带着明显的表演痕迹，可宋家腾往那里一站，就像真的在冬去春来旅馆里住了十几年的老房东，没有丝毫违和感。
TOP9 王彦霖 饰 陶亮亮
年代剧里，永远少不了那种敢折腾、又讨喜的小人物，王彦霖饰演的萨克斯手陶亮亮，就是这类角色的完美代表。
长发飘飘的他，是个才华横溢的萨克斯手，空有一身才华，却只能在天桥下吹奏谋生。哪怕混得再落魄，心气儿也不能丢，该有的面儿必须得有。
看到漂亮的沈冉冉住进旅馆，他直奔房间取出萨克斯，在冉冉面前来了一段迈克尔杰克逊式滑步，搭配萨克斯即兴表演，最后潇洒甩头自我介绍，把 90 年代文艺青年的那种矫情又热血的劲儿，演得入木三分。
可惜理想很丰满，现实很骨感。接下来的两场试镜，陶亮亮连续吃瘪，最糟的是一场即兴发挥，直接把冉冉在导演心里的印象彻底作没了。
王彦霖把那种明明混得不如意，却还要强撑场面的劲儿，演得恰到好处，没有丝毫刻意的浮夸，让观众在发笑的同时，又忍不住心疼这个追梦的年轻人。
透过陶亮亮这个角色，我们能看到冬去春来旅馆里的每一个追梦人，他们从来不是飘在半空谈艺术的理想主义者，而是要先在北京活下去，先挣到一个床位，再一天天熬，等着离开或者留下的机会。
而王彦霖的表演，恰恰把这种理想与现实的拉扯，演得真实又动人。
TOP8 林允 饰 沈冉冉
和庄庄的完美不同，林允饰演的沈冉冉，最难得的地方，就在于她的不完美。
当年凭借《美人鱼》一炮而红后，林允在《梦华录》《不完美受害者》等作品里，演的都是有瑕疵、不完美的角色，演技反而越来越舒展、越来越自然。
这次在《冬去春来》里，她饰演怀揣演员梦的沈冉冉，一出场的 90 年代复古羊毛卷、格纹发带造型，瞬间就把年代感拉满，整个人透着一股蓬勃向上的生命力。
虽然长相出众，一心想当女主角，可冉冉的星途却异常坎坷。
试镜接连碰壁，被辅导老师吐槽造型土，更倒霉的是遇到了旅馆里几个不靠谱的穷兄弟，先是给爱喝酒的导演送了两瓶假酒，又弄出个假人道具，直接让导演对着冉冉感慨 “还有什么是真的？”，断了她的试镜机会。
林允把这个角色演得又萌又倔，更精准地呈现出了人物的情绪变化：从刚住进旅馆时的眼高于顶、意气风发，到被社会毒打后给妈妈打电话时的委屈隐忍，再到假酒风波后，那种浑身力气被抽空的无力感，每一层情绪都拿捏得恰到好处。
那种对梦想的渴望，和面对现实的无奈，既真实，又让人心疼。
不过，林允和章若楠的表演，都有一个相同的小瑕疵：身上的当代都市感还是太强了，美得固然炫目，可作为 90 年代的北漂女孩，还是少了几分那个年代独有的质感，不能让观众完全信服。
TOP7 并列：李晓川 饰 王主任、曹征 饰 曹野
排在并列第六位的，是两位戏份不多，却把角色演得入木三分的实力派演员。
第一位是李晓川饰演的车间王主任。
李晓川的名字不算家喻户晓，可从《警察荣誉》《他是谁》到这部《冬去春来》，他演的角色虽小，却个个鲜活生动。王主任是仅在开场出场的角色，却是推动主角徐胜利下定决心辞职北漂的关键人物。
李晓川完美演出了这个小领导的颐指气使、尖酸刻薄。带着小情人在车间开小灶，拿徐胜利的电影制片厂挂号信垫桌脚，被拆穿后不仅毫无愧色，反而理直气壮，还出言诋毁徐胜利的梦想和母亲。
这段台词，李晓川说得眉飞色舞，语气尖酸，眼神里满是鄙夷，把那种小领导特有的狂妄与嚣张，演得入木三分，看得观众恨得牙痒痒。
骂完徐胜利转身离开，他脸上还带着一丝得意，想在小情人面前再显摆显摆，结果下一秒就看到徐胜利抄起家伙破门而入，瞬间吓得魂飞魄散，拉着小情人在厂里狂奔。前一秒有多嚣张，后一秒就有多狼狈，前后反差被他演得淋漓尽致，哪怕只有一场戏，也让观众彻底记住了这个角色。
另一位并列第六的，是曹征饰演的先锋画家曹野。在《幸福到万家》等剧里演惯了反派的曹征，这次总算演了回好人，却是个怀才不遇、不得志的艺术北漂。
他饰演的曹野，是个略带偏执的艺术狂人，哪怕住进了一晚上六块钱的半地下室，依旧保持着艺术家的心高气傲，在初来乍到的徐胜利面前，拼命维持着自己 “长衫” 的体面。
当自己的爱宠松鼠被徐胜利不小心压死，他对着被压扁的 “小松” 肝肠寸断的样子，既好笑又心酸；还有偷吃徐胜利酱牛肉的那场戏，他一筷子夹走半盘酱牛肉的得意劲儿，拽得生动又鲜活。
这个角色贡献了全剧不少笑点，可底色却是悲凉的。揣着画家梦的他，只能去给牌楼刷油漆，却还在坚持自己的艺术理念，非要按自己的想法涂才最正宗。
预告里还有他怒扇自己耳光的戏份，大概率是最终没能熬过现实，在千禧年之前离开了北京。
曹征用收放自如的表演，把角色的冷幽默和被现实打压的困窘，演得细腻又动人。他也用实力证明，悲剧人物，从来不是只能哭着演，笑着演出来的悲凉，才更戳人心。
TOP5 章若楠 饰 庄庄
章若楠演过不少都市剧女主，也有《你的婚礼》这样的票房爆款，可演年代剧女主，这还是头一遭。
她饰演的庄庄，是从温州来北京闯荡的女歌手，一出场就明媚漂亮，笑起来眉眼弯弯，整个人仿佛在发光，也难怪初来乍到的徐胜利，会忍不住拿起相机拍她，更会在她被偷东西时，奋不顾身地冲上去抓小偷。
要让男主如此拼命，庄庄的美，少一分都没有说服力，而章若楠的外形与气质，完美贴合了这个角色。
除了漂亮，章若楠还演出了庄庄的热心肠与麻利劲儿。
开场就被抢了 2000 块巨款，去少年宫当声乐老师，试用期又因为孩子打闹被家长投诉丢了工作，接连的打击没有把她打垮，难过了一会儿就冷静下来找房子、求老师缓缴学费，还拉着徐胜利合伙摆摊卖球衣，浑身透着一股不服输的麻利劲儿。
徐胜利被小偷团伙报复时，她当场大呼着抄起家伙就冲上去救人，完全是个做事果断、不拖泥带水的女孩。
唯有在和母亲通电话时，她才会露出片刻的脆弱，眼眶泛红，却强忍着不让眼泪掉下来，把北漂女孩报喜不报忧的倔强，演得细腻又真实。
章若楠的表演全程在线，唯一的遗憾，是庄庄这个角色过于完美了，连喝豆汁的样子都那么俏皮可爱。
完美固然讨喜，却也让人物少了几分真实的 “毛边”，少了点烟火气。也希望随着剧情推进，章若楠能演出人物不完美的一面，让这个角色更立体、更鲜活。
TOP4 白宇 饰 徐胜利
从《沉默的真相》里的江阳，到《乔家的儿女》里的乔一成，再到如今的《冬去春来》，为什么白宇的年代大男主戏，从来就没断过？
答案很简单：年代戏里，正气男主的那份信念感，是最难演的。而白宇的眼神里，天生就带着一种善良、干净、执着的少年气，和骨子里的理想主义，完美适配这类角色。
这次他饰演的徐胜利，是个怀揣编剧梦想，毅然辞去国营水产厂铁饭碗的北漂青年。
在 90 年代，辞去编制就相当于砸了铁饭碗，他在北京唯一的人脉，是只有几面之缘的大导演，也难怪父亲极力反对，只有母亲默默支持。
来北京后的徐胜利，碰了一鼻子灰，可他始终没有放弃，白天摆摊谋生，晚上熬夜写剧本，哪怕撞得头破血流，也要扛到底。
这种年代剧里最正统的 “好人男主”，其实最难演，很难制造剧情爆点，也最考验演员的演技，稍有不慎就会演得刻板、无趣。可白宇的厉害之处，就在于他演出了极强的代入感，让观众相信，他就是徐胜利。
开场一镜到底的长镜头里，从刚进胡同的四处张望，到和邻居的寒暄，再到最后交钱时的局促不安，白宇的每一个动作、每一个眼神都是戏，把初到北京的年轻人，那种既兴奋又紧张、既期待又忐忑的状态，演得恰到好处，很容易让观众代入自己。
和庄庄喝豆汁的那场戏，他又演足了外地人喝豆汁的硬撑与窘迫，真实又好笑。
面对一次次的退稿，从面对老先生语重心长的教诲时的惭愧，到面对无理编辑时的愤怒，再到终于见到翁导时的雀跃，白宇把年轻人不服输的血性与韧劲，演得格外动人。
唯一的遗憾，是徐胜利这个角色过于板正，并不完全符合当下年轻观众的审美。但能把一个不甚讨巧的正统男主，演得生动自然、让人信服，已经足见白宇的努力与功力。
TOP3 田雨 饰 郭宗宝
从央一《好好的时光》里的庄先进，到央八《冬去春来》里的郭宗宝，田雨这波央视霸屏，属实是排面拉满。
他能成为今年央视年代剧的熟脸，关键就在于，田雨的演技扎实又贴近生活，还是张 “百搭牌”，跟梅婷能演相濡以沫的夫妻，跟曹征、王彦霖也能演患难与共的兄弟。
这次他饰演的郭宗宝，是冬去春来 108 房的老住户，也是这群追梦青年里唯一的超龄人员。其他人来北京是为了追梦，而他的梦想，是凑够钱给老家的妻儿治病。
他对外宣称自己是演员，其实只是个偶尔演个大太监的群演，主业是走街串巷维修家电。
明明是个底色悲凉的苦情角色，田雨却没有把人物演得苦大仇深，反而把角色切成了两层：表面是插科打诨的喜感，内里的悲，被他深深埋在了底下。
最经典的莫过于第五集，他假扮领导去忽悠龙哥的那场戏。
刚出场时派头十足，活脱脱一个大领导的样子，可一上桌看到好菜，就忍不住露了老底，等到龙哥试探着提起高尔夫，他瞬间紧张得六神无主，张口就来 “一杆五十杆”，当场露馅。
最后被龙哥的小弟盯着练习挥杆，挥了无数下，回到 108 房躺在床上，累得快要断气的样子，被田雨演得既凄惨又好笑。
这种人物的反差感，是田雨赋予郭宗宝最大的魅力。平日里，他和舍友斤斤计较、互怼不断，可到了关键时刻，他永远是第一个出手帮忙的人。这种带着笑意的人情味，是属于草根的侠义，而小人物的情义，永远最动人。
TOP2 萨日娜 饰 徐母
谁能想到，郑晓龙不仅把《南来北往》里的丁勇岱请来了，连萨日娜也一并请来了，瞬间就让观众梦回《人世间》，DNA 都动了。
作为一部以年轻人为主角的年代剧，徐胜利、庄庄他们的追梦与恋爱，自然是故事的重头戏。这也意味着，主角之外的 “父辈” 角色，需要在有限的戏份里，把观众拉回写实的主题，让整个故事真正落地。
徐母就是这样一个角色，而萨日娜的厉害之处就在于，只要她出现在镜头里，你就会无条件相信这个人物，相信她就是我们都曾见过的、甚至就是我们自己的母亲。
萨日娜的第一场戏，是听到儿子要辞职去北京闯的消息，脸上瞬间闪过猝不及防的诧异，就这一个表情，就为故事省略了大段台词：徐胜利爱写剧本，父母一直都知道，可他要放弃铁饭碗去北京，父母完全不知情。
哪怕心里满是担忧，可第二场戏里，徐母还是偷偷溜进儿子的房间，满眼都是支持地安慰他，那句说得含混不清的 “就不要来个不辞而别吧”，听得观众瞬间鼻酸。
以萨日娜的台词功底，自然不可能把台词说虚，这里她故意用含混不清的语气，恰恰演出了一个母亲内心的忐忑、不舍，却又不想拖孩子后腿的复杂心情。
而火车站送别的那场戏，萨日娜的每一个动作、每一个眼神，都写满了对儿子的爱与不舍，把 “儿行千里母担忧” 这句话，演得淋漓尽致。
徐母本是个完全功能性的角色，可萨日娜的演绎，却让这个角色深深烙进了观众的心里。无论今后提到年代剧，观众会不会想起《冬去春来》，可提到年代剧里的母亲形象，永远都不会有人忽略萨日娜的名字。
TOP1 丁勇岱 饰 徐父
萨日娜在前六集好歹还有四场戏，可排在榜首的丁勇岱，满打满算只有三场戏，可这位老戏骨的表现，却当之无愧地拿下了第一。
和徐母一样，徐父也是个完全功能性的角色，观众对他几乎一无所知，高满堂也没打算让观众了解太多，他的作用，就是衬托主角徐胜利。可丁勇岱，硬是用三场戏，演出了中国式父亲的所有模样，直接封神。
第一场戏，是得知儿子丢了国营厂的铁饭碗，丁勇岱饰演的徐父愤怒至极，眼睛都气得发红，忍不住怒斥儿子：“你知道北京是什么地方吗？你去了就只能要饭！” 结果被儿子一句 “要饭也不要你管” 怼得哑口无言，儿子夺门而出后，他站在原地气得干瞪眼。
这场戏最见功底的，不是发火的瞬间，而是发完火之后，他脸上流露出来的，一个老父亲骨子里的无奈、孤独，甚至是脆弱，短短几秒钟的镜头，就把中国式父亲的嘴硬心软，演得入木三分。
第二场送别戏，堪称全剧最催泪的名场面。整场戏，丁勇岱没有一句台词，甚至和白宇没有正面对戏，却演出了父子之间的千言万语。镜头从徐胜利的视角出发，在拥挤的火车站台里，他看到了偷偷躲在人群里来送别的父亲。
丁勇岱在《人世间》里也演过送别戏，可这次的徐父，却完全是另一副样子：笨拙、忐忑，又带着隐隐的期待。他在拥挤的人流里，一步步挪到靠近儿子车窗的位置，却始终不肯上前。
直到看到儿子向他招手，他也没有招手回应，只是站在原地，依旧皱着眉头，定定地看着儿子的方向，可眼里的怒意早已消失不见，只剩下满满的不舍，和对孩子前途的担忧。
火车开动，丁勇岱的身影随着镜头后退，越来越小，越来越远，就像现实中无数的父子关系：那个倔强地始终没有挥手的老头，也只能送你到这里了。
整场戏没有一句台词，却让无数观众看得潸然泪下，因为那份中国式的、沉甸甸的父爱，实在太过直击人心。
第三场戏，他终于对着萨日娜，夸了一句儿子的剧本写得有意思，手里拿着的，是被他撕烂又重新粘好的剧本，淡淡一句 “哪个父母不希望孩子好啊”，就这么轻描淡写的一句话，道出了无数中国父亲藏了一辈子的爱。
这种对人性与人情超乎寻常的挖掘，正是丁勇岱这种老戏骨表演张力的来源。他用三场戏证明，什么是真正的演员，什么是真正的演技。
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结语
当然，这只是前 6 集的演技排名，在后续的 26 集里，保剑锋、左小青、胡可等一众实力派演员还会陆续登场，一定会有更多精彩的表演。
对于年代剧来说，演员的表演，比其他类型的剧更为重要，因为演员的演绎，直接决定了这部剧的质感。
导演郑晓龙用 “真实、温情、有力量” 三个词概括《冬去春来》，他说：“我们想拍的，不是苦难，而是那个年代年轻人身上的那股劲儿。”
说实话，艺术工作者逐梦的题材，相比开年其他几部年代大剧，其实有些吃亏，剧集不赶剧情、不堆冲突的调性，也会劝退一批偏爱快节奏爽剧的观众。可这部剧最珍贵的地方，就在于它不疾不徐地，呈现了九十年代一群追梦人的普通生活。
与其说这是一代人的奋斗史，不如说这是一群年轻人的生活史。就像预告里的台词说的：“你要温吞的生活，还是滚烫的生活？” 和剧中小旅馆里的他们一样，现实中每一个努力生活的我们，都会迎来属于自己的冬去春来。
而这个冬去春来，未必是指生活的皆大欢喜。而是天地悠悠，岁月轮转，无论胜败，依旧冬去春来。而好的表演，就是能演出命运的起落与无常，生活的褶皱与尘埃。
来源：沐娱影视