摘要：央视开年大戏《太平年》收官即封神，收视破3.175%、全网播放量近10亿，电影级惊艳视效让无数观众沉浸在“天下归心”的故事里。很少有人知道，这部填补五代十国影视空白的史诗剧，全程由我校华策电影学院教授陈奕团队掌舵特效，他们用AI技术颠覆传统制作，481天攻克无
全网播放近10亿，历史剧爆火背后的浙传AI密码
——浙传华策电影学院教授陈奕团队深度参与《太平年》特效创作访谈录
《浙江传媒学院报》记者 陈洪标 杜宛桐
央视开年大戏《太平年》收官即封神，收视破3.175%、全网播放量近10亿，电影级惊艳视效让无数观众沉浸在“天下归心”的故事里。很少有人知道，这部填补五代十国影视空白的史诗剧，全程由我校华策电影学院教授陈奕团队掌舵特效，他们用AI技术颠覆传统制作，481天攻克无数难题，不仅提速8倍以上，更让技术真正为历史与人文叙事服务，走出了一条智能影像与严肃历史剧融合的新路子。
记者
：陈教授您好，恭喜您带领团队参与的央视开年大戏《太平年》圆满收官，这部剧现在可以说是现象级作品，豆瓣8.3的高分、收视率突破3.175%、全网播放量超9.81亿，每一个数据都格外亮眼。作为这部剧的特效指导，您第一时间看到这份成绩单的时候，心里是什么感受？会不会觉得意外？
陈奕
：首先特别感谢观众的认可，这份成绩单确实超出了我们最初的预期，但也在情理之中，因为整个剧组包括我们团队，都为这部剧拼尽了全力。说实话，刚接手这个项目的时候，我们压力特别大，毕竟五代十国这段历史，影视化几乎是空白，没有太多参考案例，而且剧组要求的是电影级视效，要做出史诗感，不能有半点敷衍。481天的制作周期，我们团队全程跟进，从前期筹备到拍摄再到后期精修，一步都不敢错，看到观众被剧情和画面打动，甚至主动去挖掘历史细节，所有的辛苦都值了。
记者
：大家都知道，《太平年》最大的特点之一，就是填补了五代十国题材的影视空白，这段历史距离我们久远，史料记载不算特别详尽，很多场景、风貌都没有直观参考。咱们团队是特效指导，第一步就要还原这段历史的视觉样貌，刚开始接手的时候，是不是遇到了很大的难题？毕竟传统历史剧做视效，大多是后期补做，很少从源头介入。
陈奕
：你说到了关键点上，这也是我们团队接手后，第一个要攻克的难关。五代十国战乱频繁，疆域更迭快，城市风貌、民俗礼仪都和唐宋有很大区别，观众对这段历史很陌生，如果视觉上立不住，剧情再精彩也很难让观众代入。传统的历史剧特效，大多是拍摄完了再做后期修补，要么就是靠实景搭建，耗时耗力，还很难还原宏大的历史格局，我们一开始就决定，不能走老路。
刚好那时候AI生成技术开始在影视行业崭露头角，很多人觉得AI就是用来“炫技”的，做一些花里胡哨的画面，不适合严肃历史正剧，但我们偏要试一试。开拍前，我们没有急着做特效模型，而是先用AI技术“架构时空”，把搜集到的所有史料、疆域图、古建筑资料输入系统，通过算法快速生成五代十国时期的疆域版图、都城风貌、市井街巷，甚至是不同地域的民俗场景，直接做出可视化的视觉预览。
记者：
也就是说，AI提前帮整个主创团队，搭好了一个“虚拟历史世界”？这在当时的历史剧制作里，应该算是很超前的做法吧？
陈奕：
没错，这就是我们想做的突破。以前导演、编剧、演员聊剧本，只能靠文字想象历史场景，现在有了AI生成的视觉预览，大家眼前直接有了鲜活的画面，主创团队能快速统一对历史的认知，后续的拍摄、镜头调度都有了坚实的视觉基石，不会出现画面和历史脱节的问题。这个环节看似是前期筹备的小事，却直接决定了整部剧的视觉基调，也让我们的特效工作，从后期被动弥补，变成了前期主动引领，这是我们团队参与这部剧最大的底气。
▲剧中复现五代十国礼仪场景
记者：
那拍摄过程中，AI技术又发挥了什么作用？我了解到很多大场面都是绿幕拍摄，演员对着绿幕演戏，会不会很难代入情绪，咱们团队是怎么解决这个问题的？
陈奕：
这是实景拍摄和特效结合的核心难题，尤其是战争戏、海战戏，不可能全靠实景搭建，绿幕拍摄是必然选择。传统绿幕拍摄，演员只能靠想象演，导演也看不到实时成片，很容易出现表演和画面不匹配的情况，后期调整起来特别麻烦。我们团队把高精度数字场景和虚拟拍摄技术结合，演员在绿幕前表演，现场的监视器里，就能实时看到合成后的粗略成片，演员眼前不再是单调的绿布，而是烽火连天的古城、波涛汹涌的战船、硝烟弥漫的战场。
我至今记得拍摄一场攻城戏的现场，演员站在绿幕前，监视器里同步呈现出城墙、敌军、烽火，演员的眼神、动作瞬间就有了张力，不用再刻意酝酿情绪，镜头调度也特别精准，一场戏拍下来效率比传统拍摄高了好几倍，画面质感也完全不一样。这就是AI和虚拟技术带来的改变，不是单纯的技术叠加，而是真正融入拍摄全流程，解决了实际创作的痛点。
记者：
整部剧有2515颗电影级特效镜头，数字绘景分辨率突破16K，单场景模型面数超6亿，这些数据听起来就特别震撼，这么大的工作量，481天的周期其实不算宽松，尤其是后期制作，肯定遇到过很多时间紧、难度大的硬骨头，有没有哪个场景让您印象最深刻，甚至觉得可能完不成？
陈奕：
最让我们团队揪心的，就是剧中的“暴风雨海战”场景，这个场景是全剧的名场面之一，既要拍出海战的激烈震撼，又要展现暴风雨中的凶险，对流体特效、模型精度要求极高。按照传统的Houdini流体特效制作流程，光是做海浪、雨水的动态效果，就需要整整两个月时间，再加上战船、人物的嵌入、精修，工期根本赶不上，剧组那边也一直在催，我们当时压力特别大，所有人都熬在工作室，一遍遍试方案。
记者：
那最后是怎么攻克这个难题的？AI技术在这个场景里起到了决定性作用吗？效率到底提升了多少？
陈奕：
就是靠AI技术实现了逆袭。我们没有沿用传统的逐帧制作模式，而是用AI生成海浪流体的核心动态，先把最耗时、最繁琐的基础动态效果做出来，再由团队的特效艺术家，把战船、人物、烟火等三维模型精准嵌入，一点点调整细节、打磨质感，确保每一个画面都符合电影级标准。原本两个月的工期，我们硬生生压缩到了两周，效率直接提升了8到10倍，而且最终呈现的画面质感，一点都不比传统纯手工制作差，甚至动态更自然、细节更丰富。
除了海战，剧中还有一个“乌鸦食腐”的象征名场面，这个镜头对氛围渲染要求极高，传统CG制作需要逐帧雕琢乌鸦的骨骼、毛发、飞行轨迹，特别耗时耗力，很容易被繁琐的工作困住，没时间琢磨艺术表达。我们采用“高质量素材+专业提示词”的人机协同模式，让AI生成乌鸦飞行、动作的核心动态元素，把我们从机械的逐帧绘制中解放出来，专心去调整画面氛围、光影色调，突出乱世的苍凉感，最终呈现的效果，也成了观众热议的经典镜头。
记者：
现在很多人对AI做影视特效有偏见，觉得就是投机取巧，会失去艺术质感，您通过《太平年》的实践，觉得AI到底是工具还是噱头？咱们团队做这套工作流，核心目的是什么？
陈奕：
我始终认为，AI从来不是炫技的噱头，更不是取代艺术家的工具，而是赋能创作的利器。《太平年》的实践，不是为了证明AI有多厉害，而是要搭建一套适配专业影视制作的专属工作流，围绕数据资产、人机协同、艺术家赋能三大核心，让智能影像技术从可有可无的“彩蛋”，变成可复用、可推广的生产基础设施。
我们想打破的，就是“技术和艺术对立”的偏见，技术越先进，艺术家越能专注于艺术本身，而不是被重复劳动消耗精力。这部剧的2515颗特效镜头，没有一颗是为了炫技而做，每一个镜头都服务于剧情、服务于历史叙事，这才是AI技术在严肃历史剧里的正确打开方式。
记者：
您刚才反复强调，技术要服务于叙事，回归创作本质。现在AI技术越来越发达，做视觉奇观的门槛越来越低，很多影视剧一味堆特效、拼画面，反而失去了故事内核，您觉得在AI时代，历史剧创作最珍贵的东西到底是什么？
陈奕：
这是我一直在思考的问题，也是我们团队参与《太平年》最核心的感悟。技术降低了视觉奇观的门槛，以前很难做的宏大场面，现在AI能快速实现，“会做什么”不再稀缺，“想表达什么”才是核心。当制作变得越来越容易，创作者越要回归本心，回归对历史的敬畏、对人性的体悟，这才是决定作品高度的关键。
AI能根据海量数据，生成符合大众审美的“电影质感”模板，但算法永远做不出人情味，做不出那种跳出套路的意外感。剧中有一个镜头，黄昏的战场上，一匹孤独的马落寞走远，没有激烈的战争场面，没有华丽的特效，却把乱世的苍凉、对太平的渴望烘托得淋漓尽致，这个镜头打动了很多观众。这个画面我们也是先用AI生成动态预览，再精准调整光影、镜头角度，所有技术手段，都是为了烘托情绪、传递历史温度，而不是炫耀技术。
记者：
我注意到一个很有意思的现象，《太平年》播出后，很多年轻观众一边看剧，一边用AI工具查“叉手礼”“留后”等这些历史术语，还有人专门去杭州钱王祠、临安博物馆打卡，形成了观剧、求知、分享的闭环，这是不是超出了您的预期？
陈奕：
这是我最惊喜的地方，也是智能影像技术超越制作本身的价值。我们做特效、用AI，不只是为了让画面好看，更是想通过视觉呈现，拉近年轻观众和历史的距离。五代十国这段历史很冷门，很多年轻人不了解，而精良的视效能吸引他们主动走近历史，去挖掘背后的文化内涵，从看剧到求知，再到实地探寻、分享传播，这就形成了良性循环。
技术在这里不再是后台的生产工具，而是连接历史与当下的引线，让厚重的历史变得可感、可触、可亲近，这比我们做出再多震撼的特效镜头，都更有意义。
记者：
您是我们浙传华策电影学院的教授，团队完成的这套智能影像工作流，现在也带回了课堂，您想通过这部剧的实践，给学生传递什么理念？浙传在培养影视人才方面，有什么样的独特密码？
陈奕：
我常跟学生说，现在的影视教育，不能再只培养单纯的技术工匠，而是要培养“艺术脑+科技手”兼备的复合型人才。我们浙传要培养的，是既懂镜头语言、戏剧张力，有历史人文素养，又能驾驭前沿AI技术，让技术无缝融入情感叙事的创作者。
我最想看到的结局，是观众沉浸在故事里，完全忘了背后有技术的参与，让技术悄然退居幕后，让人文故事、历史内核站上舞台中央。《太平年》的成功，不是我们团队的成功，是技术与艺术融合的成功，也是浙传在智能影像时代，对艺术、教育和时代命题的回答。我们把项目实践的经验带回课堂，就是想让学生们明白，不管技术怎么迭代，影视创作的核心永远是故事、是情感、是对人文的坚守，这才是影视人永远不能丢的初心。
记者：
最后，您对未来智能影像技术与历史剧、主旋律剧的融合，还有什么期待？接下来团队还有什么新的规划？
▲2022年9月15日，陈奕担任视效导演的电视剧《两个人的小森林》在优酷视频平台播出
陈奕：
未来肯定是人机协同的时代，AI技术会越来越成熟，我希望未来的历史剧创作，能摆脱套路化、模板化，用更先进的技术，讲好更有温度的中国历史故事。我们团队也会继续优化这套智能影像工作流，把更多实践经验转化为教学成果，培养更多优秀的影视人才，也期待能参与更多优质的影视项目，用浙传智慧，为中国影视工业化发展添一份力。
本文系【说话之外】原创，主笔陈洪标，系《浙江日报》原资深记者、编辑和工作室主编、及县报总编辑兼社长，中国作家协会会员、中国报告文学学会会员，爱好书画，主攻百米书法长卷，书画评论家，出版专著《社会的拐角》《不只一种观点》《我持梭镖》《灯下闲读中》和长篇传记《徐芒耀的油画世界》等20部。图片来自网络。
来源：陈洪标写字说画