摘要：如果平台可以完成去中心化的改变，中剧打开了内容创作者的创作空间，传统的电视剧制作模式又将发生哪些改变？AI的发展被寄予厚望，成为影视公司实现降本增效的重要方式之一，但AI的发展又会带来什么样的行业变革？哪些工种最先面临淘汰风险？

讲完了最现实的困境和行业正在努力做出的改变，是时候讲一下可以预见的未来。

如果平台可以完成去中心化的改变，中剧打开了内容创作者的创作空间，传统的电视剧制作模式又将发生哪些改变？AI的发展被寄予厚望，成为影视公司实现降本增效的重要方式之一，但AI的发展又会带来什么样的行业变革？哪些工种最先面临淘汰风险？

总局倡导“剧本中心制”，痛斥流量明星改剧本等问题，但编剧在项目中的地位依旧难以被保障，这样的现状又要如何解决？东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮；华策影视集团总裁傅斌星；长信传媒董事长郭靖宇；灵河文化创始人兼CEO白一骢；制片人黄澜；北京电影学院教授、著名编剧、制片人张巍，六位制片人一起，讲完行业的困境，继续探讨长剧的未来。

新浪娱乐娱理：AI发展被寄予厚望，谁会被取代？“一人导演”时代真的会来临吗？

侯鸿亮

：我认为最先被取代的是那些批量化生产的低质量作品。

因为AI的本质是生产力工具，它大幅降低了内容制作的技术门槛

。过去需要一整个团队完成的粗放型制作，如今一个人加一套AI工具就能批量产出。当数量不再稀缺，那些缺乏灵魂、公式化拼凑的内容就会迅速贬值。因此最重要的不再是“如何制作”，而是对AI产出作品的判断和审美。当技术让画面和声音随手可得，什么值得被呈现、什么能触动人心，这种基于审美和人文积累的判断力，将成为区分创作者高下的唯一标尺。

至于“一人导演”时代是否会来临，是由市场决定的，取决于观众对同质化作品的接受程度。从技术可能性上讲，“一人导演”已经近在眼前。一个人借助AI工具链，完全可以独立完成从剧本到成片的全部流程，这会带来前所未有的创作自由。许多过去因资源限制无法实现的创意，现在都有机会被呈现。

影视本质上是群体智慧的结晶，也是多元审美的载体。如果满屏都是“一人导演”的作品，很容易因个人趣味的局限而导致题材趋同、情感模式单一。观众或许会在一开始为这种新鲜感买单，但随着时间推移，当相似的叙事、相似的视觉风格反复出现，审美疲劳就会随之而来。人类天生渴望新鲜的刺激，也渴望在作品中看到不同灵魂的碰撞。因此观众对同质化的容忍度，将直接决定“一人导演”模式的边界。

因此，未来的图景很可能是分层并存的：在低成本领域，“一人导演”将成为常态，带来创意的大爆发；而在需要宏大叙事、复杂情感和顶级工业水准的领域，团队协作依然不可或缺。

傅斌星

：AI 快速发展，最先受到冲击的，

将是影视工业流程中那些高度标准化、可模块化、重复性高的环节

。AI 在一些环节能够大幅提升效率，未来影视生产流程中的很多基础工作都会被重新定义，这本质是生产力的解放。

至于“一人导演”时代，我觉得技术确实让“超级个体”成为可能，尤其在短片、广告、实验性内容领域，一个具备综合素养的创作者足以驾驭全流程。但对于需要复杂叙事、深刻人性刻画和集体情感共振的影视作品而言，创作的核心从未改变，短期内仍然很难被“一人导演”取代。影视本质上是一门关于时间和人物的艺术。几十集的长叙事、复杂的人物关系、演员表演带来的情感震动，这些都依然高度依赖创作者的经验和团队协作。

所以我更倾向于认为，未来的导演不会被AI 取代，而会变成一种新的角色——创作系统的 “ 架构师 ”。他们既要理解故事与表演，也要懂得如何调度技术、调度团队，让“人+AI ”的协同创造出更好的作品。

郭靖宇 ：我觉得这个行业过去就是参差不齐的，所以大家对AI的感受也是不一样的。

互联网来的时候，也有人觉得是洪水猛兽，但我是最早建议龚宇做《灵魂摆渡》的。今天AI来了，我也是蛮高兴的，创作上它可以帮到我。过去《唐诡》我只敢写5集一个故事，因为每5集就要换一次景。现在AI来了，我们没有降本的困扰，我在新剧《烟雨神游记》中已经两集一个故事，一集半一个故事，甚至一集一个故事，我要求团队帮我造出蓬莱仙境、桃花源，过去不可能，但对观众来说是好事。

AI带给我无限想象，我敢去做更大胆的创作

。以前拍《最美的青春》，零下40摄氏度演员要在雪乡演30天，现在我完全可以不用这样，让演员在0度左右去演，其他用AI完成，不用让演员挑战那么大的严寒。

AI不一定会完全替代谁，但未来很多演员演一个戏，只需要3天5天，这倒有可能。好的演员未来线下话剧表演也会是一种方向。

我个人可能会坚持有一些戏用真人，比如现在的《烟雨神游记》，我还是会尽量用真人，让AI来配合制作。

大家说以后实景拍摄、亲自写剧本的会成为老手艺人

，我还是愿意手搓。观众到底想看的，还是人的复杂情感，每个人的表演都是与众不同的，那些细微的、真实的情绪，是AI很难一下子复刻出来的。

白一骢

：我觉得取代这件事其实不分先后，先后无非就是很短的一个时间范围，不可能有很长的间隔。我不认为所有人追的东西一定是对的，也不代表我们都去关注AI，它就一定是正确方向。至于什么是对的，我也不知道，我只能确定，

AI是先进生产力的代表，它只是生产力，不是创造力，这一点我觉得大家是有共识的

。

很多年前视频网站就喊口号，“每个人都是生活的导演”，其实做不到。作为个体记录者、自媒体从业者，确实带动了行业发展，但对影视专业制作来说，并没有因为技术革新发生真正翻天覆地的变化。

AI一定会带来一个好处，即涌现很多优秀的年轻创作者。原本他们需要熬很多年才有机会拍摄的东西，现在可以用AI先做出来。我们也在主动寻找这些新人，这是一个打破陈旧势力的时代。拥抱AI没有坏处，但我不认为它是拯救行业的救命稻草，行业的问题不是靠AI就能解决的。

“一人导演时代”理论上是可以到来的，但这并不是什么都不管，直接丢给AI就完事了，而是要求创作者具备摄影、录音、产品经理、制片等综合能力。

现在很多宣传有误区，说把内容丢进去就能出结果，如果真这么简单，那工具开发商自己做就好了，何必卖给别人？实际情况是，必须有人不断调整参数、优化指令，才能出合格的内容。

黄澜

：从我作为制片人的角度来说，我是乐见其成的。我们做这份工作，本质上很希望出现有意思的作品，艺术创造本身是我们最享受的部分，所以很想看到好的创作。

至于它是怎么来的，我们也希望门槛低一点、成本低一点。我做了这么多年制片人，其实有时候花钱真的很让人心疼，一个场景拍一下就几十万，为了一场雨、一场雪，要费很大工夫。所以如果制作成本能够降低，让很多有想法的人有表达的机会，整体来说我是支持的，我也认同这是一种趋势。

我觉得整个剧组里最机械化的那些工种，都容易被替代

。比如灯光，如果不实景拍摄，道具、美术这些，再往真人化的方向发展，化妆也有可能。演员也有被替代的可能。

但怎么讲呢，我们平时工作中，大家很多时候也在辛苦忍耐。我经常在剧组看到，很多工种的工作人员会睡着，或者刷手机、很无聊，一直在等待，从早到晚工作时间很长。

如果不从特别功利的角度，不纠结谁丢饭碗、谁被替代，其实这对大家是一种松绑

，大家可以去寻找各种各样新的机会。但新的机会的前提是更加释放人的创造力，而不是剥夺其创造力施展的机会。

张巍

：我认为“一人导演”时代看你怎么定义。

如果从数量上看，一人导演的剧目未来会成为市场上各种剧目的一部分，但是我认为，未来市场对于剧目的判断和接受标准，依然还是要基于作品本身受欢迎的程度。

最先被取代的应该是各种最基础的技术操作工种。

所有的手艺做到足够高的水准，都会抵达艺术的层级，能做这样的层级，你可能就是生产skill的那个人，现在的工作方式一定会改变。

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娱理：您们目前在AI方面的布局有哪些？

侯鸿亮

：目前我们公司在AI布局上，

态度就是先用起来，把AI当成影视创作和实拍的实用辅助工具，踏踏实实帮大家解决实际工作中的问题

。坦诚地说，以目前的技术水平，AI暂时还替代不了长剧、电影的核心创作——像故事叙事、人物之间的复杂情感、演员的细节表演，还有导演对现实、人性的理解和审美判断，这些只能靠我们的创作者，AI是替代不了的。

现阶段，我们主要计划把AI用在前期筹备和中间的实操环节，比如帮着做分镜预演、测试人物造型、绘制场景概念图，提前验证战争戏、危险镜头这些高成本、高风险的场面，尽量减少现场的试错和浪费，也能帮大家规避一些安全风险。我们还明确了AI创意部的定位，让他们重点做项目预演、视觉筹备和流程效率支持，不搞技术展示，只实实在在帮导演和剧组解决实际难题。

接下来，我们计划先推进两个小试点，不盲目铺开，先试着在复杂戏份预演和项目筹备辅助上做尝试，同时认真整理导演们的真实需求，尽快定下AI使用的内部规矩，比如数据保密、素材使用、内容审核这些，一步步围绕具体项目，慢慢摸索适合我们自己的AI应用方式，也希望能在实践中不断完善，不急于求成。

傅斌星

：华策在AI方面的布局，一直坚持一个原则：

技术必须服务内容、服务创作

。 围绕这个原则，我们主要从三个方向推进。

第一是应用赋能。

华策成立了AIGC 应用研究院，全面接入顶尖大模型，重点研发影视垂类应用，让 AI 逐步进入创作、制作和后期等多个环节。

第二是算力布局。

我们在算力基础设施和技术工具层面持续投入，为 AI 在影视生产中的应用提供稳定支撑。

第三是生态共建与人才培养。

比如我们正在建设桐庐富春江影视科技产教示范区 ，把 AI 技术、影视产业和教育体系结合起来，培养既懂技术又懂创作的复合型人才。

最终的目标其实很简单 ，就是让AI 嵌入影视创作的全流程 ，把创作者从大量重复性的执行工作中解放出来，让他们把更多精力放在创意和情感表达上。

郭靖宇

：我们很可能是第一个把AI做成长篇作品的公司。我一般不单独做这方面的招聘，我会跟年轻的团队一起合作。我们一直有合作的AI团队和公司，竖屏短剧也一直在用AI做，我之前也开放了一些我们的IP的枝杈给他们。

这几个月的成果每天和每天都不一样，我们有一个戏马上就要上线了，但是技术又革命了，他们就回炉重新把之前做好的再做一遍，更新速度很快。

我觉得没有必要自己成立这样的公司，刚好是年轻人创业的机会，行业大佬们投一下，给孩子们一个成长的空间就好

。合作方式磨合更快，对行业的感知也更快。

白一骢

：我个人一直对技术很感兴趣，从前年就开始做AI相关的事，一方面研究模型，一方面开发应用。去年春节后回到北京，我直接叫停了应用开发，当时团队很不理解。

因为我推演模型发展发现，全世界只有七八家顶级大模型，他们的目标是完成商业交付，前提是把使用流程变得极简，普通人说一句话就能出结果。那时候我就判断，应用层的工作是无效的，早晚会被模型覆盖，我们在模型外面套一层工具去解决一致性问题，本身就是错的。模型一旦迭代，我们之前的研发就会全部白费，所以我们不该做应用，只需要使用AI。

我们在成都刚杀青一个与爱奇艺合作的剧叫《请再好好活一次》，想做成季播剧。开机前就计划用生成式AI做画面，因为当时AI分辨率不稳定，所以设计了分屏形式来规避问题。去年年底开机时我就说，先只做基础工作流安排，不要深入制作，因为到3月一定会有新模型出来，现在做的东西到时候全都会过时，必须重做。

结果还没到3月，2月新模型就出来了，团队都说幸好当时没多做。现在我依然不着急做，因为这个剧九十月份才上线，我等9月更新完再做，一周就能完成。我还有一个马上开机的项目，预算和周期都很紧，我直接跟制片组说，有些段落直接划掉不拍，我笃定AI能做出来。

目前，我们把重点落在实拍和AI结合的方式上，把AI作为提升效率的工具，辅助实拍，而不是彻底覆盖实拍，一方面保留人的创造力，一方面，也是给人尽可能争取留下一些机会。

黄澜

：一方面我自己保持对行业的随时观察，另一方面也会试试手，花很多时间听大家的分享，观察AI的发展，保持深度关切和持续学习。

我自己从《如懿传》之后，成立了个人工作室，慢慢转型成IP的发掘者和培育者。以前制片人更多是做组织工作，现在我更偏向创作端，在IP孵化上花了更多心血。如果能找到AI方面合作的制片人、导演，我会很高兴。但现在有很多不确定性，因为AI技术发展太快，很难找到一个人能解决当下所有问题，可能第二天就有新的软件、新的模型发布了。所以我现在先打开思路，对AI保持接纳和学习的态度，静观其变。

张巍

：谈不上布局，我是个老师，所以主要还是和各种行业前端的AI团队合作，给学生开课，让他们能及时跟进，至少在未来开始工作的时候，已经有了一点和AI协作的经验。

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娱理：AI时代下，IP会发生哪些变化和升级？

侯鸿亮

：其实AI时代的IP，核心和以前比没有本质变化，我们始终认为，IP能立住，还是要靠动人的故事、动人的人物和动人的情感。

和之前相比，升级之处，可能是：以前靠创作人员埋头苦想，现在AI可以参与头脑风暴，进行“创意加速”；以前观众只能被动看剧，将来有可能通过AI与IP实现互动与长期陪伴；以前变现只能靠卖版权和商品，将来有可能扩展到“IP即服务”，通过持续的互动与服务，带来新收益等等。

IP会越来越像有生命的数字存在，它记得你和它的互动，越多人玩它越丰富，甚至老IP也能“复活”成新形态。但核心还是：好故事和情感共鸣不会过时，AI只是让它更灵活、更会“撩”你。

傅斌星

：AI 时代 ，IP 正在从传统的单一内容符号 ，逐渐升级为一种“ 动态生态 ”。 它在核心逻辑、价值维度和开发方式上 ，都与过去有了明显不同。

首先 ，在核心形态上，传统 IP 往往是单一内容载体，再向电影、剧集、游戏等不同媒介进行延展；而在AI 时代，IP 更多是以核心人物、叙事体系和视觉资产为基础，通过AI能力实现多载体同步衍生，逐渐形成一个更完整的内容生态，生命力也更持久。 第二，在开发模式上，过去很多 IP 是先有内容，再寻找受众，周期长、试错成本高；而 AI 可以帮助创作者更快理解用户需求，辅助完成概念设计和内容生产，让创作过程更加精准和高效。第三，在价值维度上，传统 IP 主要聚焦内容价值和商业价值，而在AI 时代，IP 还会沉淀为技术资产与文化资产，在更多场景中实现传播与变现。最后，在生命周期上，传统 IP 往往依赖短期热度，而 AI 工具和数据反馈能够帮助 IP 持续被激活和再创作，从而实现更加长期的运营。

我觉得，AI 并没有改变IP的本质，但让IP的延展能力、开发效率和生命周期都被明显放大。 在某种意义上说 ，AI 让角色拥有了更长的生命力，让场景和世界观可以不断被再创作，而观众也正在从单纯的观看者 ，逐渐成为 IP 生态的参与者和共创者。

白一骢

：真正能长期保值、价值足够大的IP太少了，很多所谓IP根本算不上IP。到AI真正融入日常生活、数据驱动一切的时候，只有四大名著这种国民级、妇孺皆知的顶级IP能存活下来。

大家一窝蜂去抢IP，只会让IP越来越贵、越来越难做好，不如沉下心开发自己真正有把握的原创内容。

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娱理：总局一直在倡导“剧本中心制”，未来要如何能实现？

侯鸿亮

：编剧的工作性质决定了他们必须长期沉浸于创作状态。构建人物、编织情节、打磨对白，这些都需要高度专注的心流体验。因此，

建立“剧本中心制”的首要前提，就是让编剧回归创作本身。

这需要行业形成共识：一旦编剧在合同框架内完成剧本交付，其核心创作应受到尊重。干预应当有边界、有程序，而非随意而为。同时，编剧的署名权、酬劳机制也需要与剧本的最终呈现效果挂钩，让真正贡献故事的人获得应有的行业地位。

但仅有地位和话语权是不够的。

同时需要懂作品的制片人承担沟通桥梁——这是让剧本的“话语权”落地的关键。

这需要一个能够“翻译”和“护航”的角色。这个制片人不是传统意义上管钱管流程的执行者，而是真正理解剧本精髓的内容专家。比如当平台或演员对剧情和角色的理解有不同意见时，制片人需要判断这是二度创作，还是触碰了剧本核心。制片人这个角色的存在，相当于为编剧建立了一道“防火墙”，让创作干扰被过滤和转化，而非直接被冲击。并在各方利益之间为剧本争取最大空间。这种分工是需要专注的人能专注做事，将行业博弈交给同样懂内容的专业人士。

归根结底，“剧本中心制”不是让编剧单打独斗，而是建立一套让创作被看见、被保护、被执行的系统

。在这个系统中，编剧守住创作的纯粹，制片人守住创作的边界，二者各司其职，才能真正让好故事成为影视项目的圆心。

傅斌星

：我觉得，与其讨论 “剧本中心制 ”这个概念 ，不如回到一个更根本的问题：

行业是否真正尊重内容本身。

在机制上，其实可以借鉴一些新的生产模式 。比如微短剧的创作机制就很有启发，它会把比较高比例的激励分配给编剧、导演这些核心创作者 ，同时演员的选择也更强调角色适配，而不是单纯的市场因素。这样的机制能够减少创作内耗，让主创团队把注意力集中在作品本身。

从制作公司的角度来说，更重要的是建立一种创作共识：故事应该是项目的起点，而不是最后才被妥协的部分。我们在选择项目时，始终把剧本作为最重要的锚点，也尽量避免因为外部因素去反复修改故事结构。只有当行业真正把剧本放在创作链条的最前端，所谓 “剧本中心 ”，才会慢慢变成一种自然的行业共识。

白一骢

：

剧本中心制不是编剧中心制，这是核心

。剧本中心制的关键是剧本锁定制度，好莱坞已经执行了很多年：

剧本达到开机标准后，彻底锁定，任何人不能随意修改，大导演、大演员都不能改一个字，这是工业化的基础。

设计图纸都能随便改，工业化就是空谈。总局提倡剧本中心制是好事，但核心是落地“剧本锁定”，目前这一点很难做到。

好编剧的地位并不低，只是职业分工决定了，编剧的核心价值在前期。剧本完成、进入拍摄筹备后，编剧会退出一线现场，这是正常的行业分工。

AI发展对编剧是重大利好

，模型成熟后，编剧把剧本输入，AI生成场次，人工微调即可，效率会大幅提升。所以我一直没丢编剧的本职，每年都坚持写戏。

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娱理：站在行业的拐点，您对未来3年最乐观的判断与最悲观的担心分别是什么？您与您的公司目前储备的项目有哪些？

侯鸿亮

：在乐观图景中，AI首先成为创作者的好帮手，而非替代者。技术门槛的降低，让更多有表达欲望但缺乏资源的创作者有机会入局。一个人加上AI工具，确实有可能完成过去需要一个小团队才能实现的创作，这会带来前所未有的内容多样性。那些被市场和成本压抑的小众题材、实验性表达，将在低成本制作中找到生存空间。更重要的是，AI倒逼行业回归内容本质。当批量化的流水线作品被AI轻易取代，市场将加速淘汰那些缺乏灵魂的速食内容。审美将成为核心壁垒——算法可以预测点击率，但无法制造真正的共鸣；观众会用自己的选择证明，真正能打动人心的永远是独特的视角与真诚的表达。

最悲观的担心是我们可能在算法的裹挟下走向深度同质化

。AI带来的不是解放，而是更高效的流水线。掌握算力和数据的平台方，将利用AI快速生成大量“经过数据验证”的内容。观众对同质化的容忍度将被无限透支，因为算法会不断推送“最安全”的内容，而创作者在生存压力下，不得不向这种算法审美妥协。行业不再创造，而是反复从过往经验中压榨现有价值。

更值得警惕的是，

平台将失去培育原创内容的耐心。行业内容人才难以为继，而这是一个无法量化、难以速成的命题。

最终，少数掌握数据和算力的巨头将形成新的垄断，他们不需要天才，只需要能够熟练操作AI工具、按数据指令完成内容拼装的“执行者”。 编剧、导演等核心创作者的话语权不是被平台或演员稀释，而是被算法彻底消解。剧本不再是创作的起点，而是AI根据热门元素生成的“预制菜”， 导演的工作不再是赋予作品独特的视角，而是从AI生成的无数版本中挑选“最不容易出错的那一个”。

这两种情况，不在于AI技术本身，而在于行业如何定义和使用这项技术。是让它成为放大创作者独特性的工具，还是让它成为制造标准件的机器？是让更多元的表达有机会被看见，还是让算法更高效地收窄审美？未来三年，恰恰是行业形成新规则的关键窗口期。

2026年上半年公司有两部戏计划开机：一部悬念题材电视剧《原地逃离》，一部是开端的大电影《送不到的快递》。

傅斌星

：如果说未来三年最让我乐观的，

一是中国内容的全球化

。随着文化强国建设的推进 ，中国故事正在越来越多地走向世界，而且越是具有中国文化气质的内容，往往传播得越广 。

第二个让我乐观的是 AIGC 对影视工业化体系的重塑

。AI 不会取代优秀的创作者 ，但会极大提升创作效率。 未来几年，“ 人+AI ”的协同创作很可能会成为新的生产常态。

如果说担忧 ，我主要有两点 。第一是快反馈机制被误用。短视频和算法逻辑确实提高了内容效率，但如果整个行业都只追求即时刺激，而忽略人物塑造和价值表达，影视作品的文化深度可能会被削弱。第二是创作人才的断层。影视行业本质上还是创意行业，技术可以提效，但真正决定内容高度的，始终是创作者本身。

至于华策的项目储备，我们未来几年会继续围绕传统文化、革命军事、法治安全、人间烟火等方向推进创作。目前储备的项目包括徽墨文化题材的《祯娘传》、现实主义史诗作品《战争和人》，以及法治题材作品《势在必行》《心诉》，温暖现实题材《你是迟来的欢喜》《花好》《想把你和时间藏起来》《简单的人生》等不同类型的剧集 。我们始终相信 ，真正有生命力的内容 ，既要有文化的厚度 ，也要有时代的温度。

白一骢

：最乐观的判断是通过新技术和新生产方式，把过去因为成本太高、难以开发的项目做出来。比如我一直想做的《三体2》《银河英雄传说》，还有很多原创高价值作品，终于有机会落地，我希望一年、两年内就能和观众见面。

最悲观的判断是我们这一代人被时代淘汰，只能退出行业。但我好歹是创作者，实在不行回去写剧本。就算真的被替代了，也可以换个方向生活。

目前，我们手里储备项目不少，悬疑、科幻等类型都有，还有一些过去很难开发的优质内容。

《银河英雄传说》是我从小喜欢的作品，算是执念，今年就会启动，我打算自己做，不找传统平台

。

因为找任何平台合作，都会被各种干预：用不了想选的演员，拍不了想拍的内容，中台会提一堆不看剧本的意见，非常痛苦。

用AI控制成本，自主制作、自主发行，反而更自由。

结语

上下两篇长文，从行业困境聊到了行业未来。长剧不会消失，但规则和玩法势必发生改变。AI的浪潮还在席卷行业，先进生产力的诞生驱动着行业走向一个新的阶段，平台去中心化将创作的核心归还给创作者，外行指导内行的情况会越来越少，而中剧市场的开拓，也将激发内容创作的新活力，或许未来也会有更多头部公司入局，带来更多有突破的作品。

在当下，活下去是所有人都会面对的现实问题，在未来，经历了这场技术和规则变革的从业者们，依旧凭借着好内容乘风破浪。

AI

是生产力，并非创造力，只要创造力尚存，行业就还有新的可能。

来源：杂谈录Insight