摘要：我一想，还真是，我们在学校里教的构图、景别、镜头语言，全都是基于横屏的一套逻辑。

hi 我是张暴撕，是教内容、教认知、教你不被AI淘汰的实战老师

我的学生，去应聘短剧剧组的摄影，最后竟然被淘汰了！

我问他咋回事儿，他跟我说：“

张老师，竖屏短剧里没有中景

”。

我一想，还真是，我们在学校里教的构图、景别、镜头语言，全都是基于横屏的一套逻辑。

▲来源：《剪辑的语法》、狮子摄影

而到了竖屏短剧，规则全变了。

没有中景，就只剩下三种：

特写

、

大特写

、

上半身近景

。

▲来源：短剧《十八岁太奶奶驾到重整家族荣耀》

这里要客观说一下：

并非所有竖屏内容都摒弃中景，Nike新的竖屏广告里，也内含中景；而且短剧行业发展迅速，景别也在逐渐丰富，只是当下主流商业短剧，为了强节奏、强情绪，大多主动舍弃中景。

▲来源：Nike广告

所以镜头语言也从原来的走位逻辑、环境逻辑、一致性逻辑就变成了

表情蒙太奇

，就是怼脸拍——面部表情要细节、要夸张。

这也让我反思：

竖屏短剧，它是一套全新的视听语言体系，这个可能在我们目前的教学当中还没有很好的去完善。

现在是一线的从业者在边做边摸索，但我可以先拎出一点来讲讲，就是如果普通的孩子想进到这个短剧做导演或者是摄影，可能需要先去补一下

竖屏镜头语言

这件事。

比如说，从

导演构思

上来说，因为它的景别没有中景，只有近景和特写，所以你整个表演的调度更多的是

表情

，

语气

、还有

拍摄角度

。

不会说台词没关系，可以后期配，不记词儿没关系，每次让你露脸张嘴不超过3秒钟。

①想要好好练演技的演员，短剧可能不是一个好的选择。

②想做导演、编剧、摄影、剪辑来说，它是一个新的门类。

我认为，竖屏短剧，它不是一个简单的把镜头转一个方向，它是一个新的导演逻辑，新的剪辑逻辑，以及新的观众情绪触发的逻辑。

如果大家想进入竖屏短剧这个行业，竖屏构图这件事情要去仔细的研究和练一下。

❶横屏逻辑：

‣ 景别完整：包含中景，搭配全景、近景、特写，景别丰富。

‣ 镜头语言：以「走位逻辑、环境逻辑、一致性逻辑」为核心，依托空间调度，注重镜头与表演的连贯性。

‣ 创作侧重：兼顾演员表演，是多维度视听语言表达。

❷

竖屏逻辑

‣ 景别取舍：以「特写、大特写、上半身近景」为主。

‣ 镜头语言：以「表情蒙太奇」为核心，即 “怼脸拍”，侧重面部细节，依赖表情、语气、拍摄角度来传递信息，弱化空间调度。

‣ 创作侧重：后期剪辑自由度高（多机位、多角度、放大内心反应），弱化演员的连贯表演，更偏向编剧、导演、剪辑的协同创作。

来源：张暴撕