摘要：先看收视率，那叫一个猛——央视八套一上线，一集还没播完，直接飙到2.8。

先看收视率，那叫一个猛——央视八套一上线，一集还没播完，直接飙到2.8。

这数据放在今年的剧里，绝对是“开门红”级别的。

可再看口碑，嚯，完全是另一番景象。

打开评论区，满屏的差评刷下来，我愣是没找到几条夸的。更离谱的是，大家吐槽的点居然出奇一致，就好像商量好了似的。

有人说：“又是年代剧，又是这帮人，看腻了，真的看腻了。”

有人更直接：“完全脱离现实，现在的年代剧就是披着怀旧的外衣拍偶像剧。”

说实话，看完这些评论我就在想：这剧真有那么差吗？

本着“没看过就没发言权”的原则，我硬是追了两集。今天就跟大家唠唠，这剧到底冤不冤。

先说说大家吐槽最多的两个点。

第一个，“脱离现实”。

什么叫脱离现实？在我的理解里，就是剧情悬浮，人物假大空，观众看着觉得“这不可能发生在我身边”。

但《冬去春来》前两集给我的感觉，恰恰相反。

最让我有代入感的一个细节：几个人挤在一间宿舍里，各有各的毛病。

有人打呼噜震天响，有人磨牙说梦话，有人习惯早起叮叮咣咣。你能想象吗？就因为打呼噜，男主徐胜利被室友嫌弃，结果错过了一个改变命运的电话。

这段拍得太真实了。

住过集体宿舍的人都知道，这种事儿真的能发生。

深夜被吵醒的烦躁，忍无可忍的争吵，还有那种“明明不是我一个人的错”的委屈——这些细节，编剧没少下功夫。

再说第二个槽点，“总是这些演员，审美疲劳”。

这点我承认，白宇、章若楠、王彦霖、林允，这几张脸确实没少在屏幕上出现。但问题是，他们演技在线啊！

白宇就不说了，《乔家的儿女》之后，他就是年代剧的“金字招牌”。往那一站，那股烟火气就出来了。章若楠虽然之前总演青春剧，但这次演北漂草根歌手，那股子倔强劲儿拿捏得挺准。

与其让那些“戏混子”来演，还不如让这些熟面孔撑着呢。演技这东西，看久了只会越看越顺眼，哪来的“审美疲劳”？

再说了，这剧也不是没有新鲜感。

章若楠和林允同框，那画面是真的养眼。一个是温柔中带着倔强，一个是张扬里藏着小心思，两个姑娘往那一站，整部剧的质感都上来了。

你要非说看腻了，那我只能说：这样的颜值，我可以再看一百集。

还有一个细节我必须夸一夸——服化道。

现在的年代剧有个通病，就是“棚拍感”太强。一眼望去就知道是搭的景，连墙上的灰都是新刷的。

但《冬去春来》在这点上下了功夫，场景有实感，道具也经得起推敲，不是那种“穿帮到姥姥家”的水平。

当然，我也不是闭眼吹。

故事确实谈不上多新鲜，还是那一套：北漂、追梦、现实碾压、人情冷暖。这个框架早就被拍烂了，想翻出花来确实难。

但好在，导演没在这个老框架里糊弄人。

叙事手法细腻，节奏把控到位，该慢的时候不急不躁，该快的时候不拖泥带水。两集看下来，你会觉得这不是在“看剧”，而是在看一群真实的人，在真实地生活。

说句掏心窝子的话——

现在的观众对年代剧，是不是太苛刻了？

一边喊着“我要看真实的年代剧”，一边又把“真实”的标准定得比天还高。演员熟悉了不行，剧情有套路不行，场景不够“旧”不行，太“旧”了又说“这不是我记忆中的样子”。

可你仔细想想，真的一部剧要做到什么程度才算“好”？

是每一帧都让你觉得“这就是我小时候”？还是每一个角色都让你觉得“这人我认识”？

我觉得，能让人看进去，能让人在某个瞬间心里“咯噔”一下，就够了。

《冬去春来》做到了。

它不是什么神剧，也没人吹它是“年度最佳”。但如果你正剧荒，或者就是想在晚饭后找点东西打发时间，它绝对对得起你那一两个小时。

至少，比那些为了热搜硬塞狗血的剧，强太多了。

话说回来，你最近追的哪部剧，让你觉得“被低估了”？评论区聊聊。

来源：爱八卦的饭团