摘要：这部由郑晓龙执导、高满堂编剧，白宇、章若楠领衔主演的年代剧，没有流量明星的喧嚣，没有狗血虐恋的纠缠，它只是将镜头对准了1993年的北京，对准了胡同深处一家月租一百多块的“冬去春来”小旅馆，和里面住着的一群天南地北的年轻人。

如果说，2026年开年的电视剧市场，必须有一部剧被记住，那《冬去春来》的名字，已经用开播半小时收视破3%的“王炸”成绩，刻在了榜首。

这部由郑晓龙执导、高满堂编剧，白宇、章若楠领衔主演的年代剧，没有流量明星的喧嚣，没有狗血虐恋的纠缠，它只是将镜头对准了1993年的北京，对准了胡同深处一家月租一百多块的“冬去春来”小旅馆，和里面住着的一群天南地北的年轻人。

他们有的是怀揣手稿、屡败屡战的编剧，有的是梦想舞台、却只能跑场走穴的歌手，有的是坚守底线、在片场边缘挣扎的小演员，还有为艺术癫狂却无人问津的画家，为生计奔波吹萨克斯的乐手，以及为给妻儿治病拼命接活的老大哥。

这部剧之所以能一开播就抓住千万观众的心，不仅因为郑晓龙+高满堂这块金字招牌，更因为它用八个鲜活、具体、挣扎又坚韧的角色，为我们搭建了一个充满烟火气与生命力的“90年代北漂图鉴”。

今天，我们就来好好认识一下，这八个在“冬去春来”里，用人生写下故事的“狠角色”和他们的塑造者。

看《冬去春来》，你很难用一种“旁观者”的心态。因为剧中的这八个人，乃至更多住在小旅馆的“甲乙丙丁”，他们身上那股子混杂着窘迫、希望、迷茫和死扛的劲儿，太熟悉了。

他们不是被神化的英雄，也不是被丑化的小丑，他们就是我们父辈的青春，也是今天无数在大城市打拼的年轻人的缩影。每一位演员，都仿佛褪去了光环，钻进了角色的皮囊里，让我们相信，他们就是那个人。

白宇这次，真的“扔”掉了自己。你找不到《乔家的儿女》里乔一成的沉重担当，也看不到《风起陇西》里荀诩的机敏果敢。

他就是一个瘦削、倔强、眼里有火、脚下没路的山东青年徐胜利。因为退稿信被领导垫了桌脚，他一怒之下砸了铁饭碗，背着一包手稿就敢闯北京。白宇为角色减重15斤，在寒冬拍赤脚叫卖的戏直接冻到送医。

他演出了那种知识分子的清高与自尊，更演出了被现实反复捶打后的困顿与不甘。蹲在路灯下冻得哆嗦改稿子，喝豆汁时五官扭曲却硬往下咽。

这些细节，让“追梦”二字不再是口号，而是一种具体、甚至有些狼狈的身体力行。白宇的表演，让徐胜利的“轴”显得可爱又可敬，因为他“轴”的不是脾气，是不肯向平庸现实低头的梦想。

章若楠这次让人惊喜。她彻底抛开了过往清新甜美的形象，素颜出镜，演一个丢了学费、只能住半地下室的温州姑娘庄庄。

她梦想站在光鲜的舞台上唱歌，现实却是在商场开业和婚宴上“走穴”。章若楠为了贴近角色，每天清晨在胡同里练歌，一度练到声带小结。你能从她唱歌时的眼神里，看到对舞台的渴望，也能从她接过微薄酬劳时勉强的笑容里，看到生活的重量。

特别是她给家里打电话报喜不报忧，强笑着说自己住“国营大饭店”的那场戏，那份强撑的坚强和挂掉电话后的瞬间脆弱，被她演绎得丝丝入扣。章若楠证明了，她不只是“好看”，更能演出“好看”背后，生活的粗粝与韧性。

还记得《无心法师》里搞笑的顾玄武吗？王彦霖这次带来了颠覆。他留起长发，拿起萨克斯，成了看似潇洒不羁、实则内心苦闷的乐手陶亮亮。

他把天桥当舞台，用音乐对抗生活的庸常。王彦霖提前半年苦练萨克斯，不是为了炫技，而是为了让手指按在音孔上的每一个瞬间都充满信念感。

他演出了亮亮外表的不靠谱与内心的善良讲义气，他是“冬去春来”旅馆里的开心果，也是用自己的方式守护着朋友和梦想的“骑士”。他的故事，是关于才华与市场、艺术与面包的永恒命题。

“星女郎”出身的林允，这次演了一个和她本人出道经历截然相反的角色。一个四处碰壁、受尽白眼的小演员沈冉冉。她怀揣女主梦，却只能在各种剧组跑龙套，试镜被顶替，被人嘲笑土气。但难能可贵的是，面对娱乐圈的潜规则和酒局诱惑，她始终摇头。

林允演出了沈冉冉身上的骄傲与脆弱，那种不愿同流合污的清高，和屡屡受挫后的迷茫与委屈。这个角色让观众看到，光鲜的娱乐圈背后，有多少像沈冉冉一样默默坚持、等待一个机会的年轻人。

田雨，堪称国产剧“黄金配角”。这次他饰演的群众演员郭宗宝，是旅馆里的老大哥。他没有不切实际的梦想，他的梦想就是多挣点钱，给患病的妻儿治病。他什么活都接，什么苦都吃。

田雨的表演，充满了生活的磨砺感，他不用太多台词，几个眼神，几个蹲在墙角吃饭的动作，就把一个被生活重担压弯了腰，却依然咬牙前行的中年男人的形象，立在了观众心里。他是“冬去春来”的定海神针，用他的朴实和坚韧，温暖着每一个漂泊的年轻人。

曹征饰演的先锋画家曹野，是这群人里的“异类”。他满脑子前卫艺术，画着没人看得懂、更没人愿意买的画。

他偏执、清高，不愿为五斗米折腰，宁愿饿肚子也要坚持自己的风格。曹征演出了这种艺术家的“癫”与“真”，他的存在，仿佛是那个实用主义开始盛行的年代里，一簇不肯熄灭的理想主义火苗，耀眼又孤独。

宋家腾饰演的小东北，是旅馆的管理员，也是这群北漂青年与北京本土生活连接的桥梁。

他嘴贫、热心、有点小算计，也透着底层小人物的生存智慧。宋家腾的表演自然生动，一口地道的台词，仿佛自带画面感，瞬间将观众拉入90年代北京胡同的市井氛围中。他是这部剧“接地气”的重要一环。

老戏骨丁勇岱，这次与白宇再演父子（继《山海情》后）。他饰演的徐胜利父亲，是典型的中国式严父：不理解儿子的梦想，认为那是“不务正业”，嘴上从不饶人。

但车站送别那场戏，他嘴上骂着儿子，却偷偷跑到站台，远远望着火车开走，眼眶通红，倔强地不肯挥手。丁勇岱用极度克制的表演，将深沉的父爱和无法言说的担忧，全部融进了那个沉默的背影和泛红的眼眶里。一场戏，就足以封神。

《冬去春来》的成功，是群像的成功。这八个主要角色，像八种不同颜色的丝线，被编剧和导演巧妙地编织在一起，构成了一幅丰富、生动、充满力量的时代画卷。

而白宇、章若楠、王彦霖、丁勇岱等全体演员，用他们毫无保留的、沉浸式的表演，为这些角色注入了灵魂。

我们爱这部剧，是因为我们在徐胜利们身上，看到了为梦想孤注一掷的勇气；在庄庄们身上，看到了面对现实不肯低头的坚韧。

在郭宗宝们身上，看到了肩负责任默默前行的担当。他们让我们相信，每一个平凡的、努力的、在时代浪潮中奋力向前的人，都值得被记录，都自带光芒。

那么，这八位住在“冬去春来”旅馆的追梦人，谁的故事最打动你？是徐胜利的倔强，庄庄的坚韧，还是郭宗宝的担当？

哪位演员的表演最让你感到惊喜或破防？欢迎在评论区分享你的感受，一起聊聊那些“滚烫”的岁月和人物！

来源：兮兮爱看影视