摘要：它们扎根生活、尊重时代，把90年代的烟火气、时代的脉搏揉进每一个镜头，成了观众心中不可替代的经典。

央八新播的年代剧《冬去春来》大家都看了吗？

说到年代剧，很多人记忆里还是《南来北往》《山海情》《闯关东》这些剧。

它们扎根生活、尊重时代，把90年代的烟火气、时代的脉搏揉进每一个镜头，成了观众心中不可替代的经典。

上一部让人印象深刻的年代剧，还是高满堂执笔的《南来北往》，绿皮火车里装下的时代百态，让观众重温了岁月的温度。

所以当《冬去春来》定档央八时，不少网友都期待满满，毕竟出自同一个编剧之手，还有郑晓龙导演保驾护航。

再加上

白宇、章若楠、田雨、丁勇岱、萨日娜

的女演员的加盟，题材又是观众最吃的年代群像。

开播前几乎大家都以为，这将会是又一部爆款，可现实狠狠打了脸。

开播后，收视数据确实亮眼，首播破3的成绩一度让人觉得“稳了”，但口碑却一路崩盘，差评铺天盖地。

追完前四集，不少观众直言“越看越心梗”“完全看不下去”，评论区里满是吐槽：

“挂着90年代北漂的幌子，拍的却是悬浮的偶像剧”“浪费了这么好的主创阵容”“典型的挂羊头卖狗肉，货不对版”。

更让人无奈的是，演员演技也参差不齐。原本冲着主创和题材来的观众，最后都被剧情的离谱和表演的尴尬劝退。

这部被央视力捧的《冬去春来》，把一手好牌打得稀烂，简直太可惜了。

《冬去春来》的故事设定在1993年的北京，主角是山东青年徐胜利（白宇 饰）。

一个怀揣编剧梦的北漂青年，背着行囊来到首都，住进了名为“冬去春来”的廉价小旅馆。

旅馆里还住着几位同样追梦的年轻人：温州民谣歌手庄庄（章若楠 饰）、新人演员沈冉冉（林允 饰）、画家李默（王彦霖 饰）……

几个人来自天南海北，带着对艺术的向往，在理想与现实的夹缝中挣扎。

按照官方的设定，这是一部“聚焦90年代北漂青年群像，展现时代浪潮下小人物挣扎与坚守”的现实主义年代剧。

可看完前四集，我只看到了一部悬浮到离谱的“都市童话”。

没有90年代北漂的苦与难，反而满是刻意的煽情、强行的戏剧冲突，以及对时代背景的无视。

90年代的北京是什么样？经历过那个年代的观众都清楚：那是一个物质不算富足，但人人心里有火的时代。

那是一个胡同遍布、市井气浓厚的时代，那是一个50块钱能买好几斤肉、能供普通家庭吃好几天饭，2000块更是“巨款”的时代。

可《冬去春来》里的细节，背离了常识。

庄庄揣着2000块现金，放在随身包里，结果被抢了之后，看不出来有多心疼。

男主徐胜利，随手就掏出50块钱借给庄庄，还一脸“无所谓”的样子。

先不说90年代初，一个北漂青年哪来的2000块巨款。

要知道，当时北京普通工人的月工资也就几百块，2000块相当于大半年的收入。

就说这两个角色的表现，完全没有“北漂打工人”的窘迫和谨慎，反而像“富家子弟来北京体验生活”。

把追梦的苦，拍成了“有钱有闲的浪漫”。

更离谱的是服化道。

90年代的北京胡同，是斑驳的砖墙、坑洼的路面、冒着热气的小吃摊，是充满烟火气的市井模样。

可剧中的“冬去春来”小旅馆，装修得过于精致，墙面干净得像刚刷过漆，家具也都是崭新的，完全没有廉价旅馆的破旧感。

演员的穿搭更是让人出戏。

章若楠饰演的庄庄，作为一个在小旅馆住的北漂歌手，穿搭却全是修身连衣裙、精致小发卡。

妆容也精致得不像样，完全不符合90年代普通北漂青年的生活状态。

反观《南来北往》里，马守山、汪新这些角色，脸上带着风霜，才让人真正代入那个年代。

《冬去春来》打着“现实主义”的旗号，把90年代的北漂，拍成了一群“不食人间烟火”的追梦人。

没有现实的残酷，只有刻意的煽情，这样的剧情，怎么可能让观众共情？怎么可能不被差评？

更让人失望的是，作为编剧的高满堂，完全没有拿出《闯关东》《南来北往》的水准。

高满堂曾说，编剧创作需要“激情燃烧”，需要足够的生活积累，可《冬去春来》里的故事，空洞又虚假，没有生活的质感。

郑晓龙导演也一样，《甄嬛传》《金婚》的功底去哪了？

这次拍年代剧，情节推进生硬断裂，人物动机模糊不清，连基础的时代语境都没能自洽。

一部年代剧，最核心的就是“年代感”和“真实感”。

可《冬去春来》既没有还原出90年代的时代风貌，也没有展现出北漂青年的真实生活。

只是打着年代剧的幌子，拍了一部悬浮的偶像剧。这不是“挂羊头卖狗肉”是什么？

如果说剧情的悬浮是硬伤，那演员的演技，就是压垮这部剧的最后一根稻草。

《冬去春来》的主演阵容，原本是让人期待的。

白宇凭借《乔家的儿女》《沉默的真相》，在年代剧和现实主义题材里站稳了脚跟，被观众认可为“有烟火气”的演员。

章若楠虽然是甜妹出身，但之前的作品里也有不错的表现，被认为有潜力。

可这次两人在《冬去春来》里的表现，真是让人跌破眼镜，完全撑不起“现实主义年代剧”的担子。

白宇饰演的徐胜利，是一个二十来岁的青年，可白宇本人已经30多岁，外形上就有明显的违和感。

30多岁的人，演20多岁的年轻人，脸上的成熟感藏都藏不住。

尤其是在和年轻演员对戏时，这种年龄差带来的违和感更明显，让人很难代入“追梦青年”的设定。

演技上，白宇更是用力过猛、拧巴。

前四集里，徐胜利的情绪变化，被他演得过于刻意：被退稿时，不是表现出失落和无奈，而是一脸“悲愤交加”，甚至有点歇斯底里。

和庄庄相处时，不是展现出北漂青年的默契和扶持，而是一脸“油腻的暧昧”，让人看得尴尬不已。

参考一下《南来北往》里白宇的表现，同样是饰演追梦青年，马守山的倔强、无奈、坚持，是藏在细节里的。

皱眉头时的沧桑，说话时的沙哑，走路时的沉稳，每一个表情、每一个动作，都让人觉得“这就是那个年代的人”。

可《冬去春来》里的白宇，完全没有这种生活感，反而像在“演技巧”，把角色演成了自己的“个人秀”，脱离了角色本身。

章若楠饰演的庄庄，是一个温州民谣歌手，怀揣着站上高雅舞台的梦想，却只能在小旅馆里唱歌、走穴谋生。

这个角色本身是有亮点的，可章若楠的演绎，却把一个鲜活的角色，演成了木讷的工具人。

开心时是“假笑”，难过时是“面无表情”，委屈时是“瞪眼睛”，没有展现出歌手在现实与梦想间的拉扯。

尤其是在被抢钱、走穴被起哄的戏份里，她的表演更是毫无层次感，让人完全感受不到角色的情绪变化。

更让人无奈的是，章若楠的台词功底也很一般。

剧中有不少需要表达情绪的台词，她要么念得平淡如水，要么读得生硬刻意，完全没有感染力。

对比一下剧中的配角，比如萨日娜、丁勇岱饰演的徐父徐母，出场不多，却把火车站送别的戏份演得催泪十足。

一句“在外面好好照顾自己”，就让观众感受到了父母对子女的牵挂和不舍。

除了主演，其他演员的表现也参差不齐。

林允饰演的沈冉冉，虽然比之前的角色自然了些，但依然有明显的短板，王彦霖饰演的李默，虽然有亮点，但也没能完全撑起角色。

反观一些戏份不多的配角，比如演旅馆老板的田雨，虽然出场时间不长，但把老板的精明、善良演得活灵活现。

这种主演拉胯，配角出彩的情况，在《冬去春来》里表现得尤为明显。

观众本来是冲着主演来看的，结果被配角的精彩表演吸引，反而觉得主演的表演格格不入。

这种反差感，让观众的观看体验大打折扣。

年代剧的演员，需要去了解那个年代的生活，去体会角色的心境，才能把角色演活。

可从白宇和章若楠的表演来看，他们显然没有做到这一点。他们只是在“演角色”，而不是“成为角色”。

他们的表演，停留在表面，没有深入角色的内心，自然无法让观众共情。

一部好的年代剧，需要好的剧情，也需要好的演员。

剧情悬浮，演员演技拉胯，《冬去春来》的口碑崩盘，也就不足为奇了。

它打着“现实主义年代剧”的旗号，却连最基本的演技要求都没达到，这不是“挂羊头卖狗肉”是什么？

结语

追完《冬去春来》前四集，心里只有两个字：可惜。

郑晓龙导演、高满堂编剧，白宇、章若楠领衔主演，央视力推，这样的配置，原本完全有机会成为又一部年代爆款。

可最终，却因为剧情悬浮、年代细节失真、演员演技拉胯，落得个差评满天飞的下场。

说到底，《冬去春来》的核心问题，就是挂羊头卖狗肉。

它打着“90年代北漂群像”“现实主义年代剧”的幌子，拍的却是一部悬浮的偶像剧。

年代剧的核心，从来不是“年代”二字，而是“剧”。

是扎根生活的剧情，是尊重时代的细节，是鲜活真实的人物，是能让观众共情的情感。

《南来北往》《山海情》之所以能成为经典，就是因为它们做到了这一点。

而《冬去春来》，显然没有做到。

它用精致的布景、光鲜的演员，包装了一个虚假的故事，最终只能被观众抛弃。

希望后续的剧集能有所改观，也希望更多年代剧制作方能明白：

观众要的不是悬浮的“年代童话”，而是真实的岁月故事。

只有扎根生活、尊重时代，才能拍出真正打动人心的年代剧。

大家都看《冬去春来》了吗？觉得这剧怎么样？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科《冬去春来》

来源：水生烟客一点号