摘要：它们扎根时代、讲述平凡人心，用厚重的叙事和真实的人物，撑起了国产年代剧的品质标杆，也让大家始终信任央视选剧的眼光。

说到年代剧，很多观众心里的经典始终是《小巷人家》《南来北往》这类作品。

它们扎根时代、讲述平凡人心，用厚重的叙事和真实的人物，撑起了国产年代剧的品质标杆，也让大家始终信任央视选剧的眼光。

细数近年的年代热剧，每一部都靠着扎实内容与真诚表达打动观众，成为全民热议的佳作。

昨晚，央套播出了一部32集年代大剧《冬去春来》，由郑晓龙、李昂联合执导，高满堂、李洲执笔编剧。

白宇、章若楠、丁勇岱、萨日娜、田雨等领衔主演，顶配主创团队一出场就拉满期待。

首播的4集里，90年代北漂青年的追梦故事格外抓人，

可追看下来却发现，有一位演员的演技频频让人出戏。

表演与整部剧的质感格格不入，堪称整部作品最大的遗憾与败笔。

《冬去春来》的故事发生在上世纪90年代的北京，一家名为“冬去春来大酒店”的小旅馆里。

单看前四集的剧情，就能感受到主创团队对时代的敬畏、对故事的用心。

故事开篇，镜头对准山东一家海鲜食品加工厂，男主徐胜利（白宇 饰）的人生困境就此铺开。

在旁人眼中，他捧着一份稳定的铁饭碗，朝九晚五、衣食无忧，是值得羡慕的安稳人生。

可只有徐胜利自己知道，这份看似体面的工作，是困住他梦想的囚笼。

日复一日的重复劳作，没有波澜的平淡生活，慢慢磨平了生活的棱角，甚至连心底的欲望都变得麻木。

他不甘心一辈子困在车间里，心底始终藏着一个编剧梦。

利用业余时间伏案写稿，一次次将稿件寄往电影制片厂，期待着能被看见、被认可。

可现实给了他狠狠一击，满怀心血写就的稿件被无情退回，更让他崩溃的是，退回来的草稿被车间主任随手拿来垫桌子。

纸上沾满饭菜油污，那是他无数个夜晚的心血，被人如此轻贱，换做谁都难以接受。

积压已久的情绪在此刻彻底爆发，徐胜利当场与主任发生激烈冲突。

领导的百般羞辱、对梦想的肆意践踏，让这个一向隐忍的青年再也忍不住。

冲动之下的反抗，既是对不公待遇的回击，也是对平庸人生的决裂。

这场冲突过后，徐胜利毅然决定辞职，奔赴北京开启北漂之路，他要去追逐自己的编剧梦。

他要向质疑他的人证明，自己的才华并非一无是处，自己坚守的热爱终有开花结果的一天。

这个决定自然遭到了家人的强烈反对，首当其冲的就是父亲。

在父辈的观念里，安稳大于一切，放弃铁饭碗去北京做不切实际的梦，简直是异想天开。

父亲的严厉背后是藏不住的担忧，母亲则在一旁默默心疼，一边安抚儿子，一边劝诫丈夫，家庭的温情与矛盾被刻画得淋漓尽致。

这一幕让观众共情，那是无数普通家庭面对子女追梦时的真实写照，也是90年代青年突破束缚、奔赴远方的缩影。

告别家人后，徐胜利独自踏上前往北京的火车，本以为追梦之路就此开启，却没想到刚到北京就遭遇一连串现实的敲打。

火车站里拉客的商贩鱼龙混杂，看到“冬去春来大酒店”的招牌，他下意识觉得是消费不起的高档场所。

却不知这只是小旅馆招揽生意的噱头，所谓的大酒店，不过是胡同里的半地下室小旅馆。

一张床铺一天只要几块钱，恰好契合他窘迫的经济状况。

阴差阳错之下，他在这里遇见了女主庄庄（章若楠 饰），一个同样来北京追梦的温州女孩。

庄庄刚下火车就被小偷偷走挎包，身无分文陷入困境，徐胜利见义勇为追小偷。

虽未成功，却借给庄庄50块钱应急，两个陌生的北漂青年，就此产生了命运的交集。

随后徐胜利跟着旅馆老板小东北9（宋家腾 饰）入住108房间。

这个狭小的四人间，成了90年代北漂群体的缩影，藏龙卧虎却又各有狼狈。

房间里有热爱音乐的陶亮亮（王彦霖 饰），有着过人的萨克斯天赋，却苦于没有展示平台。

有年近四十的群演郭宗宝（田雨 饰），一辈子热爱表演，却只能在各个剧组跑龙套。

演最多的是没有台词、没有镜头的死尸，一天仅赚二十块钱，却从未放弃对表演的执着。

有才华横溢的画家曹野（曹征 饰），笔下的作品充满灵气，却无人赏识，只能在小旅馆里默默坚持。

还有能说会道的旅馆老板小东北，靠着一张嘴稳住八方来客，看似圆滑，实则也在生活里摸爬滚打。

前四集让我们看到了一群普通人在现实里摸爬滚打、坚守梦想的模样。

徐胜利蜗居在狭小的房间里，继续伏案写稿，却发现自己寄出去的剧本根本无人拆看。

庄庄为了生计四处奔波，报喜不报忧地跟家人报平安，转头就窝在廉价旅馆里硬撑。

108房间的室友们，有摩擦、有争执，却也在困境里相互扶持，一起面对北漂的辛酸与不易。

整部剧的叙事节奏张弛有度，镜头语言接地气，90年代的时代细节被还原得淋漓尽致

。

老式的相机、复古的服饰、胡同里的烟火气、北漂青年的窘迫与热忱，让年轻观众读懂了父辈与前辈的追梦之路。

剧情围绕“梦想与现实”展开，真实呈现了一群年轻人在大时代背景下的挣扎与坚守，这也是《冬去春来》最打动人的地方。

单看剧情与制作，这部剧完全具备成为年代剧经典的潜质。

扎实的剧本、用心的制作、鲜活的群像，本该让它成为无懈可击的佳作，却偏偏在演员表演上出现了明显短板。

《冬去春来》的演员阵容堪称“神仙打架”，汇集了白宇、丁勇岱、萨日娜、田雨等一众实力派演员。

本该是全员演技在线的盛宴，却偏偏有一位演员的表演拖了整部剧的后腿，与其他人的表演形成鲜明反差，显得格格不入。

白宇褪去了以往古装角色的光环，沉下心来诠释徐胜利这个底层北漂青年，表演堪称细腻入微。

为了贴合角色窘迫的状态，他身形清瘦却透着一股不服输的倔劲，将徐胜利的青涩、执拗、热忱与脆弱演绎得淋漓尽致。

开场与车间主任冲突时的愤怒、与父亲争执时的倔强、初喝北京豆汁时的五官扭曲、蜗居地下室写稿时的执着......

每一个细节都充满生活实感，仿佛他就是徐胜利本人，就是那个在90年代北京追梦的普通青年。

白宇用生活化的表演，让这个角色立住了，也让观众共情了北漂青年的心酸与坚守。

丁勇岱与萨日娜两位老戏骨一出手，就把父辈的爱与牵挂演到了骨子里。

丁勇岱饰演的徐父，是典型的中国式父亲，不善言辞、刀子嘴豆腐心，嘴上严厉斥责儿子的“不切实际”，心里却满是担忧与牵挂。

车站送行那场戏，他远远站在人群里，没有挥手、没有叮嘱，只是默默注视着火车离去。

眼底的不舍与担心藏都藏不住，一个眼神就道尽了沉默的父爱，表演极具感染力。

萨日娜饰演的徐母，则温柔又坚韧，听到儿子要北漂时的不舍、为儿子包扎伤口时的心疼、默默支持儿子梦想时的坚定。

寥寥几个镜头，就把母亲的形象刻画得鲜活立体，简单的台词却让人潸然泪下，这就是老戏骨的功底，只用细节打动人心。

田雨饰演的群演郭宗宝，同样是点睛之笔。

他把底层群演的卑微、执着与市井气演绎得入木三分。

在小旅馆里摆老资格时的江湖气、面对选角导演时的讨好与卑微、为了妻儿拼命打拼的坚韧，每一个状态都切换自然。

一口地道的方言，一身不合身的戏服，瞬间就让观众看到了90年代底层演员的真实模样。

没有主角光环，没有高光时刻，却用小人物的坚守打动观众，这就是实力派演员的魅力。

除了这四位，剧中的配角也个个演技在线。

旅馆老板、追梦歌手、落魄画家，每一个角色都鲜活生动，没有一个拉胯，全员用心诠释，让整部剧的表演质感拉满。

可就在这样全员实力派的阵容里，饰演女主庄庄的章若楠，却成了最突兀的存在。

她的表演与整部剧的质感格格不入，被观众吐槽为“戏混子”，并非恶意攻击，而是客观的表演差距所致。

平心而论，章若楠的外形清新靓丽，贴合庄庄的少女设定，年代造型也并无违和感，但表演却始终流于表面，缺乏灵魂与层次。

首先是眼神戏的缺失，眼神空洞呆滞，没有角色该有的灵气与情绪。

无论是丢钱后的焦急、追梦时的热忱，还是与男主对手戏时的情感，都没有通过眼神传递出来。

仿佛只是在机械地完成表演动作，脸上写满“我在演戏”的刻意感。

其次是台词功底薄弱，吐字含糊不清，语气没有起伏，没有情感传递，就像干巴巴地念台词。

没有90年代草根女孩的生活气息，与其他演员的台词功底形成鲜明反差。

最致命的是，她的表演缺乏共情力与代入感，与其他演员同框时，割裂感尤为明显。

白宇已经完全入戏，将徐胜利的情绪演绎得淋漓尽致，可章若楠却始终游离在角色之外。

没有接住对手的戏，情绪衔接生硬，让原本该有感染力的对手戏变得平淡无味。

她的表演更适合现代甜宠剧里惊鸿一瞥的白月光，却撑不起年代剧里草根追梦女主的厚重。

在全员实力派的衬托下，这种表演上的敷衍与不足被无限放大。

说她是“戏混子”，并非否定她的颜值，而是指责她没有用心打磨演技，没有吃透角色。

在优质剧集里敷衍了事，拖累了整部剧的表演质感。

一部优质剧集的诞生，离不开每一位演员的用心付出，老戏骨沉心钻研，青年演员用心打磨，才能成就经典。

而“戏混子”式的表演，不仅辜负了主创团队的用心，也辜负了观众的期待，让一部本该完美的年代剧，留下了难以弥补的瑕疵。

结语

《冬去春来》本是一部优质年代剧。

扎实的剧本、用心的制作、一众实力派演员的加持，让它具备了成为年度爆款的所有条件。

只可惜一位演员的演技短板，成了整部剧的硬伤，如同一颗老鼠屎坏了一锅好粥。

希望年轻演员能沉下心打磨演技，敬畏角色、尊重观众，也愿优质剧集不被细节拖累，真正留住观众的心。

大家都看《冬去春来》了吗？觉得章若楠的表现怎么样？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科《冬去春来》

来源：水生烟客一点号