摘要：故事狗血悬浮，服化道敷衍潦草，假景假道具一眼就能看出是摄影大棚里的产物，观众看着哪能入戏？

如今，年代剧成了观众的心头好。

毕竟，谁不想在光影里回溯那些充满烟火气的旧时光，重温一代人的青春与奋斗呢？

可遗憾的是，资本逐利的当下，不少作品越来越没了“年代味儿”。

故事狗血悬浮，服化道敷衍潦草，假景假道具一眼就能看出是摄影大棚里的产物，观众看着哪能入戏？

难怪有人吐槽，现在的长剧质感还不如一些短剧，就拿《家里家外》来说，那才是年代剧该有的诚意与水准。

好在，总有创作者在坚守初心。

提到郑晓龙导演，业内无人不晓，他对作品品质的严谨把控，成就了《藏海传》《甄嬛传》《红高粱》《幸福到万家》等一部部经典。

而就在今晚，他又为我们带来了一部诚意满满的年代剧《冬去春来》。

该剧聚焦90年代的北京，以一群风华正茂的创业青年视角，展开了一段热血又温情的北漂故事。

更让人惊喜的是演员阵容。

郑晓龙导演集结了白宇、章若楠、林允、王彦霖、宋家腾、刘冠麟等实力派青年演员。

还邀请了冯嘉怡、王劲松、丁勇岱、于震、萨日娜、左小青等老戏骨坐镇，阵容堪称豪华。

故事扎实、演员靠谱，《冬去春来》最让人惊艳的，当属它的服化道和场景搭建。

衣、食、住、行全方位复刻90年代北京风貌，代入感直接拉满。

说真的，《冬去春来》这部剧真的来太及时了！

尤其是爱美的女孩子，必须锁死女主章若楠的穿搭。

她在剧里的造型简直是90年代春日穿搭的天花板，每一套都满是春天的气息，漂亮到让人挪不开眼。

关键是还完全不过时，不管是那个年代的女孩，还是我们现在穿，都能美到出圈。

先说说章若楠演的这个角色，她叫庄庄，是个从外地来北京北漂、怀揣歌唱梦想的阳光女孩。

庄庄这姑娘，性格就跟春日的暖阳似的，明媚又灵动，看着软乎乎的，但骨子里藏着一股子不服输的韧劲。

她从初到北京的懵懂青涩，到摆摊创业的敢闯敢拼，再到追逐歌唱梦想的执着热烈，每一段经历都鲜活又真实。

而她的穿搭，简直就是为这个角色量身定做的，完美贴合了庄庄的性格和成长轨迹，把90年代女孩的清新朝气、追梦女孩的鲜活灵动，全都穿在了身上。

刚到北京那会儿，庄庄拿着地图在胡同里找路，身上那件浅冰蓝色翻领衬衫简直太绝了。

宽松的版型不挑身材，垂顺的面料自带质感，浅蓝的色调自带春日的清爽感。

一下子就把北漂女孩初到大城市的青涩又纯粹的状态拿捏了。

搭配的墨镜随手推在头顶当发饰，是90年代超火的小心机。

再加上小巧的珍珠耳钉、复古小金表，还有那个棕色皮质双肩包，简约又干练，完美适配她跑歌剧团面试、摆摊创业的日常。

发型是利落的低马尾，留几缕碎发修饰脸型，既显精神又带着少女的灵动，现在拿这套去通勤，照样时髦到不行。

后来庄庄去公园练声、和朋友闲逛，那套水彩风碎花连衣裙直接把春日氛围感拉满。

米白色的底色，印着粉蓝交织的晕染花朵，方领搭配泡泡袖，刚好修饰出好看的肩颈线条，宽松的裙摆随风飘动，灵动又飘逸。

这身穿搭特别衬她阳光明媚的性格，把少女的温柔与浪漫展现得淋漓尽致。

配饰选了简约的草编包，搭配珍珠耳钉和复古小金表，不刻意却满是质感。

蓬松的大波浪卷发自然垂落，风一吹发尾轻晃，氛围感直接拉满，走在90年代的街头，妥妥的焦点。

还有她跑正式面试、谈合作的时候，雾霾蓝收腰套装简直飒到出圈。

雾霾蓝的色调温柔又高级，上衣是宽松的款式，搭配白色镂空娃娃领和金色金属扣，下装是不规则围裹式半裙。

既显瘦又透着干练的气质，完美展现出追梦女孩的专业与飒爽。

搭配白色腋下包，再用黑色发夹和珍珠耳钉点缀细节，整套穿搭高级感拉满，现在作为职场穿搭，照样是能打满分的存在。

发型选了半扎发，碎发修饰脸型，既保留了少女的灵动，又契合套装的干练感，把庄庄的成长与蜕变藏在了穿搭里。

就连日常出门，庄庄的穿搭也处处藏着巧思。

那件正红色oversize衬衫，把90年代的街头风拿捏得死死的，正红色明艳又提气色，特别衬她的肤色。

宽松的版型随性又舒适，搭配简单的牛仔裤，往人群里一站，活力满满。

再加上复古的发箍、小巧的项链，瞬间增加了细节感，把女孩的甜美与随性融合得刚刚好。

不得不说，《冬去春来》里章若楠的穿搭，不只是单纯的好看，更是和角色、剧情完美契合。

之后呢，章若楠饰演的庄庄住进冬去春来旅馆后，很快就结识了同屋的室友冉冉，也就是林允扮演的角色。

不得不说，林允这些年状态真的越来越好，即便之前有过外形调整，如今的长相精致又温婉。

眉眼间带着年代剧里独有的温婉气质，意外地适配90年代的氛围感。

演起这种追梦小演员的角色，毫无违和感，看着格外舒服。

冉冉这个女孩，性格特别鲜活，她是个一心想当大明星的追梦女孩，敢闯敢拼，脑子机灵又通透，骨子里带着一股不服输的劲儿。

为了能在剧组站稳脚跟，跑试镜、琢磨演技，从来都不叫苦。

但唯独在穿搭上，冉冉完全没开窍，跟审美绝佳的庄庄比起来，反差感直接拉满。

她满心想着打扮得亮眼出众，却没摸准90年代的时尚脉络，穿衣搭配总是用力过猛。

不过冉冉特别聪明，她一眼就看出同屋的庄庄审美绝佳。

她没有丝毫嫉妒，反而特别真诚地主动跟庄庄拉近关系。

慢慢熟络起来后，冉冉就大大方方地跟庄庄请教穿搭技巧，拜托庄庄帮自己挑选衣服、搭配发型，一点都不扭捏。

庄庄本身性格温柔又热心，看着冉冉一心追梦又真诚好学，也毫无保留地帮她打理穿搭。

两个女孩在陌生的北京，彼此陪伴、互帮互助，一起为了梦想努力，一起分享生活里的小欢喜、小烦恼，关系越来越好，成了彼此在北漂路上最坚实的依靠。

更难得的是，相处久了俩人才发现，她们竟然还是老乡！

在举目无亲的北京，能遇到同乡的知己，本就是一件幸运的事，更何况俩人都是怀揣梦想、奔赴远方的女孩，这份情谊显得格外珍贵。

其他演员也各有各的穿衣风格。

白宇演的男主徐胜利，他是从山东来北京闯的编剧追梦人，性格踏实执拗，骨子里带着山东小伙的朴实与韧劲。

他的穿搭完全就是90年代北漂青年的真实写照。

一件洗得发白的浅白色翻领衬衫，袖口随意挽起，搭配简单的深色长裤。

没有多余的花哨设计，朴素又实用，完美贴合他埋头写剧本、为梦想打拼的状态。

手上缠着的红塑料袋、简单的黑色手表，更是把北漂青年的拮据与认真展现得淋漓尽致。

再看曹征演的画家曹野，他是个追求艺术、性格桀骜不驯的艺术家，留着长发，自带一股子“是虎你得盘着”的傲气。

他的穿搭完全是90年代艺术家的标配。

一件宽松的深紫色圆领T恤，随性又慵懒，长发随意扎起，不修边幅的造型，把艺术家的洒脱与不羁完美展现。

和他画家的身份、桀骜的性格完美契合，一看就是那种沉浸在自己艺术世界里的人，年代感十足。

还有王彦霖演的陶亮亮，地道的北京胡同青年，性格仗义又贫嘴，靠吹萨克斯追梦。

他留着90年代超火的爆炸头，一件简单的黑色圆领T恤，随性又张扬，完美贴合北京小伙的街头感。

一看就是胡同里长大的北京孩子，鲜活又接地气。

田雨演的郭哥，是从混社会转型当演员的河南老大哥，性格反差感拉满。

他穿的红色跨栏背心，是90年代中年男人的标配，宽松的版型，随性的穿搭，把他糙汉的气质拿捏得死死的。

哪怕转型当演员，骨子里的烟火气也藏不住，穿搭完美贴合他人到中年、北漂追梦的状态，真实又鲜活。

最戳人的还是丁勇岱演的徐胜利父亲，典型的中国式父亲，嘴上刀子嘴，心里豆腐心，对儿子满是牵挂却从不宣之于口。

他的穿搭完全是90年代父辈的样子。

一件灰蓝色的翻领衬衫，版型宽松，面料朴素，没有多余的装饰，就像那个年代的父亲一样，沉稳、内敛。

哪怕去火车站送儿子，也只是穿着简单的家常衬衫，把父亲的威严与温柔藏在穿搭里。

他和萨日娜演的母亲，穿搭都是90年代长辈的经典款，母亲的格纹衬衫，朴素又温暖。

完美贴合她温柔操心的人设，把中国式父母的爱，通过穿搭展现得淋漓尽致。

还有剧中的其他配角，不管是火车站送别的乡亲，还是胡同里的街坊，穿搭都精准还原了90年代的风格。

波点衬衫、碎花连衣裙、老式挎包，每一个细节都经得起推敲。

《冬去春来》最绝的就是，它的穿搭从来不是为了好看而好看，而是每一套都为角色服务，为时代服务。

把90年代北京胡同里的众生相，通过穿搭完美展现，让观众一眼就梦回那个充满烟火气的年代，这才是年代剧该有的质感！

接着我们看食物。

说到老北京的食物啊，那毕竟得是地地道道的豆汁儿呐。

现在的人去北京旅游，应该多多少少都想尝尝吧？

可是真正能接受的真没几个。

这不，剧中也上演了“人与豆汁大战”的一幕。

徐胜利跟着庄庄尝试老北京豆汁儿，本想着入乡随俗体验地道京味，结果刚一口下肚，瞬间五官皱成一团，脖子上的青筋都绷了起来。

那强忍着不吐、五官极力抗拒的模样，演得毫无表演痕迹，不少观众都直呼“白宇绝对是真喝了，这反应根本演不出来”！

一旁的章若楠饰演的庄庄，喝豆汁儿的模样也没好到哪去，抿一小口就面露难色，妥妥的外地人初尝豆汁儿的真实写照。

有趣的是，现实里的章若楠为了演好这段戏，还真没少私下尝试豆汁儿，哪怕喝不惯也反复练习，这份认真也让这段戏份的真实感拉满。

能让南北观众都“闻风丧胆”的豆汁儿，其实是老北京独一份的特色，它的制作原料和工艺，注定了它的味道极具“辨识度”。

豆汁儿并非普通豆浆，而是以绿豆为原料，经磨浆、过滤、发酵后制成的饮品，简单来说，它其实是制作绿豆淀粉、粉丝时产生的副产品

经过发酵后，豆汁儿会呈现出独特的酸馊味，颜色也偏灰绿，单是闻味，就让不少外地人望而却步，更别说入口后的酸涩口感，这也是它让人难以接受的核心原因。

但对于老北京人来说，这股酸馊味却是刻在骨子里的烟火气，热乎的豆汁儿配上焦圈、咸菜丝，酸甜咸香交织，是清晨胡同里最地道的滋味。

爱它的人爱不释手，恨它的人避之不及，妥妥的“爱恨两极”的特色小吃。

也正因这份强烈的味觉反差，豆汁儿也成了检验南北口味、外地人与老北京的“试金石”。

《冬去春来》里这段戏份，不仅用一碗豆汁儿还原了90年代北京胡同的饮食烟火。

更通过白宇和章若楠真实的表演，把外地人初到北京的文化差异、生活趣事展现得淋漓尽致，既好笑又接地气，这也是这部剧能让人越看越上头的原因。

看完这段名场面，屏幕前的你是不是也对豆汁儿充满了好奇？喝过豆汁儿的朋友，不妨来聊聊你的真实感受。

到底是觉得“香迷糊了”，还是和徐胜利一样，喝一口就想原地放弃？没喝过的朋友，有没有勇气去尝试一下这老北京特色呢？

然后再聊聊住的房屋。

追《冬去春来》时，不止一次被剧中的场景戳中。

那胡同里的青砖灰瓦，那“冬去春来旅馆”里堆得满满当当的旧家具，还有集市上蒸腾的烟火气。

恍惚间真以为自己穿越回了90年代的老北京。

这剧的场景搭建，简直是把那个年代的“魂”都捏在了一起，每一处都透着让人上头的烟火气。

先说说“冬去春来旅馆”。

推开那扇带着斑驳痕迹的木门，里头的景象瞬间把人拉进回忆。

掉了漆的木桌椅、吱呀作响的老式风扇、墙上贴满的旧报纸和明星海报，甚至连床底下塞着的行李箱都透着“北漂青年”的窘迫与执着。

演员们在里头吃饭、吵架、谈梦想，桌上的搪瓷缸、墙角的暖水瓶，每一个细节都真实得不像话。

就像咱们小时候去亲戚家串门，一屋子的生活气息扑面而来。

再看胡同和街道。

青砖铺就的路面坑坑洼洼，墙上爬满的绿藤还挂着旧年的晾晒绳，路过的自行车叮铃铃地响，街坊邻居坐在门口摇着蒲扇唠家常……

这些场景哪里是搭出来的，分明是把老北京的胡同直接“移植”进了剧组！

还有集市上的吆喝声、摊位上摆着的花布衣裳、冒着热气的小吃摊，那股子热闹劲儿，把90年代街头的鲜活感拿捏得死死的。

更绝的是四合院和村镇的场景。

四合院的门墩、廊下的鸟笼、院子里晒着的被褥，处处都是老北京的印记。

村镇里的土坯墙、电线杆上的小广告、路边的拖拉机，又瞬间把人带到了充满乡土气的小城。

这些场景不是简单的“复刻”，而是把那个年代的生活质感、人与人之间的烟火连接，都揉进了一砖一瓦里。

看剧时总忍不住感叹，《冬去春来》的场景团队是真的懂“烟火气”。

他们没把场景当背景板，而是让每一处角落都住着故事。

旅馆里的一张旧书桌，可能见证了徐胜利改了无数遍的剧本。

胡同口的那棵老树，或许听过庄庄练声时的青涩歌声。

集市上的小吃摊，说不定还留着陶亮亮为朋友出头时的热血……

这些场景不是冰冷的建筑，而是有温度、有记忆的“角色”，陪着剧中人哭，陪着他们笑，也陪着屏幕前的我们，重温了一遍90年代的热血与温柔。

难怪看这剧时总觉得亲切，原来它把我们对那个年代的所有想象，都变成了眼前可触可感的烟火人间。

这样的场景，才配得上这群为梦想折腾的年轻人，才撑得起“冬去春来”里的热血与温情啊。

最后聊聊这个出行。

那个年代大多数人的出行方式就是火车、自行车，小轿车也是有钱人家才会有的。

那时候，一张火车票寄载的可能就是一个人奔赴未来的希望，又或是对家乡的思念。

所以当男主一人孤身坐火车去北京时，他的父亲在火车站外目送，父子之间没有过多的言语，只有两双泪汪汪的眼睛。

那场景勾起了多少人的回忆啊。

出远门是火车，近一点的地方就是骑自行车啦。

剧中演员骑自行车的场景有很多，他们骑的也很轻松。

但是有的戏份是女同志带着男同志骑行的亲密场景，女生没点力气和技巧还真hold不住。

所以白宇和章若楠拍这场戏时还练习了很久呢，但最后给观众呈现的画面非常自然洒脱。

一群人有说有笑，骑着自行车在林荫大道上飞驰，阳光洒在他们的脸上，微风吹拂他们的发丝，那种感觉太自由了。

结语

《冬去春来》能成为央视新剧的王牌，绝非偶然。

郑晓龙导演的严谨把控，实力派演员的精彩演绎，以及服化道、场景对90年代北京的精准还原，共同造就了这部充满诚意的年代剧。

它让我们看到，好的年代剧，是能让观众在光影里触摸到旧时光的温度，感受到一代人的青春与奋斗的。

如果你也怀念那个充满烟火气的年代，或是想看看一部真正有“年代味儿”的好剧，《冬去春来》绝对值得一看。

信息来源

百度百科：《冬去春来》

来源：古木之的草记