摘要：乘热打铁，严叔主演的另外一部古装双男主短剧《乘风游》也哗啦啦上了线。兴致勃勃的颜粉跑过去一瞅……心梗都快犯了。

#可爱多一点，干爽多一点#

这几天《逐玉》播得如火如荼，“一代神颜”严屹宽又刷了一回存在感。

他演男主谢征的舅舅魏严，一出场就权臣感拉满；

哪怕是坐在下首，都比高高在上的皇帝看上去威严了100倍。

观众在弹幕里齐齐欢呼，法拉利果然老了还是法拉利。

乘热打铁，严叔主演的另外一部古装双男主短剧《乘风游》也哗啦啦上了线。兴致勃勃的颜粉跑过去一瞅……心梗都快犯了。

这这这……一剧之间，法拉利怎么又成夏利了呢？#小红书网友说夏利都算不上，是变黄包车了

同样一张脸，相似的宋朝衣冠，为什么打光滤镜一不同，效果就两模两样？

一个是清俊冷酷、沉郁威严，脸部线条干净到如刀削斧凿；

一个是苍白浮肿、姨感很重，脸部膨胀得像吸水海绵；

两部剧都是2024年12月开机拍摄，和演员本人状态关系不大。

真正拉开差距的，是前期的摄影打光，以及后期可怕的磨皮滤镜调色……法拉利和夏利之间，可能只是换了一位调色师而已。

别说严屹宽，放眼整个内娱，大抵也没有哪个演员能逃得过这种高糊滤镜的摧残吧。

1.

《乘风游》这部横屏短剧挺神奇的，不知道编剧怎么开的脑洞，能以“千里江山图”为题引，构思出这么一个离奇的“霸道帝王和他的宫廷画师既情天恨海又相知相惜共创传世巨作”的双男主故事。

还超能量地请来1979年生的严屹宽演（宋徽宗）赵佶，1997年生的内娱古装“小奶狗”周历杰演宫廷画师（王）希孟。俩位之前都是很正经的长剧演员，这是首次涉水拍短剧。#剧版角色名字消去了姓氏，以名字代称

历史上赵、王二人确有师徒之谊，王希孟14岁入画院学艺，斜杆青年宋徽宗还兼任图画院老师，对少年希孟青眼有加，亲授技法，18岁，王希孟技艺大成，画完《千里江山图》后不久就英年早逝。

但这个故事被拍成剧后，很多地方都特别不对劲。

希孟像是拿了女主剧本，完全是性转版的“小白花”。一袭白衣，柔柔弱弱，日常被画院学子们各种霸凌，有一次被嫉妒他的邪恶男配拿针在脸上刺了花，宋帝为了给他出气，就特意召见了男配，在他背上也刺回去了一朵（真是好幼稚园的权谋戏啊）；

演邪恶男配的是陈柏融，张予曦前男友

有次希孟替皇帝挡箭受了伤，皇帝就崩溃得要杀了所有人陪葬。

也是没想到，放古偶里都已经烂大街的陪葬梗，宽叔有生之年还能说一说

哪怕最后希孟一剑背刺皇帝，咱们伟大的帝王都没咋生气，还自责没管理好江山，因一己之私害死了对方兄长。然后引颈就戮，让对方别扎偏了。

这种超越生死的知己情谊真是感！天！动！地！

弹幕里都说严屹宽可能压根不知道自己演的是什么，被剧本大纲骗过来的。

以为演的是历史精品剧，其实被糊了一部卖腐同人文。

同人归同人，也自有自己的受众对象，但好歹把画面要整好看了是不?哪怕是盛世美颜严屹宽，也受不住你们这种把骨骼线条给一键磨平的高糊滤镜啊？都快给“嬷”成蝴蝶夫人了。

本来宽叔年纪就大、脸就宽了，最需要的就是美黑瘦脸，碰上这种不顾演员死活、动不动就给一键磨皮滤镜的后期，宽叔这张脸的身价，哐当哐当往下跌，一路冲向发行价……年轻不懂事的小朋友在网上笑，《像大头爸爸和小头儿子在搞擦边》。

摄影打光调色都很抽象，有时候是一个大探照灯打过来，闪瞎观众眼睛；

有时候是前糊后亮，配角的脸一清二楚，主角的脸模模糊糊；

有时候干脆一视同仁，一键糊完，让观众以为自己得了白内障；

整体色调就是黄不拉几、灰不溜秋，让人想唱《雾里看花》的程度。

可怜我宽叔，这几年在长剧里演邪恶男配拼死打下来的好口碑，就这么毁于一剧，不值当！

2.

越是骨相优越的“建模脸”，越怕遇到这种糊到让你妈不认的磨皮滤镜，上一个令人印象深刻的受害者，是徐正溪。

他的颜值翻车是在和杨超越搭档的那部《重紫》，开播当天就因为剧情重合度太高、滤镜开太重劝退了很多观众。俩人原本都指望这部剧升咖的，结果双双扑了个大的。

徐正溪原本重峦叠嶂的一张脸，在这部剧里却像被车轮碾压过似的，平整得像纸片，脸上没有棱角、颊上没有血色、眼里毫无生机，令人不感相信，这居然是当初《独孤天下》里的北周太师宇文护。

太师身上那独一份的“权谋感”“性张力”，被一键磨皮清空，人物眼里的精光、眉头微皱的算计、微微一笑两颊肉控制不住的嚣张……这些看上去并不完美的脸部特质，才是构建这个角色疯批控制欲的情绪“基因”，到了《重紫》的滤镜下，尽数消失。

表面上，这些后期美容手段磨掉的是演员脸部的皱纹、瑕疵和不完美，但实际上，过滤掉的是角色的情绪、张力和活人味。

表演细节没了，人物个性也没了，不过是纯纯会发音的人形台词器，还不如看AI。毕竟现在的AI都有了情绪细节。

同款受害者还有大名鼎鼎的浓颜帅哥陈星旭。

他最惨烈的遭遇是在民国偶像剧《一见倾心》里，下颌线给磨没了、卧蚕也搞离家出走，五官像随时会融化一样，整张脸特别像水加多了发酵中的面团子，看上去黏糊糊的，感觉手触上去还会拉丝……

女主张婧仪那么好看的姑娘，鼻梁也被磨消失了，最惨是修庆老师，年纪一大把了，乍看上去像变了性的老奶奶。

主打一个再黑的肤色，也要让你变冷白皮，再浓的颜，也要让你变淡！

因为这可怕的滤镜，导致剧一开播就被嘲上热搜，变成内娱鼎鼎大名的“路透诈骗”惨案，制作团队一通忙活，甚至没有站姐随手一咔有味。

有意思的是，这两部剧在口碑翻车后都相继应观众要求变更了滤镜，但不知道是执念太深，还是前期画质就差，换个调色滤镜也只是提高了点颜色饱和度，画面质感变化不大。

同样在开播后没多久被嘲到换滤镜的还有现偶《以爱为营》。

原著小说里女撩男写得那叫一个火花四射，但这剧的土灰滤镜一上，像天然一个“灭火器”，啥欲望之火都能给扑灭。

站姐路透里的王鹤棣是霸气侧漏，剧版的时总是土味飞扬。

播着播着，还是应观众要求换了滤镜。

3.

以上几位男明星单拎出来写，是因为脸部线条对比特别明显，从横看成岭侧成峰的俊颜到像吃了韩国泡菜中毒的面团，只差一个滤镜，但实际上，内娱几乎没有一个明星，能逃过这些崴滤镜的摧残。

早年电视台负责买片的喜欢高饱和颜色，男明星女明星出场就自带“阿宝色”光环，色彩土骚又炸裂，能闪瞎观众的眼睛。

后来又开始刮莫兰迪妖风，从《延禧攻略》开始，一些古偶为了追求低饱和的高级感，开始人人面无血色，苍白阴森，观众像误入阴间看大戏。

最可怕的是十级磨皮滤镜，糊到演员的眼泪都消失不见，观众只能看着角色在那干嚎，却感受不到一丝悲伤，只怀疑自己眼睛是不是得了白内障，怎么明明标的是4K高清，却连演员的下颚线都看不清。

这种磨皮高糊风比前两种配色更可怕的是传染性更高，不管是阿宝色、还是莫兰迪都还是审美偏差下有一定追求的风格化滤镜，但磨皮高糊滤镜是为前期团队不好好打光拍摄找的兜底邪术，拍得不好，一键糊掉。

曾有调色师吐槽过，业内几乎所有调色师都曾为画面“一键磨皮”过，很多主演都会通过片方给后期调色师提要求，对画面整体磨皮，有时候一键磨皮磨不掉瑕疵，还要再交给视效部门，一个镜头一个镜头地继续“瘦脸”、“祛痘”。

年纪大的想扮嫩，年纪小的要“遮瑕”。最后嫩着嫩着嫩出了塑胶感，遮着遮着遮完了活人味。

最后的结果就是，十级滤镜一加，假到让路人发噱，糊到让观众看不清，专供粉丝自娱自乐、自欺欺人。

当然，调色技术从来不是“原罪”。自从数字摄影广泛应用，后期调色早已是行业不可或缺的工种，只是调色效果因剧而异，有高级和劣质之分罢了。

以前段时间热播的《太平年》为例，前期8k拍摄精细，后期调色讲究，为了让一个瓷碗更有光泽，调色都可以试上二十多遍。每个出场的人物都有属于自己的高光戏份，令重头戏的光影设计和人物性格、命运形成强烈共振。

比如钱家三郎从禁室出来那场戏的光影构图：门打开，光射进来，丁达尔效应和三郎盘腿而坐的坐姿融成一座三角，像一座高塔。使观者能立马从心里对钱三郎这个人物的隐忍、高洁有了一种更具象化的理解和敬仰。

现实里的自然光很难有这样的效果，前期灯光和后期调色缺一不可。

《逐玉》的滤镜看上去比《乘风游》“贵价”、“高质”，也是因为摄影团队在前期拍摄过程中就充分做好了光影、构图、配色等处理，后期的调色滤镜只是锦上添花，令画面更具氛围和质感。

而《乘风游》因为制作成本低，后期调色师可能也巧妇难为无米之炊，或者就是敷衍了事，很多时候滤镜用得让观众以为自己得了白内障。

演员刘宇宁曾在直播里吐槽说，网上那些古装美男的滤镜其实都是剪视频的人厉害，给加了特别的滤镜，显得脸很白唇很红，一经这种调色过后，演员就会变得特别好看，他也想有人给他剪一个。

评论里就很多人怼他，哥，有没有可能人家不加滤镜，脸不白唇不红也依然是帅哥？

其实大家从来不是讨厌滤镜，毕竟现在是个人拍照都要用滤镜叠buff一下，观众真正厌恶的，是那些审美低下、自欺欺人的滤镜，前期不好好拍，后期用科技手段糊弄出一堆粗制滥造的产品，再在市场上贩卖，这纯纯属于商业欺诈。

来源：倾城之门