摘要：从摄影到独立执导，再到与父亲刘家成导演联合执导，刘洋入行十余年，此次的《好好的时光》也是他与父亲的又一次合作。刘洋称，这是一部“去标签化”的年代剧，它不给人标准答案，而是希望让观众在人间烟火中自己找到共鸣。

“观众不买账，一定是我们之前有些东西做得不到位，功利心太强。”

一部讲述70年代末重组家庭故事的年代剧，不靠强冲突、不贩卖焦虑，却让老中青三代观众坐到一起追剧。

由梅婷、田雨、陈昊宇领衔主演的温情年代剧《好好的时光》正在央视一套、湖南卫视和芒果TV热播，央视一套单日收视率破4，登顶同时段第一。

近日，该剧导演刘洋接受南都娱乐专访，分享《好好的时光》的创作故事。

从摄影到独立执导，再到与父亲刘家成导演联合执导，刘洋入行十余年，此次的《好好的时光》也是他与父亲的又一次合作。刘洋称，这是一部“去标签化”的年代剧，它不给人标准答案，而是希望让观众在人间烟火中自己找到共鸣。

“真诚和共情，这两点缺一不可。”刘洋说。

导演刘洋。

1 一个去标签化的烟火人间

把《好好的时光》剧本送到刘洋手上的不是别人，是他的父亲刘家成。

彼时刘洋正在带领团队做《生万物》的后期冲刺，看完剧本，就被剧中的故事和人物打动了。

这是一个非典型的年代故事，讲的是机械厂工人庄先进和歌舞团演员苏小曼带着五个子女重组家庭，从锅碗瓢盆的碰撞到拧成一股绳的三十年。

“它更像是一个去标签化的烟火人间，不贩卖焦虑，没有狗血剧情。这个戏很不一样，讲的就是平凡生活，但你总能从中找到感动和共情的点。”。

郝岩笔下的人物，个个活灵活现。在刘洋看来，这是编剧经过深刻的观察以后，对生活真实、大胆的还原。“我们剧中的人物没有‘完美人设’，每个人物都是立体的、多面的，有各自的小毛病小缺点，这也是我们去标签化的体现。”

点进《好好的时光》看上几集，似乎每个角色都能挑出点毛病，庄先进大胆追爱，可对女儿缺少关怀，长女庄好好从小当“小妈”，偶尔又显得有点小作劲儿，苏小曼贤惠持家，但又掺着点悲春伤秋，不容易亲近······这正是它的真实之处，因为生活就是这样，并非十全十美。当观众真正走进这个故事，人物的弧光也逐渐显现，有人喜欢父母爱情的细腻，有人嗑年轻恋人的甜蜜，也有人被邻里互助、骨肉亲情而打动。“在这个过程中，年代更迭反映的是那段时光的那些人、那些事，映照着现在我们对生活的态度和感悟。它没有绝对的标准答案，但通过生活反映的是人生百态。”

刘洋不想在作品里传递关于人生的标准答案，也不存在标准答案。他拍摄《好好的时光》的目的也不在于说教，而是一种祝愿：“我们想通过作品表达的是，让观众珍惜眼前人、眼前事，把每一天过好，热爱生活，争取把每一分每一秒都过成好好的时光，这就足够有意义了。”

2 各有风味的年代爱情

在《好好的时光》里，人物的情感线是故事的一大看点，剧中cp也各有风味，不同喜好的观众都能嗑到自己的心头好。刘洋没有刻意强调cp线的差异化，而是顺着人物的设定将这种差异自然地融入剧情中，透出质朴的甜味儿来。

“苏小曼跟庄先进，我们突出的是那个年代人的纯粹。”两人一对中年结合的半路夫妻，一个勇于追爱，一个敢于接纳。在剧情里，两人情感的转折点原本在于苏小曼偷养鸭子被抓，庄先进出面解围，面对众人的诽议，苏小曼勇敢地说出“我愿意”，刘洋觉得中年人的爱情也可以很浪漫，于是加了一段四季更迭的戏——庄先进天天在苏小曼家门口等着送她上班，风雨无阻，突然有一天故意躲了起来，苏小曼感到不习惯，焦急又失落地朝四周张望，观众在这一刻也感受到了两人感情的变化，这是属于父母爱情的含蓄和留白。

而庄好好和单宝昆则是另一种“年代偶像剧”式的甜蜜。有着婉转歌喉的售票员姑娘和怀揣音乐梦的小年轻在一次偶然中结识，因为共同的兴趣逐渐走近彼此。

剧中的“柿子树”定情是这对小情侣的名场面之一。在片场准备时，刘洋听到饰演庄好好的陈昊宇在一边嘀咕：“这场戏真唯美，但我是家里的小妈，是天天和学习的姐姐，还得回去做饭呢，不能只顾着谈恋爱。”这完全是从人物出发的一句无心感慨，演员入了戏，导演没有不成全的道理，刘洋立刻调整方案，增加了一句单宝昆的台词：我们压着点步子慢慢走，用更生活化的方式表现了年轻小情侣恋爱的细节。

单宝昆拉着庄好好散步，发现她手有些凉，给她戴上了围巾。热恋期的情侣一对视，气氛升温，正当要吻下去时，不解风情的熟柿子从树梢头掉落，砸在了庄好好的肩上。两人哭笑不得，单宝昆爬上墙头教训起这棵“不长眼的柿子树”，摘下一颗柿子，和心爱的姑娘分享了这份有点涩口的甜蜜。这段将吻未吻的演绎，反倒把年轻恋人间的羞涩与眷恋诠释得更加生动。

叶爱花和侯鲜老师则是一堆充满喜剧感的反差萌cp。花姑姑强势但有东北人的乐观豁达，侯老师木讷文弱却又能为她挺身而出，两人互补得正正好。而王元媛和庄学习这一对的人物关系，刘洋透露，两人并没有在结局中有明确的走向，而是选择留白，让观众带着期许去理解。“生活中不一定非给一个结果。”刘洋笑道，“如果院里每一个人都给一个结果，就像蓝牙配对，他跟她凑一对，他跟她成一家，那也不人间烟火，违背真实。”

3 一出好戏，同频才能共振

在《好好的时光》里，很多演员都是刘洋第一次合作。作为剧中的核心人物，庄好好的选择不算容易。要是一个会唱歌的女演员，要符合从少女演到中年的年龄段，要在表演上兼具细腻感和爆发力，陈昊宇就这样从层层条件筛选中和庄好好相遇。

“她超出我们的预期，首先得夸夸昊宇，没有偶像包袱，很纯粹。她进剧组第一天起，我们就认定她就是好好。”

身为一个人气颇高的年轻女演员，陈昊宇对表演的投入让刘洋很受触动。他提起庄苏两家因虾头酱发生争执的那场戏，好好嘴里含着虾头酱和父亲争吵。“当时她嘴里含着东西、嚼着大葱那么生活地表演，她不在乎这些，她走进角色，所以矛盾能爆发得那么极致。”

而在庄好好未婚先孕，被父亲强行要带去打掉孩子的那场雨戏里，她下跪哀求，嘴都一度打瓢。“她那一跪，田雨老师跟着也跪下把她拦在怀里了，两个演员互相感染。”

饰演单宝昆的周澄奥，也让刘洋止不住夸赞敬业。为了剧中那场中外文化交流会上的乐队表演，周澄奥和其他乐队演员提前一个多月就开始在收工后主动排练，培养默契。刘洋也被这份真诚感动，在拍摄前几天磨着捞仔老师特意给原本表演的曲目添上歌词，这便诞生了剧集的片尾曲《好好的年代》。“既是因为我们剧情需要呈现给观众，也是我对于周澄奥的认可，我希望鼓励他，每一个工作都要抱着这样的态度。”

在选角时，刘洋坦言并不考虑流量和科班。“我们真的很纯粹，所有的演员都是适配我们的角色优先，只要TA完美适配，TA就是这个角色的不二人选。”而非科班出身的李雪琴已经让刘洋在不止一次采访中大夸特夸。“雪琴本身骨子里就带有着喜感，但她的喜感是一种通透乐观的表达，代表着东北人的生活态度。”

在实力派和年轻演员齐聚的群像戏里，常常出现演技的对比，但刘洋觉得，剧里的年轻演员都有在努力地共同承托。“某一方演技好，另外一边不接着，戏就会垮掉。所以同频才能共振，共振之下产生好的作品。”

4 让两个时代互相招手

年代题材算是刘家班的长项，《正阳门下小女人》《芝麻胡同》《生万物》等剧都是观众心中的口碑之作，不光是被年长的观众喜爱，也收获了许多年轻观众的好评。

被问起拍好年代剧的秘诀是什么？刘洋给出的回答只有四个字：“真诚，共情。”

《好好的时光》故事背景设定在大连，从上世纪70年代末横跨到2015年，为了尽可能呈现年代戏的真实感，剧组在服化道上做足了功课，收集了大量画集和报册，前期讨论细致到了每个人物的服装，甚至是一匹布料、一针一线，连颜色的饱和度都要综合衡量。

难的不是还原，而是还原到什么度。前期的准备并不是简单的一比一复刻，而是要在现代的审美语境下，再来讲述过往年代的故事。

刘洋打心底里认可父亲说过的一句话：“年代戏的目的不是让我们真的回到那个年代，也不是脱离于这个时代，而是能够让两个时代互相招手、沟通、交流，让我们有新的感悟。”

这意味着，创作不能一味逢迎，要考虑市场，但同时也不能被市场裹挟。

就像剧中的庄先进，在前期被许多弹幕吐槽心思全放在苏小曼身上，不爱孩子，“一个单亲父亲，要扛起家里的吃喝开销，照顾那么多孩子，你怎么能要求他事无巨细？但也许很多年轻观众，比如初高中生，独生子女也多，他们没有成家生子，我们怎么能要求他们去理解那个年代的庄先进？你没法按着观众去共情。”

“光共情没有真诚，观众不买账；光真诚博不来共情，自己感化自己。”所以刘洋团队把更多的精力放在了对故事细节的打磨上，要让观众真正走进故事。对于本身就和观众存在时间距离的年代题材来说，这一点更为重要。

谈及当下长剧制作成本压缩、纷纷降本增效的现状，刘洋坦言，导演要有出品人思维，“有些剧情需要呈现出岁月的沉淀，需要更长的篇幅，这可能没办法节约成本，但有些细枝末节的布景在不影响剧情表达的前提下则可以砍去”。在拍摄《好好的时光》时，有一个很有代表性的“省钱”案例：比如苏小曼的儿子王元义欺负庄先进的儿子庄天天，把弟弟扔在山上，被发现后遭了母亲一顿打。在原本的剧本里，苏小曼揍完孩子推着自行车送他上学，经过一段火车轨道，路面布满石子，孩子坐在后边，颠簸地屁股疼，苏小曼推着车子，借着火车的轰鸣声掩盖偷偷哭泣，画面感十足。但这场戏要耗费的置景成本不小，刘洋将场景选在了一条充满烟火气息的街道上，特意挑选了一篇坑洼不平的路面：苏小曼推着孩子走在街头，道路不平顛了下后座，孩子“哎唷”一声，苏小曼表情变了，她没回头，却把稳车头，放慢了脚步。母亲的严厉与慈爱，尽显于此。

5 默契十足的长剧父子档

作为刘家成导演的儿子，刘洋与父亲的合作已经多次。从给父亲做摄影师、摄影指导，到联合执导《生万物》，再到这次的《好好的时光》，两人默契十足，也已经成为了长剧市场的“口碑父子搭档”。

当然，默契的建立需要时间。刘洋还记得父亲六七年前对他作品的评价：“按厨师做法来说，只会大火收汁，所有戏让人看着都感动，但整体看下来想喘口气。”而今他也从儿子变为两个孩子的爸爸，实现了身份的转换，在生活和工作中慢慢沉淀下来。“现在我既有小火慢炖，又有大火收汁。”刘洋笑着说，“我的小火慢炖很多是从我父亲那受到的影响。”

导演刘洋。

父子间的默契让他们在创作上的确像是一心同体。“我们的默契很难有人替代，他知道我想要什么，我也知道他能把一场戏拍成什么样，而且每次我都会超出他的预期，但不脱离戏剧本身。”

作为儿子，刘洋对父亲的认可感到欣慰和骄傲，但更希望得到广泛的观众认可。“广大观众认可了，才证明我们俩的思想观、价值观是对的。光我俩自嗨没用。”

今年，刘洋凭借《生万物》和《青山是故乡》在CMG第4届中国电视剧年度盛典获得“年度新锐”奖，不久前又在第二届中国电视剧制作产业协会年度盛典“金树林绽放之夜”和刘家成一起凭借《生万物》夺得“年度导演”奖，可以说是既获得了行业的认可，也获得了观众的认可，但他对于荣誉加身却保持冷静，甚至在采访中给自己泼了一盆冷水。

“当人飞得很高时，摔得更惨。所以后边找到我的项目我慎之又慎，每一个决定都要做好未来规划，每一部作品要有所突破，不要老待在舒适区，因为自己会疲劳，观众也会腻。”

如今的长剧市场正在经历被微短剧、AI技术的轮番冲击，在刘洋心里，创作者每拍一部戏都可能影响长剧未来发展的命运走向。“好多人谈到冲击带来的焦虑，真没必要焦虑，是时候自我反省了：以前的长剧是不是太标签化、口号化，为了迎合市场太模式化、套路化，所以造成观众反感？”刘洋说得直白，“观众不买账，一定是我们之前有些东西做得不到位，功利心太强。”

他并不排斥拍精品短剧，也希望在不同的题材里有所尝试。在过去和这次的采访里，他都表达了对《漫长的季节》和《隐秘的角落》的喜爱。“未来如果有相应的题材，我特别想去尝试。悬疑剧只是一个壳子，更多的是挖掘生活、挖掘人心，恰恰这是我的长项。”

来源：荧屏咖秀场