摘要：张艺谋第一次监制电视剧，这事儿本身就带着话题。毕竟，电影导演“下凡”拍剧，翻车的案例实在不少。观众心里都打鼓：老谋子那套极致的美学，放在几十集的电视剧里，还能灵吗？《主角》定在央视一套黄金档，9月15号开播。这个档期，向来是品质剧的“认证章”。平台敢这么安排，说明对成片质量相当有信心。剧集改编自茅盾文学奖获奖小说，讲的是秦腔名伶近半个世纪的沉浮故事。题材本身，就带着厚重的底色。主演名单一出来，不少人松了口气。张嘉益和秦海璐挑大梁，这两位是公认的“戏骨”，尤其是演这种带着地域色彩、时间跨度大的角色，观众信得

张艺谋第一次监制电视剧，这事儿本身就带着话题。毕竟，电影导演“下凡”拍剧，翻车的案例实在不少。

观众心里都打鼓：老谋子那套极致的美学，放在几十集的电视剧里，还能灵吗？《主角》定在央视一套黄金档，9月15号开播。

这个档期，向来是品质剧的“认证章”。

平台敢这么安排，说明对成片质量相当有信心。剧集改编自茅盾文学奖获奖小说，讲的是秦腔名伶近半个世纪的沉浮故事。

题材本身，就带着厚重的底色。

主演名单一出来，不少人松了口气。张嘉益和秦海璐挑大梁，这两位是公认的“戏骨”，尤其是演这种带着地域色彩、时间跨度大的角色，观众信得过。

有意思的是，不止主演，从导演到编剧，再到一大批演员，都是陕西籍。

剧组干脆把拍摄地全放在了西安和咸阳，实景搭建，方言对白。用他们自己的话说，就是要“土到掉渣”，但“真到骨子里”。

这倒很符合张艺谋一贯的追求。

他这次虽然是监制，不是导演，但深度参与了前期美术和镜头风格的定调。从目前流出的片花看，画面确实有他电影的影子，厚重的色调，讲究的构图。

但和电影不同，电视剧的叙事节奏更慢，需要更细腻的人物铺垫。如何把电影的美学语言，转化成电视剧的日常叙事，是最大的看点，也是最大的风险。

拍摄期间，有个细节流传出来。

有一场秦海璐在剧团排练的戏，为了一个甩水袖的动作，她提前两个月就跟秦腔老师学。

现场拍了几十条，张艺谋在监视器后面一直没喊过。

最后看回放，他觉得演员那一刻“魂”还没完全进去，要求重来。

这种对细节的偏执，是电影剧组的工作强度，放在电视剧的拍摄周期里，对所有人都是考验。

秦海璐后来在采访里提到，张艺谋对“真实感”的要求近乎苛刻。

剧里用的道具，很多是从当地老乡家里收来的旧物件，服装也刻意做旧，不要那种“崭新的年代感”。

甚至演员的妆容，都要求尽量淡，要能看到皮肤的纹理和岁月的痕迹。

这种思路，和当下很多打着“年代剧”旗号，却滤镜厚重、服装精致的剧集，走了完全相反的路。

张嘉益的角色，时间跨度从青年到老年。他为了贴近角色中年的状态，特意增重了十几斤。

在片场，他基本不用替身，包括一些秦腔表演的段落，都是自己上。

他说，陕西人演陕西的故事，那种情感是自然而然的，台词说着说着，方言就冒出来了，导演觉得好，也就保留了。

剧集的编剧是原著作者亲自操刀改编。

他坚持一点：不魔改，不注水。原著七十多万字，改编成电视剧，必然有取舍。

但核心的人物关系和命运走向，必须立住。尤其是秦腔这条线，不能只是背景板，而是要融进人物的血液里。

为此，剧组请了专业的秦腔剧团全程跟组指导。音乐也是重头戏。

请来的作曲，之前多次和张艺谋在电影上合作。他这次的任务，是要把秦腔的旋律元素，用现代交响乐的方式重新编配，既不能丢了魂，又要让年轻观众听得进去。

提前曝光的主题曲片段，能听出这种尝试，苍凉的老腔混着宏大的弦乐，冲击力很强。

播出平台选择央视一套，背后有很现实的考量。一方面是题材的匹配度，这种带有浓郁地域文化和时代印记的正剧，在央视的受众基础更牢固。

另一方面，也是避开纯流量化的竞争环境。这部剧没有选用任何流量明星，全靠硬核的创作班底和演员演技来撑，在别的平台，排播和宣传上未必能占到优势。

当然，争议也不是没有。最大的疑问，还是集中在张艺谋身上。

电影导演跨界，往往带着强烈的个人风格，这种风格是加分还是减分，在电视剧的评论体系里，标准完全不同。电影可以两个小时讲一个极致的美学概念，电视剧四十集，需要的是持续抓住观众的生活质感和命运共鸣。

过于强烈的导演印记，有时反而会打断叙事的流畅感。另一个争议点，是关于“地域性”的强弱。

全程方言，大量地方习俗的展现，对于非陕西地区的观众，会不会造成观看门槛？制片方的想法是，真正的“地方性”，恰恰能提炼出最普世的“人性”。

他们举了个例子，剧里有一场父子争吵的戏，吵到激烈处，用的是最土的关中话，但那种中国式父子之间爱恨交织的情感，全国观众都能看懂。后期制作的时间比原计划拉长了近两个月。

主要原因，是在剪辑节奏上反复调整。电影导演出身的监制，习惯更紧凑、信息量更大的叙事，但电视剧的观众需要喘息的空间，需要一些“闲笔”来建立人物关系。

最终的版本，据说是在双方不断磨合中折衷的产物。宣传上，剧方显得比较克制。

没有搞太多热搜营销，而是放出了几段扎实的表演片段和制作特辑。

其中一段是张嘉益和秦海璐在剧团后台的长镜头对戏，七分钟一镜到底，台词密集，情绪层层递进。这段视频在专业影视圈内被广泛转发，成了“演技教科书”式的存在。

播出前一周，央视放出了最终版预告片。节奏明显比之前的物料更快，冲突点更密集。

可以看出，剧集还是希望抓住更广泛观众的注意力。预告片里，秦腔舞台上的华彩，与舞台下的困顿人生交织在一起，那句“唱了一辈子戏，到底谁才是生活里的主角”的台词，被做成了核心宣传语。

剧集还没开播，豆瓣上已经有了几千条“想看”的标记。

来源：宠咖阁swf