年代剧的通病,始终无法突破的几个关键问题

西瓜影视 内地剧 2026-03-19 16:55 1

摘要:进入2026年,年代剧开始占据主要播出时段。以央视为例,近段时间就播出了《小城大事》、《纯真年代的爱情》、《好好的时光》等年代剧,且热度不减。据悉,《你好,1983》也即将登陆爱奇艺平台,看来年代剧的春天真的到来了。

进入2026年,年代剧开始占据主要播出时段。以央视为例,近段时间就播出了《小城大事》、《纯真年代的爱情》、《好好的时光》等年代剧,且热度不减。据悉,《你好,1983》也即将登陆爱奇艺平台,看来年代剧的春天真的到来了。

年代剧,作为一种颇受观众喜欢的电视剧类型,多年来佳作不断,尤其是描写共和国成长历程的这段岁月,涌现了《激情燃烧的岁月》、《父母爱情》、《人世间》、《山海情》等具有历史发展与社会变迁意义的优秀作品。

但随着年代剧的不断扎堆,播出频率的增多,发现许多作品存在同样的几个关键问题,却始终无法突破。小编如鲠在喉,不吐不快。

既然称为年代剧,顾名思义,就是以宏大的历史背景,描写在时代变迁中,人与人、社会与家庭之间所上演的一幕幕柴米油盐、悲欢离合。

而如今许多年代剧,只是象征性的将故事设定在一个历史环境里,或者跨越几个时代,只讲剧中人物的命运起伏、讴歌真善美,却忽略了特定的时代,主人公在社会发展浪潮中与国家命运的紧密联系,或者说对个人而言影响了什么、改变了什么。

无论是个人命运还是社会变迁,都离不开时代大潮的冲击,都离不开党和国家相关政策与方针的影响。人物的善是如何善的?人物的恶又是什么原因造成的?文艺创作不能简单的脸谱化而不去剖析深层因素,只有准确把握时代特征和社会面貌,才能为观众呈现更真实的生活画卷。

也许有些编导或出于作品的过审考虑,回避了社会发展过程中的尖锐矛盾。戏剧冲突只是围绕人物之间的个人恩怨、鸡毛蒜皮展开,没有深刻揭示问题的原始根源,将时代与社会割裂开来,缺乏批判意识,似乎小人物的命运跌宕与时代背景没有多大关系。

如此一来,避免了过审带来的一些麻烦,编导们不必担心作品的正常播出,但却背离了年代剧应有的叙事,只有小人物,而没有大时代,这样的年代剧是缺乏年代感和厚重感的。

在过去的一些优秀年代剧里,编导们很巧妙地通过人物的言谈举止、矛盾冲突,以及那个年代的书刊杂志、流行歌曲、标语口号等元素融入剧中,把当时的历史背景和底层烟火刻画得淋漓尽致,生动而艺术地触动观众的神经,引发共鸣和深思。

年代剧最大的特点,就是通过摄制组美工巧夺天工的艺术手法,为我们营造了一个具有年代感的场景。无论是街头巷尾、车站码头,还是室内装饰、锅碗瓢盆,以及人物的服装造型、精神面貌等等,给人一种穿越时空的真实感和亲切感。

在近些年的年代剧里,不得不佩服剧组人员在场景复原上的匠心独运。大到房屋建筑一砖一瓦的做旧,小到墙上被雨水多次冲刷的模糊小广告,这些细节的真实呈现,见证了摄制团队求真务实的工作作风和一丝不苟的创作态度。

但这些做得还不够。

如今拍摄年代剧,最大的障碍就是很难做到实景拍摄。即使保留了部分街巷,也是经过了后期修缮,面貌焕然一新,以此作为外景场地,拍出来的效果却并不理想。

所以现在很多年代剧都是在摄影棚里完成的,只有重新搭建,才能人为地还原曾经的面貌。而搭建起来的街道与真实的熙熙攘攘、人间烟火相差甚远,缺少浓郁的生活气息和岁月痕迹。

人造场景的场地有限,只能拍近景,无法将镜头拉长,更不可能进行俯拍,这些问题都是摄影棚里无法克服的。

再一个突出的问题就是太干净,从街巷、市场、剧院,到室内、人物服饰、化妆等,都与现实的生活有很大差距。

我们曾经看过那些老电影和纪录片,看看那个年代的街巷是个什么样子。在没有卫生城市、美丽乡村的时代,街上的纸屑、烂菜叶子是随处可见的,不能说有垃圾才是人间烟火,起码要接近原貌才对。

普通老百姓的家里,即使到了今天,也没有多少家庭像年代剧里那样摆设得井井有条,一尘不染;那个时代人们的衣服没有几件,不会每一件衣服都有棱有角的;那个时代大部分人是不化妆的,那种纯朴的红润和神采,不是依靠化妆能表现出来的。

或许大家观看年代剧的时候有个疑问,为什么剧中的人物都没有精气神儿。即使剧情中出现令人慷慨激昂的情节时,演员那种故作兴奋的拉胯演技也是一目了然,完全不在状态。

反观过去的影视剧,尤其是六七十年代的影片,人物的眼睛是清澈有神的、声音是铿锵有力的、肢体动作是流畅坚定的,代入感很强,看了给人以热血沸腾之感。

如今的年代剧,是演员演技不行吗?不是,很多都是科班出身,来自全国各大戏剧院校,有名师指点,有实习机会。有些演员在毕业之前就开始接戏了,能说他们没有实践经验吗?但塑造的人物为什么就缺乏激情呢?

这个问题也是一个时代的无奈。

曾经的演员们,特别是那些老戏骨、艺术家,他们有的出生在旧社会,目睹了国民党反动派对人民的压榨和剥削,也见证了新中国五星红旗的冉冉升起。作为共和国第一代艺术工作者,他们怀着对党和人民的爱戴和感恩之情,投入到了火热的艺术创作之中。正是这种忠于祖国和艺术的奉献精神,所塑造出来的人物才那么生动和传神,才成为流传至今的不朽之作。

后来随着改开的进行,社会制度发生了很大变化,急功急利之风盛行,商业运作成为主流。浮躁的社会和污浊的娱乐圈腐蚀着青年演员们,他们没有机会也不愿意踏实下来琢磨角色,片酬与艺术的天平严重倾斜。

一个不学习、没信仰,以追求片酬和票房为奋斗目标的演员怎么可能会塑造出鲜活的角色呢?更不可能会把那个年代的人的气质和笃定展露出来。这是时代的悲哀,更是影视界的一声叹息。

年代剧之所以被观众所青睐,说白了是对那个风清气正、纯真热血的年代的一种集体回忆。但也折射了当下一些人们对于生活的焦虑和迷茫,想通过年代剧追忆曾经的美好,以此获得短暂的释放。

目前,这种题材尽管多得不胜枚举,但真正还原那个时代的作品寥寥无几。剧中出现的这些问题,不是某些编导和演员能够改变的,而是需要社会制度的变革和新时代文艺的进步。

来源:田大哥说影视一点号

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