摘要：当杨紫在《祯娘传》的墨坊里烧松烟，双手磨出血泡缠上纱布继续捶墨时；当迪丽热巴被网传将出演非遗年代剧《瓦猫》，却遭到团队火速辟谣时——这两条看似不相干的热搜，恰好描绘了当下古装剧市场一个微妙的分岔口：一边是顶流明星扎堆非遗题材，试图为古装剧注入文化厚度；另一边则是层出不穷的“网传”“大饼”，将非遗概念与流量热度捆绑成营销工具。从仙侠宇宙的奇幻飘渺，到非遗工坊的烟火气十足，古装剧的题材重心正在发生一场静默的转向。杨紫主演的《祯娘传》实打实地扎根徽墨非遗，韩东君搭档，已预排央视播出；而迪丽热巴的《瓦猫》传闻，虽

非遗变流量新宠？《祯娘传》真功夫对决迪丽热巴“假饼”传闻

当杨紫在《祯娘传》的墨坊里烧松烟，双手磨出血泡缠上纱布继续捶墨时；当迪丽热巴被网传将出演非遗年代剧《瓦猫》，却遭到团队火速辟谣时——这两条看似不相干的热搜，恰好描绘了当下古装剧市场一个微妙的分岔口：一边是顶流明星扎堆非遗题材，试图为古装剧注入文化厚度；另一边则是层出不穷的“网传”“大饼”，将非遗概念与流量热度捆绑成营销工具。

从仙侠宇宙的奇幻飘渺，到非遗工坊的烟火气十足，古装剧的题材重心正在发生一场静默的转向。杨紫主演的《祯娘传》实打实地扎根徽墨非遗，韩东君搭档，已预排央视播出；而迪丽热巴的《瓦猫》传闻，虽然后来被证实是“纯属虚构”，却暗示了市场对“顶流+非遗”这种组合的狂热想象。这究竟是古装剧寻求突破的文化赋能新路径，还是陷入另一种形式“内卷”的营销新噱头？

“非遗+”古装项目的类型化涌现

已落地的标杆《祯娘传》，给行业展示了一种可能：非遗可以不仅仅是背景板，而是能够深度驱动叙事的核心引擎。这部剧以明朝嘉靖年间徽州贡墨案为背景，讲述徽墨世家八房幺女李祯（杨紫饰）为振兴家业，打破“传男不传女”祖训，凭制墨天赋带领家族重回巅峰的故事。

为了演好这个角色，杨紫提前三个月扎进安徽歙县的墨厂，拜师国家级非遗徽墨制作技艺代表性传承人周美洪。从最基础的搓灯草、烧松烟学起——烧松烟的活儿，墨坊里浓烟呛得人直流眼泪，她愣是在里头一待就是八九个小时，回家咳出的痰都是黑的。最累的是“捶墨十万杵”，她和搭档韩东君真抡起超过二十斤的“墨墩”捶打墨坯，一下午下来手臂酸得抬不起来。拍摄时，她坚持不用手替，手上磨出血泡缠上纱布继续捶，甚至真的考下了一张初级制墨工证书。

剧组请来的周美洪，是第一批国家级非物质文化遗产项目徽墨制作技艺代表性传承人。他从小接触徽墨，受父亲嫡传，深得墨法真谛，1979年进入老胡开文墨厂从事制墨工艺。在他的指导下，《祯娘传》完整复刻了古法制墨的36道工序——炼烟、杵捣、描金，一道不少。导演惠楷栋要求所有涉及制墨的镜头演员必须实拍，严禁使用手替或特效敷衍。这种“硬核”态度，让《祯娘传》在开拍前就获得了“国内首部徽墨非遗文化剧”的定位。

与《祯娘传》的扎实落地形成对比的，是《瓦猫》这类传闻的飘忽不定。《瓦猫》传闻描述云南非遗“瓦猫”——一种汉代起就蹲在屋脊上，虎面狮身、大嘴獠牙，专门“镇宅辟邪、守护文脉”的神兽，2022年被列入省级非遗。传闻中声称迪丽热巴将出演，甚至搭配了“奥斯卡提名导演+赖声川艺术总监”的豪华班底。然而消息发酵不到12小时，迪丽热巴团队通过官方对接账号直接辟谣：“经确认，没有接触过该项目。”

《瓦猫》的传闻并非孤例，它反映了“非遗+顶流”组合在行业内的热度。翻看更广阔的市场，近年热播的古装剧中，非遗元素的融入已成为一种趋势。《藏海传》从榫卯建筑到药发木偶，从昆曲唱腔到皮影权谋，融合了18种非遗技艺；《锦绣芳华》巧妙融合非遗年俗与国风美学，神秘的傩面具、甜蜜的糖画、震撼的火流星、绚丽的长沙窑等尽显民族瑰宝魅力；《临江仙》则将“皮雕皮塑”非遗工艺融入剧情，化作剧情的灵动注脚。

当非遗跃入荧屏，千年技艺借由古装剧焕发新生。过去非遗元素仅作为服化道的美学符号出现在影视作品，而在近期热播的古装剧中，非遗正在完成从“背景板”到“叙事核”的功能升级。

古装剧“绑定”非遗的多重驱动

这一转向背后，是古装剧市场面临多重压力的综合结果。首要驱动力，来自寻求差异化以打破同质化困局的需求。在仙侠、宫斗、甜宠等类型陷入创作瓶颈，观众审美疲劳日益明显的当下，非遗题材自带的文化独特性与新鲜感，成为制片方突围的“蓝海”选项。当大部分古装剧还在围绕权谋争斗、仙凡虐恋打转时，聚焦一项具体非遗技艺的传承故事，本身就具备了天然的辨识度。

政策导向与价值提升是另一层关键因素。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》明确提出，要加强中华优秀传统文化和革命文化研究阐释、加强非物质文化遗产保护传承。《规划》是宣传思想文化领域唯一的综合性国家重点专项规划，是推动“十四五”时期文化建设的指导性文件。在全面推进文化强国建设、倡导“影视作品讲好中国故事”的背景下，非遗题材天然契合政策导向，为项目赋予更高的社会价值与政策安全性，同时提升剧集的“格调”与潜在口碑。

营销与话题的天然结合点也不容忽视。“顶流明星”与“非遗文化”的结合，本身具备极强的宣传张力。粉丝关注偶像的转型突破，文化爱好者期待非遗的当代呈现，两者交汇产生的化学反应，能营造文化传承的正面形象，实现商业与口碑的双重预热。《瓦猫》传闻虽被辟谣，但“迪丽热巴”与“非遗匠人”两个关键词的碰撞，已足够在社交媒体掀起讨论热潮。杨紫为《祯娘传》苦学制墨，手上磨出血泡的幕后故事，更成为剧集未播先火的重要助推器。

市场数据显示，深度融合非遗的剧集往往能获得不俗反响。《锦绣芳华》开播3小时便登顶猫眼热度榜；《藏海传》在190多个国家和地区播出，IMDb评分8.8，TikTok相关话题播放量超40亿次；《临江仙》上线后在爱奇艺国际版位居超15个国家（地区）实时播放榜首。这些成功案例无疑为后来者注入信心，形成示范效应。

内核追问：是文化赋能，还是背景板噱头？

然而，“非遗+古装”组合的繁荣表象下，隐藏着对创作深度的根本性质疑。关键在于，非遗元素在剧中究竟扮演什么角色？是深度叙事的核心组件，还是仅仅是表面贴片的视觉装饰？

从目前已播和制作中的作品来看，大致呈现两种路径。一种如《祯娘传》所尝试的，将非遗技艺、精神内核与剧情、人物成长深度融合。剧中不仅展示徽墨制作的36道工序，更通过女主角李祯的成长轨迹，探讨“传男不传女”的传统束缚、工匠精神的现代表达、家族技艺的传承困境等深层议题。杨紫拜师周美洪，不仅学习动作，更是“追根究底”——她总问为什么松烟要取中段的烟灰，为什么牛皮胶熬到挂旗才行。这种追根究底最终沉淀为表演的质感：剧中李祯判断墨锭质量，不是靠台词说“好墨”，而是拿起墨锭轻轻一敲，侧耳听其声，再就着光看其色，手指拂过墨面感受其润度。

另一种风险则在于，非遗可能沦为华丽的“人设背景”。在一些创作中，非遗技艺被简化为服化道的视觉符号，或是主角职业的标签化设定，其文化内涵、历史脉络、哲学思想未能得到深入挖掘。工匠精神与流量逻辑之间存在微妙博弈：创作重心是落在对“慢工细活”、“一生守一艺”的细致呈现，还是仍围绕着顶流明星的偶像叙事展开？如果主角依然是“美强惨”的套路化塑造，非遗不过是换了个背景的职业设定，那么这种结合就难逃“新瓶装旧酒”的质疑。

业内人士指出，非遗的生命力不仅在于技艺流程，更根植于人的精神谱系；影视故事的能量不仅来自情节张力，更源自人物弧光的真实映照。二者在底层逻辑上深度契合，当非遗传承的匠心精神与影视角色的生命轨迹同频，便能实现双向赋能、价值共生。反之，若只是生硬嫁接，非遗就可能沦为提升项目“逼格”的工具。

观众的审美疲劳与价值认同同样值得关注。如果大量作品涌入却只做浅层结合，观众是否会迅速对“非遗外壳”产生新的审美疲劳？《唐宫奇案之青雾风鸣》靠悬疑探案突围，《成何体统》以三重穿越反套路出圈——这些非非遗题材的成功表明，真正能打动观众的，始终是扎实的故事、鲜活的人物、创新的表达。非遗可以成为加分项，但不应成为替代项。

“非遗+古装”可持续的关键

要让“非遗+古装”模式走得更远，避免沦为短暂的风口，有几个关键点需要把握。

最需要警惕的是“主题先行”的功利性创作。将非遗作为应付政策、提升逼格的工具，缺乏真正的文化敬畏与叙事诚意，这种结合注定是浮于表面的。2025年热播的《藏海传》提供了一个正面案例：剧中呈现的药发木偶这一非遗技艺，利用火药推动木偶表演，重现宋代“烟花秀”场景；走进枕楼的藏海，被一幅高达8米的“发光屏风”震撼——这是采用秦淮灯彩技艺制作的巨型花灯，灯面复刻明代画家仇英的《桃源仙境图》，融合纸扎、绘画等工艺，由六七个匠人耗时月余手工绘制而成。这些非遗元素不是孤立的展示，而是有机融入权谋叙事与人物命运。

成功的核心在于“深度结合”与“当代转化”。这不仅要求展示技艺之美，更需要挖掘其背后的历史脉络、哲学思想与人性光辉，并找到其与当代观众情感、价值观的共鸣点。《鬓边不是海棠红》以京剧艺术发展史为主线，从化妆、行头的戏曲造型，到抛水袖、扇子功等戏曲技巧，让观众尤其是年轻人也能真正爱上京剧艺术；《去有风的地方》探讨了木雕、扎染等非遗工艺的传承困境，让小众非遗走向大众，提升认知度、带动商业化发展的同时，引发全社会的思考。这些作品证明，当非遗与当代议题、普世情感相结合时，能产生超越文化符号的深层共鸣。

行业责任同样重要。制作方、编剧、主演（尤其是顶流明星）需投入更多时间进行文化研习，尊重专业顾问，确保呈现的准确性。姚惠芬作为国家级非物质文化遗产苏绣代表性传承人，从多年前就开始与影视剧合作，她感受到近年来的变化：“早年，我们的绣娘进剧组，主要是教动作，可以说那时影视剧中的传统技艺只是‘形似’。近几年，越来越多的剧组希望我们系统讲解刺绣技艺，手把手教演员拿针、配色，帮助他们掌握刺绣的基础步骤。”这种转变源于非遗事业的发展，也源于内容创作者对非遗认知水平的提高。

超越公式：寻找文化传承与剧集创新的平衡点

“非遗+古装”模式本身具有积极意义，为文化传承提供了更广阔、更贴近年轻群体的舞台。通过影视剧这一大众艺术形式，非遗得以走出深闺，走向更广阔的舞台，为非遗的传承与发展注入新的活力。正如业内人士所说，传统文化元素赋予影视剧强大的民族文化底蕴，而影视剧对传统文化的展现有着天然优势，这种受众广泛的、拥有极强传播力的艺术形式，可以帮助传统文化深入人心，产生深远影响。

但其成败不在于是否采用这个“公式”，而在于创作的真诚与深度。它不应成为古装剧规避创作深度的“捷径”或新的内卷赛道，而应成为激发创作人深入挖掘传统文化宝库的契机。当非遗技艺深度融入影视剧，打通古与今、真与幻的壁垒，实现与观众的深度价值共鸣和精神连接，让观众在故事中感受中华优秀传统文化魅力，这才算真正实现了“双向奔赴”。

融合是手段而非目的，真正平衡好非遗元素与剧情设计，才能“叫好又叫座”，润物细无声。那些只是将非遗作为营销噱头、缺乏文化敬畏的创作，终将在观众日益挑剔的眼光中现出原形；而那些真诚深入、扎实呈现的作品，无论是否绑定顶流，都有机会在文化传承与艺术创新的平衡点上，找到属于自己的光芒。

你看好“非遗+古装”成为下一个有价值的创作方向吗？你认为它最需要避免的是什么？

来源：星光万花筒