摘要：三月鹏城，春潮涌动。在“十五五”开局之年，中国剧集行业迎来了被誉为“开年第一会”的行业盛会。3月13日至14日，由中国电视剧制作产业协会主办的2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳举办。本届大会以“国剧振兴、创新突破”为
三月鹏城，春潮涌动。在“十五五”开局之年，中国剧集行业迎来了被誉为“开年第一会”的行业盛会。3月13日至14日，由中国电视剧制作产业协会主办的2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳举办。本届大会以“国剧振兴、创新突破”为主题，业界人士思考政策、市场、技术三大层面发生的深刻变革，积极推动中国剧集产业从“流量红利”向“价值红利”跨越。
两场创投路演、九场专题对话，构成了大会内容的深度与广度。在深圳会展中心专门打造的“中国剧集市场”，搭建了平台方和制片方“双向奔赴”的特别通道，集中发布年度用户洞察和采购需求，平台方提供的分账政策解读，让制片方了解不同平台的用户画像和内容偏好。
在深圳会展中心打造的“中国剧集市场”，为业界提供新剧展播交流、贸易对接的服务平台。中国电视剧制作产业协会 供图
剧集新生态：长剧、中剧、微短剧各美其美
长剧、中剧、微短剧到底如何定位、何去何从，是行业需要面对的一个现实问题。
“长剧、中剧、微短剧各有所长、各有所短，它们不是相互取代关系，而是互补互促关系。长剧承载宏大叙事和头部内容，中剧主打精品化类型故事，微短剧满足高密度、即时性情绪消费，三者形成互补与导流。让各类剧集同生共长，最终会实现各美其美、美美与共。”大会上，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇首次清晰界定了长剧、中剧、微短剧三类形态在新时代背景下的底层逻辑与相互关系，描绘出“大珠小珠落玉盘，大屏小屏皆精品”的行业愿景。
其中，“高投入、大容量、长周期”的长剧，更容易发酵口碑，放大长尾效应，在时间长河里沉淀出真正的经典，成为精品创作的压舱石。长剧的使命已超越了单纯的艺术创作与娱乐供给，正演进为传承民族精神、展现时代风貌、激活产业创新、促进文明互鉴的综合性文化载体。
据中国视听大数据（CVB）统计，长剧播出比重连续四年走高，收视总规模、户均收视时长同比上涨。“这些年观剧方式变化很大，但观众对好剧、好故事的刚需永远不会变，内容为王的法则永远不会变。当前，国产长剧已进入超高清时代，超高清不只是技术，更是艺术的新起点，正在重新定义长剧的艺术表达，彻底改变视听体验，让观众从‘看剧’变为‘入戏’。”冯胜勇说。
在剧集市场长剧“变短”、短剧“变长”的融合趋势下，中剧作为一种新剧集形态正在兴起，其是技术演进中的形态必然，发展根植于深刻的用户行为变迁、市场需求演变与产业生态的结构性调整，代表了剧集艺术在数字时代的自我进化与范式创新。冯胜勇表示，中剧致力于建立一种介于电影质感与剧集连贯性之间的新美学，它追求“凝练的深刻”，要求叙事高度浓缩，“每句台词都需经得起推敲”，在有限篇幅内完成起承转合与人物弧光，这既满足了快节奏叙事和情节密度要求，又比微短剧有更深厚的思想文化内涵。
“中剧适配跨屏观看习惯，有效满足沉浸体验。”冯胜勇认为，“中度体量、完整叙事”的特性，使中剧能够无缝迁移至PC、智能电视等大屏场景，顺应用户向大屏“回流”的趋势，是优化大屏内容供给、培养用户优质点播习惯的理想内容储备，从而实现从个人小屏到家庭大屏的消费闭环。
没有长短之争，只有取短补长。中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮说：“AI进一步降低创作门槛和制作成本，不仅能放大头部精品IP的价值，更能激活海量的垂类、小众内容赛道。每种创作都有机会找到属于自己的观众，不用再千军万马挤为数不多的独木桥，国剧市场终将迎来各美其美、美美与共的全新生态。”
应对AI之变：探寻价值重塑之路
过去一年，AI爆发式的升级迭代，让从业者的迷茫和焦虑到达了顶峰。很多从业者不禁要问：过去辛辛苦苦积累的经验、练就的本事，在AI 一日千里的进化速度面前还有用吗？
“这是我们内心每天都在经历的灵魂拷问。不安的根源，是我们怕自己追不上科技更迭的速度，最终被行业和观众抛弃。”侯鸿亮分析说，“回望人类文明的每一次科技革命，都是如此。但科技最终没有取代人，反而把人类的创造力放大到了不敢想象的地步。今天的AI也是一样，它不是来取代我们的，是来和我们一起建立一个全新的创作世界的。”
侯鸿亮在大会发言
面对这一问题，与会的业界代表表示认同。腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟从平台长久发展的立场坦言：“我们积极拥抱新技术，让技术深度赋能制作全流程，缩短创作与时代、用户的‘时差’，用最有效率的形式将时代情绪转化为有温度的故事，更鲜活地映照当代人的心灵图景，让剧集更具当下性与时代感。不管技术如何迭代，内容形态如何演进，对观众来说，好故事永远是刚需。而我们创作之‘仁’，就是要让好故事与观众‘心心相印’。因此我们坚守好故事，加大对文学与原创的扶持，给予好故事更多的创作空间与时间。”
新力量·新创作·新可能——青年创投终极路演现场。 本报记者 徐平 摄
“当AI能快速响应创作指令，轻松把60分钟的内容做到极致时，创作者的能力也需要跟随AI的进化同步升级。”侯鸿亮接续上述问题展开分析，“首先是顶级的审美与判断能力，明确什么内容是有价值的、什么故事是能打动人心的、什么表达是紧贴时代需求的。创作者对内容的审美判断、对人性的深度洞察、对时代的敏锐感知，决定了作品的上限。”
立足于创作者的本职主业，如何运用AI，沉下心来创作精品？中国广播电视社会组织联合会电视剧编剧专业委员会会长刘和平说：“AI的第一大优势是快，但是我们的剧本创作，我个人认为仍然要慢，要以慢打快。文艺作品的创作仍然要坚持营造典型环境，塑造典型人物。只有典型环境和典型人物，才具有唯一性、排他性、不可复制性，这是AI不能取代的，也是作品独立存在的价值。”
IP价值恒定：优质内容永远稀缺
“AI改变了内容制作的模式，对制作周期、内容成本来说都是向好的。但行业的基本规律没变——最大的资产还是IP。”爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇认为，AI与IP将成为剧集行业发展的双引擎。
针对AI带来的颠覆式改变，互联网视频平台、长视频平台要做去中心化转型。在去中心化趋势下，龚宇分析行业生态会有四个重要变化：创作者及其公司的品牌和版权会更加突出，版权将牢牢掌握在创作者和其所在公司手中；创作者会拥有更多私域流量，观众会盯住创作者的内容、品牌和个人，相互建立起信任关系；创作者和用户之间会有更加直接的互动，以往评论、弹幕中对品牌的评价，未来都会直接面向创作者，而平台只会作为连接双方的一个载体；内容决策会逐渐从平台转向消费者，这是一个过渡过程，不会一刀切，而是逐步推进。
从内容分类来看，作品通常分为有脚本和无脚本两类。其中电影、剧集、动漫、综艺是当前影视行业的核心价值，也是IP的最大载体。相比之下，短视频、短剧、漫剧的IP承载能力和创造能力会弱很多。龚宇认为，AI会先从网络故事片、中剧、短剧集和动漫入手，这些领域技术难度较小，之后AI再逐步攻克传统的真人院线电影、剧集和综艺内容。
AI与IP并不是非此即彼、水火不容的关系，二者更像是一对矛与盾的组合体。易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉用“AI为矛，IP为盾”的形象表述，讲述二者的辩证统一。王冉认为，只有拥有清晰的世界观、可以跨越时间、持续扩展的系列化影视IP和头部创作者IP，才可以在AI时代屹立不倒，并持续增值，而IP和IP世界的正典（正统的、权威的文献或制度）权力将成为这个时代最具战略价值的稀缺性资产。如果AI是矛，IP以及IP的正典权力就是盾。未来的竞争不是戏与戏的竞争，而是IP宇宙与IP宇宙的竞争。
“即便未来最伟大的IP是由AI自主生成的，它的正典权力也必须握在人类手中，因为IP不仅是故事与人物，更是信任与责任。”王冉进一步阐释IP的正典权力。
底层大模型的进步和算力的提升为影视制作的完全AI化提供了可能，AI正在给影视产业带来底层重构，即生产要素和成本结构重构、内容形态和内容生态重构、产业链权力和价值分配体系重构、制度规则与认知重构。从底层逻辑出发，王冉预测，影视行业的工作岗位将至少减少三分之一，甚至可能达到二分之一。前期和后期阶段是当下被AI蚕食的重灾区，很快也会波及制作和宣发阶段。不会被AI替代的是那些有能力唤醒创意、构建IP、行使判断、获取信任、承担责任和理解AI能力边界的人。
如果上述预测成真，AI将把内容产业分割成两个截然不同的世界：一边是无比高效的平庸内容制造工厂，7天×24小时生成海量平庸内容；一边是真正具有系列化和延展可能的IP和IP宇宙占据产业高地，攫取大部分沉浸式体验的注意力和商业价值。“平台最核心的诉求只有一个，那就是稳定、成本可控、可替代的优质内容的持续供给，尤其是具有长期价值的优质系列IP内容的独家供给。内容方面对平台挤压最有效的策略就是手握高价值IP集群，同时尽可能做到平台多栖，甚至通过智能体直达受众。”王冉说。
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来源：江城高校通