摘要：编者按全国两会期间，代表委员们以《太平年》《生命树》《乌蒙深处》等电视剧为例，认为优质电视剧既是精神文化食粮，更是凝聚社会共识、激活产业动能的重要载体。优秀作品的产生离不开演员们的精心演绎，本报邀请3位热播剧的主创演员，分享各自的创作心得。

编者按全国两会期间，代表委员们以《太平年》《生命树》《乌蒙深处》等电视剧为例，认为优质电视剧既是精神文化食粮，更是凝聚社会共识、激活产业动能的重要载体。优秀作品的产生离不开演员们的精心演绎，本报邀请3位热播剧的主创演员，分享各自的创作心得。

在更多人心中种下一棵“生命树”

胡歌

胡歌剧照

刚接到《生命树》剧本时，打动我的不仅是多杰这个人物的坚毅与悲壮，更是故事背后，那片土地的真实分量。我想到了自己十几年前在长江源沱沱河边，第一次触摸到冰川融水时的震撼——那是喝着长江水长大的我，真正理解“源头”二字的意义，也正是这份与自然的联结，让我与巡山队长多杰的灵魂，从一开始就紧紧相拥。

作为演员，我们常说“角色即镜子”。但诠释多杰的过程，对我而言更像是一场“双向奔赴”。过去10多年，我以志愿者身份扎根高原环保，跟着“绿色江河”公益组织守护斑头雁，在青藏公路沿线捡拾垃圾，和牧民一起晒牛粪、测雪线，甚至为了野外解手后，该不该把纸带走，和同伴较真。这些经历不是“表演素材”，而是刻在骨子里的生命体验。

2019年，我和志愿者们去到了位于青海省治多县的长江第一大峡谷——烟瘴挂，我远远地看到了河对岸的山坡上，一只小雪豹紧紧依偎着它的妈妈。那一刻我的眼眶湿润了，我想起了刚过世的母亲，也开始理解什么是“生命共同体”——自然界的母爱和人间的母爱，本质上是相通的。我曾在年宝玉则冰川脚下，听到过这样一句藏族谚语：“没有冰川就没有河流，没有河流就没有草原，没有草原就没有牛羊，没有牛羊就没有人。”这是人与自然最朴素的共生法则，也成为我诠释多杰的核心支点——他不是悬浮的英雄，而只是一个读懂了这个法则，甘愿用一生去守护的普通人。我也能理解多杰为何能在弹尽粮绝时仍不退让，因为在这片土地上，我确实感受到了一种超越个体生命的责任。

李雪导演曾说，环保题材的本质，不是“做了什么”，而是你“不做什么”，不去打扰，就是最好的保护。我们的好奇、我们的镜头，哪怕是带着善意的，对于那里栖息的生灵而言，都可能是一种入侵。真正的守护，有时候不是做了什么，而是懂得“不做什么”。《生命树》的整个创作过程，都秉持着这份对自然的敬畏。我们用了6年时间完成了文本，又用188天时间在高原完成实景拍摄，不是为了猎奇，而是为了用最真实的肌理，去还原那些守护者的困境与坚守。

在海拔4000多米的片场，每说一句台词都要大口喘气，每一次奔跑都用尽全力。有人问我苦不苦。我说，苦。但当我们穿着厚厚的棉衣、有后勤保障时，我们真的苦吗？想想30年前的巡山队员们，在装备简陋，甚至没有像样的武器的情况下，用血肉之躯拦在盗猎者的枪口前，那才是真正的以命相搏。

《生命树》播出后，我看到了许多观众的热烈反馈，我想那不仅仅是一部影视作品的成功。有些记忆，需要被铭刻；有些精神，需要被传承。就像索南达杰家里的那棵树，在海拔近4200米的地方，依然枝繁叶茂。我们的制片人赵子煜说过，树是有根的，精神也是有根的。这部剧，就是要在更多人心中种下这样一棵“生命树”。它代表的是对自然、对环境、对所有生命的敬畏。真正的“生命树”，不是生长在荒原的某一处，而是扎根在每一个守护者的信念里，在代代传承中生生不息。

作为演员，我的使命不仅是塑造角色，更是通过角色去传递那些值得被看见的价值。我希望通过多杰，让更多人看见那些还在高原上默默坚守的巡山队员；我希望能用自己微薄的影响力，让环保不再是遥不可及的口号，而是走入大众生活的日常态度。能饰演多杰，是我莫大的幸运。在创作中，我不仅是演绎者，更是学习者。多杰教会我，守护不是一种姿态，而是一种融入血液的本能；不是一种选择，而是一种使命。这种感悟，将伴随我的一生。

拍摄期间，我还参与了中央广播电视总台《生命树》纪录片的录制。在赛什腾山的暗夜星空下静坐——那里是亚洲最纯净的星空观测地，我幸运地看到了银河横跨天际，仿佛能听见宇宙的呼吸。那一刻，浩瀚星空似乎在告诉我，人类之于自然，不过是沧海一粟。我们创作《生命树》，不是为了歌颂“人类的伟大”，而是为了表达“人类的谦卑”。这份谦卑，是对自然法则的敬畏，是对万物生命的尊重，也是我们作为影视创作者，应该传递给时代的核心价值。

作为演员，我会继续带着对自然的敬畏、对生命的热爱，诠释好每一个角色；作为环保践行者，我会继续扎根一线，让戏里的坚守延续到戏外。愿《生命树》能成为一座桥梁，让更多人走进高原、读懂自然，愿我们每个人都能成为“生命树”的守护者，让敬畏之心扎根大地，让共生之美绽放人间。

（作者为《生命树》中多杰的扮演者）

传递文脉深处的分量

朱亚文

朱亚文剧照

自《太平年》播出以来，观众朋友们给予了这部剧非常多的关注和讨论。回头反思这段创作过程——有哪些地方值得精进？有哪些东西应该保持？

我个人的成长以及对于演员这个职业的选择，受到了众多优秀历史题材影视作品的影响，在今天的创作环境下，我总是在想：这么多年过去，技术更先进了，专业人员更充沛了，作为新时代的文艺工作者，应该以怎样的表现来回应观众对于历史题材、历史人物的需求？

坦白地说，在出演赵匡胤之前，对于五代十国这段历史，我个人的储备有限。是全剧组这群有责任心、有勇气的影视同仁，帮助我担起了这次的创作任务。在片场，我最珍惜的时刻是开机前带妆默戏时的等待，因为我能看见整个剧组拧成一股绳，把片场变成了时代的容器，着力还原那段历史，为人物搭建表演舞台，目的只有一个：为观众传递文脉深处的分量。

历史是一个国家和民族的宝贵财富，优秀的影视作品也会成为一代人的集体记忆。作为文艺工作者，我坚定地相信应该以“守正”的态度，不戏说，不演绎，把握好历史真实与艺术表达之间的平衡，才能够做到有质量的呈现。尤其是五代十国这样“人命如草芥，山河皆破碎”的至暗时刻。当这样的历史被搬上屏幕，我们在还原的同时，需要做一些必要的调配和稀释。但稀释绝不是消解历史的重量和意义，而是用更细腻、更有引导性的方式，让更多人能够走近它、理解它，激起大家对追溯文脉源头的兴趣，也唤起我们的历史自豪感。

赵匡胤行伍出身，后来跟随父亲经历了多次的权力骤变。这些权力的骤变让他深刻明白，兵强马壮也许能推翻一个旧王朝，但未必能建立一个新时代。他后来跟随在郭威和郭荣身边的时候，其实期待的是一个真正可以改变天下命运的明主出现，或者说一个改变天下命运的机会出现。赵匡胤在位16年推行改革，一直在寻找治世之道，也是这份坚持和忍耐，迎来了钱弘俶的正向回应，就是功在当代、利在千秋的“纳土归宋”。

在饰演赵匡胤的过程中，我一直提醒自己：要“克制”。不能因为这个人物的历史高度，就放大个人的创作需求。越是这样的人物，越是要以真诚朴实的创作方式，去丈量他的每一步成长。我想找到那个曾在历史边缘“站岗”，在乱世里摸爬滚打的赵匡胤。只有找到符合时代的人物感受，演员和观众之间才能真正产生联结。

我们尽量把表演做到“有限但准确”，剩下的，就交给观众的无限想象和无穷地探索。这次《太平年》播出后，有人因为这部剧去翻阅历史；有人为一个眼神、一个动作，在网上探讨人物彼时的心境；也有很多优秀的“二创”作品，帮助广大观众走入历史、阅读剧作。

因此我越发笃定：演员的价值，就在于你用心触碰了一个角色之后，观众能够接收到，并用自己的方式，加入这场跨越时空的对话。都说演员和角色互相成就，但我始终相信，观众才是这场对话里最后也是最重要的一环。斗转星移，时代变迁，因为有观众，尘封的历史才有了新的温度，远隔千年的目光，才有了交汇的瞬间。

“再煊赫的盛世也终有落日，再不堪的乱世也会迎来日出。”剧中这句台词说的是我们在拍摄现场，当初升的太阳映射在我们身上，好像在乱世里点燃了一点希望，把我们的命运如宿命一般联结在一起。这句台词那么燃，那么贴切，到今天我都感到非常震撼，也希望这部剧能让大家在回望历史时，多一份对当下太平的珍惜，也能从那段历史中，汲取直面生活的勇气和稳步向前的智慧与力量。

（作者为《太平年》中赵匡胤的扮演者）

于今痛饮“太平酒”

俞灏明

俞灏明剧照

最初，我对五代十国这段历史的感受就是惨绝人寰、混乱无道。直到开始研读《太平年》的剧本，发现编剧董哲用了一个非常独特的角度，即从“人”到“家”至“国”，无不细腻生动地勾勒出在这个时代背景下，执着地追逐那一道微弱却还未熄灭的“光”的那些人。

我很幸运，我需要走进的，正是那位燃尽自己的“追光者”——郭荣。

郭荣的一生，就像是一把刀，锋利时斩乱麻，沉静时藏光芒。这位15岁从军、24岁拜将、33岁称帝、在位仅6年的英主，留给后人太多遗憾与思考。

郭荣继位之初，曾立下宏愿：第一个10年拓天下，第二个10年养百姓，第三个10年致太平。这“三十年宏愿”体现的是一种“取法于上”的进取精神，即便仅得其中，也足以在乱世中开辟出一条道路。他的吏治改革堪称雷霆手段：流放盘剥乡民的薛训，斩首仗势欺人的郝光庭，令在赋税中取巧的孟汉卿自尽。他推行“举荐连坐制”，要求每位京官推荐一人入朝任职，被荐者若行为不轨，举荐人一同被问责。这种制度化的反腐思路，在千年后的今天依然闪烁着智慧的光芒。

郭荣曾言：“不限资历，不问门第，黄衣草泽，皆可应召。”在门阀观念尚存的五代，这堪称破天荒之语。他重用的李谷、范质、王朴、魏仁浦等人，皆一时之选。这份用人之胆，源于他对“成就国家”这件事的极致渴望。这也给了当今社会很大的启示：人才的发现与使用，关乎事业成败。在科技创新日新月异的今天，更需这种不拘一格降人才的胸襟与眼光。

就是这样一位史书里的“五代第一明君”，要如何塑造呢？如果一味塑造其伟岸、英雄的一面，那这个人物很容易丢失掉“人味儿”。在读剧本的过程中，我最初找到的抓手，就是“不甘”。我把他的不甘作为我手中的锄犁，一点点深挖这个人物的内心。从他在钱弘俶关押的陋室里徒手抓过一把菜放进嘴里，到他与父亲郭威喝羊汤时偷偷地抹泪，再到他拉着赵匡胤席地而坐谈论何为一统，直至最后在曙光前止步哀叹的那句“太平年下的一杯热酒，究竟是何滋味”等等，这些都是我在郭荣身上增添的一些“人味儿”。

另外一个抓手，是郭荣的“不屈”。研读郭荣的史料，我发现郭荣的人格中这一抹色彩尤其鲜明，从面见石重贵萎靡的样子后道出的那一声“但我们还是讲礼节的”，到与父亲郭威发脾气时阐述自己要一代代把太平做下去的远大抱负，都呈现出了这个人物真英雄、真性情的一面。

时光荏苒，英雄不再。但是，历史剧的价值，不在于复刻每一处细节，而在于用现代视角和艺术手法，让今天的人们理解那段历史的精神内核。郭荣与《太平年》留给当代社会的，正是一种穿越千年的精神共鸣：在风云变幻的世界，唯有保持战略定力、增强自身韧性、坚守为民初心，方能在历史的长河中写下属于自己的“太平年”。这种源自中华文明根脉的和平性、统一性，不仅属于历史，更属于今天与未来。

《太平年》的结尾，杭州西湖边的钱弘俶雕像静静矗立，而他献出的13州86县早已融入中国版图。郭荣用短短六载的治世尝试，为大宋点燃了一盏灯，在黑夜中照见秩序与理想。

剧里我有一句台词：“高爵厚禄无足论，此生若能复饮太平年下的一杯热酒，于愿足矣！”那杯酒，虽然郭荣没喝到，但我们尝到了。

来源：江城高校通