摘要：那么，作为个体观众，我们能够做些什么？ 第一是培养就戏论戏的自觉。当评价一部剧时，试着具体分析角色的成长弧光、演技的高光时刻、剧情的逻辑严密性，而不是笼统地说“好看”或“不好看”。如果遇到不同意见，可以用“这个角色的动机我理解，但我更欣赏另一种处理方式”这样的表述，而不是简单攻击。 第二是练习“可以欣赏，但不必比较”。每个作品、每个表演都有其独特的艺术风格和价值。就像不同类型的音乐各有魅力一样，不同类型的剧集、不同风格的表演也应该被尊重。 第三是主动甄别信息，避免被极端言论煽动。在网络社区中，多发起和参与

从“唯粉”到“剧粉”：拒绝掐架，你的追剧自由该由作品说了算！

这几天在看张凌赫的新剧《逐玉》，看到一个挺暖心的片段：樊长玉背律法时困得不行，脑袋一晃就要往桌上撞去，谢征的手先一步轻轻伸过去，稳稳托住了她的头……突然想起《琉璃》里好像也有类似的场景，于是做了个视频分享，本来只是想表达对两位表演的喜爱，没想到评论区开始各种酸酸甜甜的掐架了，这个说演得好，那个说不够灵动。

我觉得有必要跟大家聊一聊这个现象。成毅演《琉璃》的时候我就很喜欢，这两年也看了他不少戏，算是比较关注。张凌赫呢，从《宁安如梦》开始就很看好他，觉得他演戏让人爱看，颜值演技都在线。我理解每个演员的粉丝，特别是唯粉，他们的注意力会高度集中在自家偶像身上，对于别的演员可能没什么时间去关注。

但我想说，这真的不是对立关系。理智的粉丝要明白这一点。

当观众身份被标签化

在网络上，我们常能看到“唯粉”这个词——它特指在偶像团体中只专注于支持某一位成员的粉丝群体。这种情感指向的唯一性，往往通过社交媒体头像、账号ID等标识来强调专属属性。当这种思维模式蔓延到观剧领域，就形成了一种现象：喜欢某个演员的戏，就不能再追其他演员的剧，否则就会被认为“不够忠诚”“精神分流”。

而“剧粉”则指向另一种可能性。这种心态以剧集作品本身为核心，关注剧情、表演、制作等综合质量。在清华大学影视传播研究中心发布的《中国剧集创新发展与审美多元化研究报告》中可以看到，如今的网络视听平台已成为受众获取精品内容、探索多元文化的阵地。越来越多观众开始主动追求“新题材、新审美、新表达”，而不是仅仅围绕某个偶像打转。

这种变化是悄然发生的，可能许多人自己都没有意识到，但确实在发生。

审美多元化的价值回归

健康的娱乐消费应该是什么样子？清华大学教授尹鸿曾提到，当前剧集生产呈现“以人为本、聚焦社会话题、突出电影质感”三大趋势。中国电影评论学会会长饶曙光也认为，近年来我国影视剧产业不断追求高质量发展，其创新表达已经超过电影，可以说正在进入“剧集反哺电影”的时代。

在这样的背景下，我们为什么还要把自己困在“只能喜欢一个”的思维牢笼里呢？

审美多元化首先对个人意义重大。数据显示，超过60%的年轻粉丝承认追剧会影响睡眠，这反映出追剧在当代生活中的重要位置。如果我们只能选择单一类型的剧集、只能追随特定演员，其实是在限制自己获取丰富精神食粮的可能性。相比之下，那些能够同时欣赏多种类型、不同主演优秀剧集的观众，他们的精神世界往往更加开阔，鉴赏力也更高。

从文化生态的角度看，观众的审美多元化能够促进创作的多样性。优酷副总裁谢颖表示，创新是长视频的“生命线”，网络视听平台要主动求新求变，尊重并引领用户审美。当观众用更开放、更多元的眼光审视作品时，制片方和演员也会更倾向于关注质量而非流量炒作。

回归作品本身的纯粹愉悦

追剧最本质的快乐应该来自哪里？是剧情引发的共鸣，是精湛演技带来的感动，还是制作精良带来的审美享受？

在心理学上，追剧的投入被称为“替代满足”——现实中职场压力大、感情琐碎，影视剧提供完美替身。但这种满足感的来源不应该是虚幻的“偶像光环”，而应该是作品本身提供的情感价值和审美体验。

从“比较”和“战胜”对手粉丝中获得的满足感是短暂且虚幻的。当作品结束时，这种基于对立的快乐也随之消散。相比之下，从作品中获得的感动却能长久留存——某个角色的成长让你想起自己的奋斗，某个场景的意境让你感受到艺术的美，这些才是更本质、更持久的快乐。

聚焦作品的快乐还能减少观剧过程中的焦虑感和攻击性。不用时刻担心“我家偶像会不会被比下去”，不用在各种榜单、热度的数字泡沫中消耗精力，只需要安静地欣赏、真诚地感受。这种状态下的幸福感，显然更加纯粹。

良性循环：观众与行业的相互滋养

当我们谈论“剧粉”心态时，不仅仅是在讨论个人观剧习惯的改变，也是在探讨整个行业评价体系的重构。

《中国剧集创新发展与审美多元化研究报告》显示，青年观众更偏好青春、悬疑、科幻题材，而且对“观看逻辑缜密、‘反转’新奇、制作精良的悬疑剧”最为期待。这种基于作品质量的理性需求，如果能够成为主流观众声音，就能更有效地推动制片方关注创作而非炒作。

中国文艺评论家协会副主席尹鸿认为，当下剧集呈现出“以人为本、社会话题、电影质感”三大趋势。这种趋势的形成，背后离不开观众审美能力的提升和评价标准的成熟。当越来越多的观众能够就戏论戏，能够理性分析角色塑造、剧情逻辑、视听语言时，整个行业的创作方向也会随之调整。

这或许是一个良性的循环：观众越理性、越关注作品质量，行业就越倾向于生产高质量的作品；而高质量的作品又会吸引更多理性观众，形成正向反馈。

创造理性的讨论空间

那么，作为个体观众，我们能够做些什么？

第一是培养就戏论戏的自觉。当评价一部剧时，试着具体分析角色的成长弧光、演技的高光时刻、剧情的逻辑严密性，而不是笼统地说“好看”或“不好看”。如果遇到不同意见，可以用“这个角色的动机我理解，但我更欣赏另一种处理方式”这样的表述，而不是简单攻击。

第二是练习“可以欣赏，但不必比较”。每个作品、每个表演都有其独特的艺术风格和价值。就像不同类型的音乐各有魅力一样，不同类型的剧集、不同风格的表演也应该被尊重。欣赏张凌赫在《逐玉》中的细腻，不妨碍同时欣赏成毅在其他作品中的深刻。

第三是主动甄别信息，避免被极端言论煽动。在网络社区中，多发起和参与聚焦作品本身的讨论话题，比如细节解析、演技高光时刻、剧情逻辑探讨等。遇到非理性攻击时，可以尝试用具体讨论引导话题回归作品，或者选择不纠缠。

当这样的观众越来越多时，我们的观剧社区也会变得更加健康、理性。正如《太平年》播出时，大量观众热情参与互动，很多观众戏称“追剧追出了高考的感觉”“边看边做笔记”。这种基于作品本身的深度讨论，才是观剧文化应有的样子。

迈向更自由的观剧时代

从“唯粉”到“剧粉”的进化，不仅是个人观剧习惯的改变，更是一种娱乐消费观念的成熟。这是一种从依附性审美到独立性审美的转变，是从被动的崇拜到主动的欣赏的升华。

想象一下，你可以在春天追一部成毅的悬疑剧，在夏天看张凌赫的古装戏，在秋天欣赏某个新演员的青春校园剧，在冬天沉浸于一群老戏骨的历史正剧。每一部作品都给你不同的感动，每一位演员都展现独特的魅力。这种“博爱”带来的不是混乱，而是丰富；不是矛盾，而是自由。

影视内容已经走进人们日常生活的各个角落。“十四五”以来，我国制作发行电视剧（含网络剧）超1500部、动画片超3500部，纪录片超35万小时，微短剧约15万部。在如此丰富的供给面前，我们有什么理由把自己限制在狭小的审美圈子里呢？

做一个自由、快乐、纯粹的“剧粉”吧。跟随自己的审美直觉，享受每一部好剧带来的独特感动。毕竟，观剧的最终目的不是支持谁、反对谁，而是在光影故事中找到共鸣，在艺术世界中获得滋养。

不知道大家最近同时在追哪几部好剧，感受如何呢？

来源：宠咖阁swf