摘要：今天为您带来国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会开幕式上的演讲。面对剧集行业的深度调整，他系统阐述了长剧、中剧、微短剧的共生之道，并直击演员“争番位”等行业顽疾，提出治理方向。

潮新闻客户端 编辑 谢履冰

编者按：

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今天为您带来

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇

在2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会开幕式上的演讲。面对剧集行业的深度调整，他系统阐述了长剧、中剧、微短剧的共生之道，并直击演员“争番位”等行业顽疾，提出治理方向。

图源：中国电视剧制作产业协会微信公众号

让各类剧集同生共长 美美与共

实现“大珠小珠落玉盘 大屏小屏皆精品”

冯胜勇

大家好。很高兴参加这次大会。当前电视剧行业正处于深度调整、转型升级的关键时期，变是主题，既孕育生机，又带来挑战。

近几年，互联网条件下的各种变化带给我们的冲击和思考前所未有。长剧、中剧、微短剧到底如何定位、何去何从，是需要我们面对的一个现实问题。

先说一下我的推断：“《礼记·中庸》有云：万物并育而不相害，道并行而不相悖。文艺形态无高低贵贱之分，只有内容优劣之别。长剧、中剧、微短剧各有所长亦各有所短，它们不是相互取代关系，而是互补互促关系，最终会实现各美其美、美美与共”。 下面，我分别对微短剧、中剧和长剧发展的底层逻辑和特点趋势作一粗浅分析，供批评指正。

微短剧：应运而生，

成为文艺百花园中的新成员

微短剧无疑是当前创新活力最强、生命力最旺盛的文艺形态，堪称互联网条件下新大众文艺的典型代表。

在视听时代，可以说微短剧是继电影、电视剧之后的第三大发明，加上短视频平台这一传播力最强的载体，微短剧成为最为活跃的文艺形态。

微短剧不拼明星、不拼片酬，而是拼内容、拼故事，微短剧沿着精品化的道路发展，也在倒逼整个影视行业创作提质升级，困扰影视行业的高价片酬、注水剧等问题也都会迎刃而解。

微短剧不仅是一种文化娱乐形式，更是一种强大的内容载体，可以与千行百业深度融合，赋能各个行业。可以说微短剧营造的是一个生态。例如，在旅游领域，微短剧可以作为城市或景区的宣传名片，通过故事讲述吸引游客；在商业领域，微短剧可以用于品牌推广和产品营销，通过剧情植入提升品牌知名度和产品销量。微短剧的这种跨行业融合能力，使其成为一种极具价值的创新工具，为各行业的发展注入了新活力。

同时，作为新生事物，微短剧如同一位翩翩少年，既朝气蓬勃，又有不成熟的一面，还需要一手抓规范管理、一手抓繁荣发展，继续在品质上加快实现从“次品→产品→作品→精品”的迭代升级，在创作上实现从“表达情绪→表达情感→表达情怀”的迭代升级，真正做到“微而不弱、短而不浅、剧有品质”。

长剧：历久弥新，

成为驻守品质、深耕价值的守望者

“高投入、大容量、长周期”的长剧，更容易发酵口碑，放大长尾效应，在时间长河里沉淀出真正的经典，成为精品创作的压舱石。

那些经典老剧，就像一个老朋友，陪伴几代人一起成长，百看不厌、常看常新。《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《渴望》《我爱我家》《雍正王朝》《汉武大帝》《大明王朝1566》《亮剑》《家有儿女》《武林外传》《士兵突击》《潜伏》《琅琊榜》等经典老剧不可胜数，具有历久弥新的价值、跨越时空的生命力。这就启发长剧从业者，想走得长远，就要向这些经典老剧看齐，坚持长期主义、工匠精神，怀有打造传世精品的锐气和态度，在提升思想性、艺术性、观赏性上狠下功夫，努力让作品立得住、传得开、留得下。

当前长剧行业存在很多问题，有些亟待解决。下面，我就营造良好的长剧发展生态，讲几点意见。

一是端正思想认识，学会取短补长。微短剧从内容创作到商业模式乃至干事创业的激情，多个方面都有值得长剧学习的地方，取短补长是应有之义。

二是坚持“内容为王”，坚持以人民为中心。我反复强调要回归“剧本中心制”，“讲好”故事、讲“好故事”。观众已经不再迷信大制作、大明星，单纯依靠流量明星的商业模式已经难以为继。

三是提质增效，坚定不移走精品化之路。长剧投资大、周期长、风险高，必须强化精品意识、经典意识，不做则已、做则精品。

四是强化“做大市场”理念，实现合作共赢。头部网络视听平台如果自我封闭、意图垄断，那最终就会走入死胡同，必须强化“做大市场”的理念，进一步强化数据公开透明前提下“保底+分成”的商业模式，实现“收益共享、风险共担”，将好内容的选择权交给观众，由市场认同来为好内容买单，形成良性循环，助力行业焕发生机活力，特别是让中小制作机构看到信心和希望。

五是树立“做生态”理念，做强“电视剧+”。通过《太平年》来看，一部剧可以带火多座城，可以带火多个领域，从线上到线下，“电视剧+”潜力无限。长剧创作者要有“做一部剧打造一个生态”的理念，创作之前就要想一想“我这部剧能+什么”，瞄准一鱼多吃，探索从“单打独斗”到“合作共赢”的发展新路。

图源：中国电视剧制作产业协会微信公众号

六是积极拥抱AI，重构内容生产方式。随着以Seedance2.0为代表的新一代模型开始向工业化应用场景跨越，“一人一剧组”已经成为可能，希望整个行业都要与时俱进，积极拥抱AI，否则真的会被时代所抛弃，而且连个招呼也不会和你打。我们对AI视频的态度是一手抓应用提升，一手抓规范管理。电视剧司正在深入调研，尽快制定出台《关于促进人工智能生成电视剧（网络剧）健康有序发展的通知》。

七是坚持崇德尚艺，规范演艺行为。这一条主要是针对演员说的。长剧要讲好故事，首先要塑造好人物，演员使命光荣。作为演员，要坚守艺术理想，追求德艺双馨，做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。

表演要用心用情。AI对演员就业带来严峻挑战，而且会愈演愈烈，演员要增强忧患意识，强化“本领恐慌”，打造自己的核心竞争力和独一无二性，做到不可替代。

艺德要向上向善，演员是公众人物，要注意自己的一言一行对周围的影响。拍摄现场带房车、前呼后拥讲排场，只会给你的形象减分。今年电视剧司将探索实施重大项目开机前对主创人员集体培训机制。

排序要整治规范，因为“争番位”而产生的问题严重困扰整个行业，必须下决心解决。中制协已经牵头制定相关倡议，适时发布，希望各方抓好落实。总的原则是，以演员真实姓名的姓氏笔画为序。同时，还将建立推新演员的机制。

片酬要合规合理，要立志留下好作品，而不是立志挣大钱。经纪人和演员是命运共同体，要担负起对演员的教育管理职责，平台和制作机构也要加强对演员的引导。

八是大胆推新人，构建代际共荣的人才生态。

一个行业能不能走得远、能不能有后劲，关键就看它能不能让有才华的年轻人被看见、有机会。

平台和制作机构要破除“论资排辈”的惯性，给年轻人留一扇窗，让那些好苗子，能凭本事被看见、有机会冒出来。行业协会要建机制、搭平台、做后盾，把培养年轻人、扶持年轻人、挖掘年轻人作为分内之事、长远之计。

中剧：闪亮登场，

成为博采众长、推动创新的破局者

在剧集市场长剧“变短”、短剧“变长”的融合趋势下，“中剧”作为一种新剧集形态正在兴起，其发展根植于深刻的用户行为变迁、市场需求演变与产业生态的结构性调整。

中剧以20分钟左右的体量，以其紧凑节奏和完整叙事，满足了用户对“高品质、高效率”精神消费的刚性需求，是长剧的“精华版”和微短剧的“升级版”。

中剧单部投资约300万至4000万元，仅为S+级剧集五分之一至三分之一，制作周期短，既能降低试错成本，又能以精品内容提升会员ARPU值与留存率。

中剧的体量特性，使其成为推动透明、公平的ToC分账模式的理想先行者。这意味着作品的收益将直接与用户的观看选择和完成度挂钩，从而打破过去平台独家采购的既有格局，建立“收益共享+风险共担”的新生产关系。

这不仅能降低平台的成本压力，也能促使创作全情投入到内容本身，形成“好作品有好收益”的正向循环。最近我们一直在督导各平台优化分账模式，初衷也在于此。无疑这将打破传统影视行业对资方背书、明星阵容与播出渠道的路径依赖，使创作能力本身成为核心竞争力。

中剧的崛起正在深刻改变影视行业的权力结构。由于投资规模限制和对故事密度的极致要求，中剧成功的核心必然是扎实的剧本，而非流量明星，这将加快推动行业从“演员中心制”转向“剧本中心制”。同时，AIGC等新技术将在剧本创意、中期制作中扮演更重要角色，让创作者更聚焦于故事与创意本身，从而释放行业生产力。

中剧的定位并非取代长短剧，而是完善剧集市场的生态图谱。理想的格局是：长剧承载宏大叙事和头部内容，中剧主打精品化类型故事与社会单元剧，微短剧满足高密度、即时性情绪消费。三者形成互补与导流。比如，一个成功的IP可从中剧试水，根据反馈开发长剧或衍生微短剧。这种梯度生态将使内容供给更多元、更精准，实现“各美其美，美美与共”。我们将打出组合拳，聚焦制度保障适配、机制创新与生态培育，采取试点实施中剧省局自审、支持电视台自制联制、优化小屏“保底+分账”模式、建立大屏点播联盟、支持系列化开发、支持AI应用等举措，系统推进中剧高质量发展。

谢谢大家！

来源：潮深度