摘要：随着剧变浪潮的迅疾迭代，技术狂飙加速生存焦虑，短短一年间，影视行业所面临的转型背景，就从“AIGC如何赋能影像生产”的主体性困惑，转向了AI漫剧攻城略地、 传统长剧深陷“爆款缺失”等更复杂的语境。

文 | 芷潇

来源 | 看电视

“AI时代，影视内容产业最重要的资产是什么？”

随着剧变浪潮的迅疾迭代，技术狂飙加速生存焦虑，短短一年间，影视行业所面临的转型背景，就从“AIGC如何赋能影像生产”的主体性困惑，转向了AI漫剧攻城略地、 传统长剧深陷“爆款缺失”等更复杂的语境。

行业迫切地需要一个契机，去梳理和明确现阶段发展的机遇和挑战。什么才是剧集产业的未来？技术新秩序下，我们能依靠的“立身之本”是什么？如何在风险与变化中建立起一个健康、稳固、信任的合作机制，用不同的杠杆撬动不同层级的内容价值？

透过2026中国电视剧制作产业大会的演讲与对话，我们试图找到更透彻且具有启示性的答案。

“取代”的幻觉退潮

“分层”的共识浮现

过去两年，行业被一种强烈的焦虑笼罩：人工智能在抢人的饭碗，微短剧在抢长剧的饭碗，AI漫剧又在抢真人短剧的饭碗。每一次技术迭代，都被解读为“某某即将消亡”“某某即将被替代”的信号。

关于这一话题，数位大咖通过对多种内容类型的价值进行阐释，向行业坚定更清晰的共识，即无需用“零和博弈”的思维看待不同形态，而是用“分层”的思维，发挥不同品类作品在市场的不可替代性。

开幕首日，国家广电总局电视剧司司长冯胜勇在开幕式上的演讲，为整个内容品类的价值讨论奠定了基调。他提到，“长剧、中剧、微短剧各有所长亦各有所短，它们不是相互取代关系，而是互补互促关系，最终会实现各美其美、美美与共。”

在视听产品快速迭代的当下，留给每部横屏剧抓住观众的“面试时间”可能只有30秒,留给竖屏剧的时间甚至更少。观众的耐心降到了谷底，但对好内容的渴望却达到了前所未有的高峰。什么内容最匹配当下的场景，什么内容最呼应彼时的情绪，才是供给端“抢占用户注意力”的核心逻辑。

正因如此，演讲对长剧、中剧、微短剧各自的定位逐一厘清，在新传播背景的价值坐标中阐述各品类独特的文化使命。

其中，长剧被赋予文化的“压舱石”地位，它在重要时间节点、重大主题宣传、产业跨界融合、审美精品沉淀等方面，具有不可替代的重要作用。根据市场表现来看，《太平年》《觉醒年代》《山海情》《繁花》等现象级作品，能够提供沉浸式体验、承载时代记忆，依然拥有最广泛的全民影响力。可以说，长剧的使命“已超越了单纯的艺术创作与娱乐供给，正演进为传承民族精神、展现时代风貌的综合性文化载体”。

在14日下午召开的“AI时代的剧本中心制”编剧论坛中，无论是袁子弹提出的要建构“被充分共识锚定的高价值文本”以避免创作流程的断裂，还是蔡骏回归“真实生命体验”来对抗AI创作的间接经验，都是对当下以长剧为主的内容创作的技巧总结。这种历经数年、从开始到破碎再到和解的完整故事弧线，是AI还学不会，短剧也装不下的。

微短剧作为新大众文艺的典型代表，是互联网的原生内容，既推动了创作“平权”，引发全民创作时代，同样也填补了传统影视覆盖不到的“视听鸿沟”。历经了野蛮生长与爆发增长，微短剧已经逐渐完成从表达情绪到表达情感，甚至是表达情怀的升级。其内容的覆盖面之广泛、迭代力之迅猛，既携机遇而来，又伴焦虑而生。

自2025年年底以来，以技术为驱动、玄幻男频为主要内容的AI漫剧席卷微短剧市场，从成本和传播度上给真人短剧带来了一定的效能冲击，一时之间关于平台倾斜漫剧创作、降低真人短剧投入的论调弥散开来。红果短剧总编剧乐力在大会上对此进行回应，“我们对真人短剧的投入一如既往，并没有因为AI就降低对真人短剧的投入”，并且宣布2026年内容投入预算增加40%以上、启动分账透明化项目，从供给端保证微短剧优质输出。

而在形式上“承上启下”的中剧，在本届大会中得到了更乐观的价值评估。中剧以其20分钟左右的体量，一方面适配小单位休闲时段与普适场景，另一方面以其紧凑节奏和完整叙事，可视为长剧的“精华版”和微短剧的“升级版”。

腾讯视频李啦以扎实的消费数据，坚定了分账剧和中剧赛道的未来潜力与开发底气。从《朱雀堂》以4800万分账票房刷新行业纪录，到今年截止春节6部突破千万分账剧集的实绩，都证明中剧投资规模适中、制作周期可控，是一个理想的切入点。

不再纠结于“谁取代谁”，而是专注于“如何做好”，单点的高地难以孕育生生不息的生态。在长剧、微短剧与中剧的互补与导流中，视听内容市场更平衡、更多元的理想格局逐渐清晰。找到正确位置，对标独特价值，是重建创作者信心的第一重答案。

AI时代“何以为人”？

“能力”与“责任”

时至2026，视听行业对AI的讨论依然逃不开“技术决定论”与“社会决定论”的范畴，甚至有愈演愈烈之势。这并不意外，毕竟科技创新对内容的改变，首先就反映在影视工业体系中，深植于该体系中的每一个人，都最先拥有“被威胁”的焦虑体感。

觉察出这种新旧秩序下的普遍迷茫，行业一方面接受这种变化带来的新动能，譬如开展“人工智能引领未来——‘无限可能’AI视频竞演”；一方面也以演讲分享和主题论坛为契机，试图拆解核心问题，话开当下从业者所面临的“生存危机”。

在开幕式演讲中，爱奇艺龚宇提出了“一一二定律”。他指出，AI科技创新必定引发新的改变，主要着力于以下三个方面，分别为单位内容成本降低一个数量级、创作者数量至少会增加一个数量级、作品数量至少增加两个数量级。也就是说，技术平权带来的将是巨量内容增长和创作者涌入，注意力竞争加大的同时，产业也将真正迎来热闹与繁荣。

站在平台角度，制作周期、内容成本因技术而降低，固然值得欣喜，但站在从业者个人的角度，看到的图景却更加残酷，那就是多年积累的“手艺”开始存在“可替代性”风险——我们将依赖什么而存在？当技术可以制造一切时，人还剩下什么？

易凯资本王冉在大会开幕式上的演讲，给出了一个从焦虑到澄明的思考轨迹。他坦言，自己曾试图列举“AI无法替代的东西”，譬如人性、想象力、高级的审美、细腻的表演。但“想得越多，我越不确定”。

什么才是短时间内暂时不会被AI拥有和制造的能力？他给出了三个答案，分别是真实的、活人之间的爱恨情仇；部分需要身体参与的物理劳动；以及“基于真实社会角色的责任承担以及与责任相关的那部分信任”。

能力是可以被复制的，但责任不能。责任必须由一个真实的社会主体来承担——当AI生成的内容千千万，谁来决定最终呈现的版本？当AI创造的IP偏离核心价值观时，谁来纠偏？当一个IP宇宙需要做出关键抉择时，谁来做最后的世界观裁定？

在这里，演讲引入了一个核心概念，即“正典权力”。它包括对一个IP世界的叙事裁定权、世界观边界权、对外合作权、正统收益定义权。如果说AI因其超凡的整合生成能力对视效升级与脚本摹写有大幅增益，那么人类所把控的，就是决定故事的走向和边界。真正的稀缺品不再是画面，而是审美、判断与情感。

“基于真实社会角色的责任承担以及与责任相关的那部分信任，这在目前看来反而是最有可能经久不衰的人类抵御AI的最后一道防线。”这一点在编剧对话中亦有提及。

编剧王贺在改编《生万物》时，曾反复走访鲁南村落，跟在老人身后偷偷录他们哼唱的古老歌谣，这种对细节的执拗，就是责任的具身化。束焕讲述了3000块完成AI短片创作的故事，承认技术带给影视行业的可能性和确定性，同时也指出正是因为技术特权的消失，创作主导权被交还给了真正有想法的人。

真实、责任、信任。带着丰富的生命经验与价值体认，去完成只有“人”才能完成的叙事使命，是创作者在当下最应坚定与确信的事情。这是交付于同行者们的第二重答案。

怎么做活？

从“赌爆款”到“养生态”

在焦虑退潮之后，一个更现实的问题摆在每个从业者面前：在新的生态格局中，怎么做活？随着去中心化趋势愈加显著，媒体平台的内容决策和商业模式，是否也会发生调整？

本届大会上，“分账”这个词被反复提及。腾讯视频发布了横屏分账剧政策升级，芒果TV推出了“开放合作计划”，爱奇艺龚宇在演讲中预测“制作方、平台方的合作方式向分账模式迁移，成为主导的方式”。分账模式并非新鲜事物，但为何在2026年的这个春天，它突然成为各大平台争相加码的核心赛道？

正如侯鸿亮在演讲中提到的，“长剧从业者，扛着几千万资金投入的压力，面对着动辄数年的制作周期，想沉下心打磨内容，又怕赌错方向、收不回本；想放开手脚做创新，又难免被流量和数据困住。”如果依旧延续“赌爆款”模式，就永远存在“赌错方向”的恐惧。

而AI时代的到来，正在加速这个旧逻辑的失效。当内容生产门槛大幅降低，创作者数量指数级增长，作品供给海量增加，“爆款”的偶然性被进一步放大，依靠“赌”的商业模式变得更加不可持续，从B端博弈到C端共担，成为了平台分担风险的必然。

以“先验证、后加码”模式为核心，在此基础上拆解平台新规，我们能够看到平台在项目创投上更灵活、审慎的态度。

腾讯视频提出的“保底加分账项目不设保底上限，增加梯度后验激励”的设计，即是平台先用保底金降低制作方的启动风险，再根据实际播出效果动态调整激励，让好内容获得超预期回报。

芒果TV的“系列共创”模式则更进一步。平台保底制作成本，开放全渠道、全周期收益共享，第二部分成加5%，第三部加10%。这种设计鼓励创作者把IP当作长期资产来经营，并且将平台与创作者之间的关系以“合作”代替“交易”，共同出资、共同收益、共同承担风险，持续增值。

故而我们看到，在新的商业规则中，一部作品可以享受三年分账周期，系列化开发可以获得额外激励，创作者与平台能够共享长期收益，用好内容沉淀好IP开始成为更有性价比的选择。

制作方不再满足于一锤子买卖，而是开始思考如何把一个IP养大、养好、养久，用长期主义的信任交换稳定共赢。这种对“责任”意识的强调，同样呼应了上文中关于创作者“不可替代性”的认识。用“养生态”代替“赌爆款”，是持续做活影视内容第三重答案。

站在新旧秩序的交叉路口，我们正在面临又一矛盾时刻：技术从未如此慷慨，未来从未如此不确定。感到恐慌是面临新事物冲击的人之本能，但如何破局，却考验着每一位“手艺人”不断挖掘价值、接纳学习的本领。未来走向如何，我们立足于人的“主体性”，期待更多的创作“可能性”。

主编：罗姣姣‍‍‍‍‍‍‍

文：张芷潇

排版：张芷潇

来源：看电视一点号