摘要：春节前后的影视市场，新丽传媒旗下核心厂牌“狂欢者”交出了一份令人瞩目的答卷。《年少有为》以反内卷职场轻喜剧的姿态成为开年黑马，《除恶》则以现实主义的人性挖掘开辟迷雾剧场的新可能，两部题材迥异、风格新颖鲜明的剧集作品同时实现播放量与口碑的双丰收，不仅打破了行业内

春节前后的影视市场，新丽传媒旗下核心厂牌“狂欢者”交出了一份令人瞩目的答卷。《年少有为》以反内卷职场轻喜剧的姿态成为开年黑马，《除恶》则以现实主义的人性挖掘开辟迷雾剧场的新可能，两部题材迥异、风格新颖鲜明的剧集作品同时实现播放量与口碑的双丰收，不仅打破了行业内“同厂牌作品同质化”的魔咒，也在同质化被视为行业痼疾的今天，用“左右互搏”的双线高捷，让这个深耕内容多年的创作团队再次汇聚了行业关注的目光，更让市场再次看到了好故事为王的真正价值。

《年少有为》《除恶》两部题材迥异、风格新颖鲜明的剧集作品同时实现播放量与口碑的双丰收。

在长剧市场前景不明朗、全民爆款困境难破，存量竞争日趋激烈的行业环境下，“狂欢者”的双剧突围成为行业热议现象，新京报记者专访了阅文影视总经理、新丽传媒副总裁刘闻洋，《除恶》导演滕华涛，《年少有为》《除恶》演员叶祖新，《年少有为》演员王天放，以及《年少有为》联合制片人、“狂欢者”核心编剧郑卓群，从多个角度来解读这一现象。从《赘婿》《卿卿日常》《大奉打更人》到如今的双剧破局，这个以刘闻洋为核心的年轻创作团队始终坚守“内容为王”的初心，以创新为唯一标准，在流量时代走出了一条独具特色的创作之路。用一种最不设限的方式，让行业记住了他们的名字。

【创作内核】

以创新为锚，在平衡中破局

作为“狂欢者”的负责人、《年少有为》的导演、《除恶》的总制片人，刘闻洋的多重身份本身就构成了团队创作理念的最佳注脚。这位科班出身的导演，阴差阳错地从制片岗位起步，却在多年的实践中形成了“创作与制作双线并行”的独特思维模式，也让“狂欢者”的作品始终带着“懂创作、能落地”的鲜明特质。

刘闻洋在多年的实践中形成了“创作与制作双线并行”的独特思维模式，也让“狂欢者”的作品始终带着“懂创作、能落地”的鲜明特质。

“我本来就是学导演的。2012年来北京加入新丽传媒的时候，我根本不知道制片人的工作具体是做什么的。”刘闻洋坦诚地道出了他的职业起点。在香港浸会大学导演系毕业后，受港台影视工业体系的浸润，他最初认知的影视行业是以明星和导演为中心的，制片人更多承担服务性的角色。

直到参与电影《悟空传》的制作，这位当时不到30岁的年轻人才真正经历了制片人工作的淬炼——找导演、组阵容、协调各方，在没有成熟经验的情况下摸着石头过河。这段经历让他深刻体会到，中国影视行业一直缺少能衔接制作与创作的桥梁型人才，而他恰恰在多年的实践中练就了“双语转换”的能力。这种独特的职业经历，让刘闻洋在后来的创作中始终能兼顾艺术表达与商业落地。

从电影开发到剧集创作，虽然刘闻洋带领着“狂欢者”们陆续产出了《赘婿》《卿卿日常》《大奉打更人》等优秀作品，成为行业新星，但在筹备《年少有为》时，也差点遭遇项目停摆。

刘闻洋执导的《年少有为》用“以亏为赚”的荒诞设定解构职场内卷。

《亏成首富从游戏开始》（《年少有为》的原著小说）以系统文、“迪化流”（网络小说中的一种写作流派，核心在于 配角过度脑补主角行为 以制造反差爽点）等高概念在读者群体中受到欢迎，但这些在网文领域中颇具“卖点”的设定，进入影视开发阶段却曾被认为不好落地。

《年少有为》筹备期间，刘闻洋曾陆续找过几位业内的导演。虽然这几位导演对于与狂欢者团队的合作非常期待，但在看过剧本后均认为故事不好落地，相继婉拒了邀约。

项目在启动之后面临无人敢接的困境。此时刘闻洋在团队的提议下，决定接手执导《年少有为》。他坦言，自己在做制片人时就一直以创作者的视角思考项目，这种思维方式让他总能与主创们同频共振。执导《年少有为》，客观上完成了从制片人到导演的初心回归，但其实这并不是处心积虑的转型，而是水到渠成的结果。

创新，是刘闻洋反复强调的核心标准。“无论做制片人还是导演，创新都是我选择把一个项目做下去的唯一吸引力和标准。”刘闻洋并不认同行业内以数据为导向的题材划分方式，而是坚持从创作本质出发：“真正能吸引创作者的点，一定不是‘这个东西能卖得多火’，而是它能调动起创作的热情。”这种理念贯穿了“狂欢者”的所有作品——《赘婿》将男频IP改编成喜剧风格，《卿卿日常》以轻喜外壳包裹女性成长，《年少有为》用“以亏为赚”的荒诞设定解构职场内卷，《除恶》在犯罪题材的赛道里放弃悬疑做“钩子”，转而深耕人性挖掘。

在流量与品质的平衡上，刘闻洋有着清醒的认知。他承认制片人的身份需要扛起票房与收视的压力，但他更相信优质内容的长期价值。《年少有为》播出时不仅以黑马姿态占据腾讯视频流行畅销榜、付费畅销榜等11个榜单TOP1，更值得关注的是，剧集带动原著《亏成首富从游戏开始》在起点读书平台上读者量环比暴涨20倍，首创的影游联动新玩法也大获成功，原作同款游戏上线后口碑爆棚。甚至在收官许久之后，豆瓣分不降反升至7.0，在平台内部也凭借扎实的播出效果实现了从A级到S级的跃升。

这种成绩背后，是狂欢者团队对“创新不流于形式”的坚守。刘闻洋认为，真正的创新需要扎根现实土壤。《年少有为》虽然设定很“飞”，脑洞大开，但裴谦守护员工的责任感、周暮岩的职场执念，都是真实的人性表达。

另一部在春节后播出的“狂欢者”作品《除恶》更是跳出了传统犯罪题材“猫鼠游戏”的套路，以软性毒品的案件为切口，把叙事重心落在暖海镇这样小地方的熟人关系上，通过生活流叙事呈现人性复杂。这种反常规的处理虽让部分行业人士担忧其热度，但播出后却收获了许多一、二线城市高学历观众的认可，甚至吸引了海外观众的关注。

当两种截然不同的创作类型在同一厂牌下同时开花，我们与观众有着共同的追问：“狂欢者”究竟掌握了怎样的内容密码？

【内容理念】

以真实为基，在剧本阶段注入创新基因

如果说刘闻洋是“狂欢者”创作上的“总设计师”，那么以编剧郑卓群为代表的内容团队，便是将蓝图一笔笔落于纸端的“筑梦者”。从《赘婿》《卿卿日常》到《年少有为》，郑卓群一路见证了狂欢者“反套路”创作理念的延续与深化。

“这些作品中一脉相承的是，我们一直在坚持创新，不断地对新类型进行尝试。”谈及从古装轻喜剧到现代职场轻喜剧的创作思路变化，郑卓群总结道，“从古装到都市，最大的挑战在于语境的转换。古装剧可以借助架空背景自由发挥，而《年少有为》发生在当下，观众对‘真实感’的要求更高，必须扎根于现实生活，对职场规则、人际关系有精准的观察和刻画。”为了实现这种“落地感”，团队不仅以自身职场经验为基础，还去更广泛地了解了不同行业的职场文化，提炼职场人共通的心理状态。

在《年少有为》的剧本打磨过程中，刘闻洋作为总制片人和导演，为创作团队定下了明确的方向。“他对剧本的核心要求是‘喜剧是手段，内核是真诚’。”郑卓群透露，刘闻洋坚持《年少有为》的叙事要“飞中求稳”，所有的喜剧效果都要有行为逻辑的支撑。“哪怕腾达公司的一切福利好得像个‘职场科幻片’，但每一次从亏到赚的反转，每个人物的反应和行为逻辑都必须是真实的。”正是这种对“真实感”的极致追求，让观众在被《年少有为》的荒诞幽默逗乐之余，也会自然而然地联系到自身的现实处境，从而产生强烈的共鸣。

《年少有为》让观众在被剧中的荒诞幽默逗乐之余，也会自然而然地联系到自身的现实处境，从而产生强烈的共鸣。

谈及狂欢者团队内部的合作状态，郑卓群形容大家就像一起“啃硬骨头”的战友，合作非常高效且彼此信任，而刘闻洋就是那个“在前面举着火把、指明方向的人”。这种合作模式从《赘婿》开始就已经确立了：“他（刘闻洋）负责构建蓝图和定调，我们负责添砖加瓦和实现。他会非常敏锐地抓住项目的核心，给所有主创空间，但同时也要求极高。尤其在《年少有为》的创作中，他作为导演，会不断提出新的想法和要求，推动我们去突破舒适区。”

在郑卓群看来，狂欢者团队最吸引人的地方，是永远敢于创新、不设限的勇气和对创作本身的纯粹热爱。“在闻洋总的带领下，大家聚在一起不是为了完成任务，而是真的想把一个东西做好、做新。越是别人觉得难改、有风险的IP，我们越有挑战欲。”这种氛围让她敢于尝试，不被条条框框束缚。同时，团队的流程环节保障给她带来了极大的安全感。“从前期策划、剧本创作到拍摄执行、后期制作，我可以和各部门无缝对接，不用担心任何内容上的脱节。”另一方面，狂欢者团队内部的头脑风暴和思维碰撞，也总能激发出新的创意和灵感。“狂欢者团队整体很年轻，大家平等交流，共同探索，这种开放包容的创作环境，让剧本创作更加自由且富有活力。”

郑卓群将团队的核心优势总结为“用创新的理念去做扎实的内容”。创新在于寻找新题材或新视角，扎实则在于所有创新都建立在对现实生活的观察上，让故事既新鲜又能触动人心。“以《年少有为》为例，虽然故事有一定的奇幻色彩，但我们力求贴近现实中的年轻人的职场和生活状态，让观众在笑过之后，能感受到一丝温暖的治愈和共鸣。”

【专业协同】

以落地为尺，在制作中放大创作生命力

当剧本的蓝图绘制完成，狂欢者团队的专业制作能力便成为将纸上文字转化为荧屏佳作的坚实保障。这种“懂创作、能落地”的特质，在外部合作者与内部演员的视角中得到了充分印证。

《除恶》的导演，以现实主义创作见长的滕华涛，对狂欢者团队最初的印象是“他们很有网感，擅长古装轻喜剧”。他在上海拍摄《城中之城》的过程中，见到了专门来聊《除恶》项目的制片人刘闻洋，聊过发现双方不仅对文本的理解高度一致，在坚持创新的创作态度上也一拍即合。

“他们制作流程非常规范，合作起来完全没有壁垒。”滕华涛表示，狂欢者团队的创新思维，为《除恶》带来了诸多新鲜视角，尤其在演员选择上的大胆提议，让很多角色实现了意外惊喜。剧中颇受观众认可的男女主任素汐和王骁就是刘闻洋的第一选择。而毒贩丁来的饰演者叶祖新、自闭症少女小鱼的饰演者兰西雅等，也是由刘闻洋提议选用的，而这些人选也很快获得了滕华涛导演的认可采纳。《除恶》播出后，就有不少观众感慨：叶祖新一直给人古装正剧的印象，谁能想到他能把毒贩的复杂感演得这么到位？这种擅长挖掘演员的能力，让滕华涛对与“狂欢者”的下次合作充满期待。

《除恶》中的芋头田警匪追逐戏，极具电影感和冲击力。

制作层面的专业保障，成为创作落地的坚实后盾。《除恶》中那场极具电影感和冲击力的芋头田警匪追逐戏，背后是团队克服多重困难的协同作战。原剧本设定的向日葵田在拍摄地无法找到，美术团队勘景后发现芋头田的视觉效果更为契合。但拍摄时恰逢芋头收割季，制片部门果断包下整片田地延后收割；为了呈现滕华涛导演要求的“三岔口”式动作节奏，制片团队迅速与动作团队沟通调整风格，设计出现实风格的追逐场面；40多摄氏度的高温天气里，演员和工作人员在泥泞闷热的芋头田里连续拍摄4天，自然流淌的汗水完成了真实的情绪表达。而这一切的背后，是狂欢者团队“只要导演有想法，就尽全力实现”的制片理念。

对于演员而言，狂欢者团队的魅力不仅在于专业保障，更在于对人才潜力的精准挖掘与充分信任。叶祖新在一年内连续与狂欢者合作两部作品，从《除恶》中亦正亦邪的毒贩丁来，到《年少有为》中班味儿十足的霸道总裁周暮岩，两个角色都跟他以往的荧幕形象形成巨大反差，却都获得了观众的广泛认可。“很少有人会找我演反派，刘闻洋导演看到了我身上不一样的可能性。”叶祖新坦言，接到丁来这个角色时他既意外又兴奋。为了贴合人物，他不仅专门健身塑形，深入研究角色的内心世界，甚至还设计了与李晓雅互相试探拉扯的细节戏份。

这种挖掘并非盲目冒险，而是基于对演员特质的深刻理解。狂欢者团队在选角时从不迷信流量数据，而是注重演员的潜能，以及他们与角色的灵魂契合。具体到《年少有为》《除恶》，刘闻洋看到彭昱畅眼神里有一种黯淡的、看透一切的忧伤，正好契合裴谦的复杂底色；王天放的天真清澈，让马洋这个角色跳出了“傻”的标签；叶祖新有别于古装角色的可塑性，足以让丁来和周暮岩两个截然不同的角色都立得住……他将选角的秘诀归结为导演思维与感知力的结合：“我们能看到的不只是演员的A面，还有他们未被发掘的B面，以及在片场可能产生的化学反应。”

叶祖新表示，在整个剧组的共同努力下，周暮岩这个原本有些符号化的“坏老板”呈现得有血有肉。

这种信任与挖掘，让演员能够全心地投入创作。叶祖新回忆，在《年少有为》拍摄中，刘闻洋导演会耐心引导他进入角色，跟他详细讲解周暮岩的整条故事线。“剧中许多周暮岩的台词，都是导演亲自写的，而这些表达精准抓住了职场人的心态，让我演起来特别有代入感。”在整个剧组的共同努力下，周暮岩这个原本有些符号化的“坏老板”呈现得有血有肉。而对于喜人出身的演员王天放而言，狂欢者团队的工作氛围让他感受到了前所未有的包容与支持。“我是纯‘团宠’，大家给了我足够的发挥空间，导演在讲戏时，也会注意到我没说出口的疑惑并耐心解答。”

王天放此前有过担任执行导演和副导演的经历，因此对狂欢者团队的工作方式有着独特的观察：“我从没见过那么大的导演棚，制片组都在现场办公，出现问题当场就能解决。”这种高效协同的背后，是刘闻洋作为团队核心的凝聚力。“刘导是超级高精力且心思敏捷的人，他能同时兼顾改剧本、拍现场，还能关注到演员的细微情绪。”王天放举例说，拍摄期间刘闻洋既要处理《大奉打更人》的播出事宜，又要修改《年少有为》的剧本，却依然能在换机器的间隙发现他的困惑，并通过对讲机耐心解释这一场戏的逻辑。

这种“专业+温暖”的团队氛围，让“狂欢者”成为人才成长的沃土。这里不是一个冷冰冰的厂牌，而是同路人的集合体。从《赘婿》起，狂欢者一直秉承着大胆起用新人的准则，而许多陪伴着狂欢者走过来的主创和演员，也都有了自己的代表作品。刘闻洋在这个行业里打拼十多年，他理解行业里每个岗位的不容易，也认为行业的核心不应该只围着少数几个人转，而是要让更多有能力的人能做出成绩来。他坦言，之所以能发掘到这么多实力新人，以及发现演员的另一面，正是因为团队始终战斗在行业一线，关注各个岗位的创作者。

【未来展望】

在坚守中拓展，让创作走得更远

《年少有为》《除恶》双剧的成功破局，不仅让“狂欢者”的行业价值得到印证，更坚定了团队继续深耕内容的决心。对于未来的布局，刘闻洋有着清晰的规划：“首先会继续推进一些已经获得市场认可的IP续季，同时拓展女频赛道，还会筹备两到三个16集左右的原创精品剧，类似《除恶》这样的。”

至于备受观众期待的《年少有为》第二季，他则保持着谨慎乐观的态度。因为第一季里，“以亏为赚”概念已经用到尽头，再重复会失去新鲜感。要做第二季，就必须有新的创新，而不能消耗原有IP的价值。刘闻洋说，他看到网上有很多观众表达了对《年少有为》第二季的期待，而他自己也被剧中角色之间的化学反应打动。“只要能找到好的创新点，并且平台愿意支持，我很愿意继续做下去，让这些可爱的角色在荧幕上生存更长时间。”编剧郑卓群也表达了相似的创作态度：“未来我会继续探索不同题材，无论是什么类型，只要有趣味，能触动人心，就值得去尝试。共同点是关注真实的人，讲好有趣的故事。”

无论是IP续作还是原创项目，“狂欢者”的核心坚守从来未变。刘闻洋为厂牌定下的“做别人做不到的事，做只有我们能做的事”这一定位，始终校准着狂欢者团队的每一次创作实践。在他看来，影视行业的竞争归根结底还是内容的竞争，只有坚持创新、扎根现实、尊重创作，才能在存量市场中持续突围。

叶祖新的感受或许能代表众多合作者的心声：“狂欢者是一个极其富有能量的团队，跟他们在一起，会感觉到那种‘一定能把事情做好’的信念。他们一直在创新，一直在打破自己。”滕华涛的评价更为言简意赅：“很专业！”从古装轻喜剧到现代职场剧，从人性罪案到其他原创精品，“狂欢者”的突围之路，为行业提供了一个清晰的范本。在流量与数据的喧嚣中，唯有坚守创作本质，以创新为翼，以专业为基，才能让作品经得起市场和时间的考验。

随着已经经过市场验证的阅文IP系列化推进、女频赛道的进一步拓展以及原创精品剧的筹备，“狂欢者”的创作版图正在逐步稳定地扩大。这个以“内容为王”为初心的团队，未来还将带给观众怎样的惊喜，值得行业与观众共同期待。在影视行业寻求破局的当下，“狂欢者”的实践证明，始终保持对创作的敬畏与创新的勇气，就能在变化的市场中找到属于自己的立足之地，走出一条可持续的创作之路。

新京报记者 杨莲洁

编辑 黄嘉龄

校对 李立军

来源：影界纵横谈