摘要：在3月13日举行的2026中国电视剧制作产业大会上，冯胜勇明确指出，因为“争番位”而产生的问题严重困扰整个行业，必须下决心解决，总的原则是“以演员真实姓名的姓氏笔画为序”。

“影视寒冬”之际，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇的一番表态，让听者精神为之一振。

在3月13日举行的2026中国电视剧制作产业大会上，冯胜勇明确指出，

因为“争番位”而产生的问题严重困扰整个行业，必须下决心解决，总的原则是“以演员真实姓名的姓氏笔画为序”。

这一重磅信号，犹如一剂清醒针，刺破了笼罩影视行业已久的虚浮泡沫。当“大珠小珠落玉盘，大屏小屏皆精品”成为行业愿景，整治“争番位”乱象，正是让国剧回归创作本位的必要之举。

一

番位之争，争的是舶来的虚名，丢的是“一颗菜”的精神。

“番位”并不是中国土生土长的词汇，而是源自日本影视行业的舶来品。它指演员在作品和宣传品中的排位次序。

在日本，番位通常只有“一番”和“其他”的区别。哪怕是爱情剧，如果定位女演员是一番，那么对应的男演员也只是助演。一番要与作品荣辱与共、扛上全部责任——如果这部剧收视率不好，由一番向观众道歉，大家默认这不关导演、编剧和助演的事。

显然，番位是基于日本社会文化的产物。

在中国，传统上讲求“一颗菜”精神——台前幕后如菜心、菜帮般紧密团结、默契配合，不分主次，共同塑造完美的艺术整体，强调集体主义、戏比天大，“有主有次，红花绿叶”是其精髓。

《觉醒年代》《山海情》等优秀作品之所以能打动人心，靠的从来不是谁的一番，而是全体创作者心往一处想、劲往一处使的集体奔赴。正如北京人艺“只有小演员，没有小角色”的艺术信条，真正的艺术创作从来不是个人秀场，而是众志成城的匠心凝聚。哪有一部剧搞砸了，只主演站出来挨骂、其他人美美隐身的道理？

因此当番位这一概念漂洋过海来到中国后，缺少了一番扛全责的配套文化根基，只会水土不服，逐渐异化为演员咖位的硬通货、身价的刻度尺。

二

番位之争，争的是个人的利益，耗的是精品创作的根基。

如今的争番位，已成为贯穿影视作品筹备、拍摄、宣发全流程的博弈战场。打开一部剧集片头，领衔主演、特别主演、特邀主演、友情出演，名目繁多的头衔让观众直呼看不懂。

2024年，于正官宣《五福临门》演员阵容时，为了避开明星番位顺序，竟然搞出“旋转番位”——让所有演员的名字围绕片名旋转起来。

于正在解释时无奈吐槽：“影视打工人太不容易了，平台需要明星，明星需要一番，一番只有一个，不对等咖位又不愿意做配，咋办呀？转起来！”然而，他的苦心经营未能换来理解，评论区依旧被各家粉丝骂得狗血淋头。

于正作为圈内有头有脸的“金牌制作人”，尚且不堪其扰，遑论一般的影视打工人：导演成了“端水大师”，片方疲于左右逢源，大量精力用于协调排位，而非打磨内容。

全国政协委员、演员张凯丽就在今年全国两会期间疾呼：“当前影视行业的番位之争已呈现愈演愈烈之势，必须要扭转‘唯番位论’的畸形行业风气，让演员回归创作初心。”

演员若将重心放在番位争夺，而非作品创作与打磨，本质是本末倒置，只会加剧行业浮躁。

当演员没有足够的演技与实力，纵有番位虚名，终究难以赢得公众的认可与尊重。从《人民的名义》到《大明风华》，有太多配角凭借精彩的演绎压过主角风头，观众心如明镜。

三

番位之争，争的是一时的浮华，忘的是讲好故事的初心。

当下的影视行业，特别是争番位的重灾区长剧领域，正经历着深度调整与转型升级的发展关键期。正如冯胜勇司长指出的，“微短剧不拼明星、不拼片酬，而是拼内容、拼故事”。

这一信号值得深思：

当“口红效应”显现，当观众注意力成为稀缺资源，唯有回归讲好故事的初心，才是穿越周期的生存之道。

2026年是情景喜剧《武林外传》开播20周年。一部经典老剧，至今仍是网友的“电子榨菜”，各类解读、二创层出不穷。从《西游记》《红楼梦》《三国演义》到《我爱我家》《雍正王朝》《大明王朝1566》《亮剑》，众多经典都展现了历久弥新的价值、跨越时空的生命力，靠的就是讲好故事。

令人欣慰的是，此次整治争番位乱象，不仅有破还有立。

冯胜勇司长指出回归“剧本中心制”。“观众已经不再迷信大制作、大明星，单纯依靠流量明星的商业模式已经难以为继。流量是把双刃剑，我们要讲流量但不可唯流量。如果我们写剧本，单纯从流量明星出发就是本末倒置，如果我们一味迎合流量明星而肆意修改剧本，就是削足适履，最终会搬起石头砸自己的脚。”

番位终是过眼云烟，唯有角色永驻人心。当行业摆脱虚浮的番位之争，当创作者重拾“一颗菜”的传统，当演员以“演什么像什么”为荣，中国影视才能真正迎来各美其美、美美与共的春天。

记者/尹玮

编辑/刘丹 校读/欧艳

初审/胡兆红 终审/李辞

来源：长沙晚报掌上长沙