从九重紫的蝴蝶转场到县令的独特视角，导演太会拍了

摘要：·1.逐玉。其实最初看这段的时候，我一度觉得这应该是海东青视角，甚至可能是个废镜头，毕竟又是一卡一卡的，又是镜头上脏脏的。直到长玉回来，抬头看到了被吊在城楼上的县令，才忽然惊觉，这里其实是将死的县令视角。

从《九重紫》的蝴蝶转场到《逐玉》的县令视角，复盘曾导4年5部古偶的镜头美学。

·1.逐玉。其实最初看这段的时候，我一度觉得这应该是海东青视角，甚至可能是个废镜头，毕竟又是一卡一卡的，又是镜头上脏脏的。直到长玉回来，抬头看到了被吊在城楼上的县令，才忽然惊觉，这里其实是将死的县令视角。

一卡一卡是县令被吊上去时，绳子经过滑轮产生的卡顿，而逐渐变脏的镜头则是县令的眼睛，因为被吊着逐渐充血，就问谁看到这一段能不毛骨悚然？甚至这段连县令的扮演者都不知道，因为原著小说里只有县令逃跑被山匪所杀，而剧版的剧本上也只有一行字：山匪把县令吊在城门上。

所以县令当初演的时候，导演只有一个要求，睁着眼就行。根本没想过庆杰也给自己"出片"了，虽然出的是"鬼片"，并且《逐玉》虽然剧情上有些争议，但是镜头调度和滤镜转场的运用却是独一份的。

就比如谢征在猪圈的真爱降临"神图"，就是利用了丁达尔效应，猪棚棚顶缝隙里漏下的阳光穿透尘埃，照在了谢征带血的侧脸上。虽然是在猪圈，可反而有种破碎神圣的感觉，甚至可以理解为这里有些谢征内心世界的映射。

他没有想到长玉和自己并不相熟，也没有利益纠葛，可她却愿意冒着天大的风险帮自己，这里就奠定了二人的感情基调，就更不用说明暗冷暖变化了。曾导更是玩出了花，长玉拉着谢征祭奠武安侯时，全景里谢征坐在蓝色的暗处，而长玉却因为香燃烧时产生的光，整个人被照的暖洋洋的，这里谢征冰冷的心也被长玉照亮。而二人河边分手后，明明雪地里点着篝火，可谢征却躺在冰冷的蓝色暗处，代表的就是言正人格的下线，他再次失去了自己的光。

以及长玉看见大娘时滤镜从冷到暖的变化，完全就是樊长玉从遭到重大打击到发现一丝救赎的转变。《逐玉》你有这样优秀的镜头语言进入，真的是很牛了。

·2.九重紫。不过说到清洁的镜头语言，肯定得说到他的第一部长剧小紫了。藤蔓生长暗示时间流逝的岁月变化，丝滑的将时间线向后推进，以及重生后的小窦昭在回忆中与母亲对视时的蝴蝶视角。整段镜头都在轻微不规则的晃动，就像是蝴蝶翅膀的扇动，将小窦昭与大窦昭叠化，实现时空的折叠，暗示母亲一直在守护着自己的女儿。

同时蝴蝶本身就有庄周梦蝶的意象，蝴蝶视角同样是在虚化真实幻境，前世今生的概念对应了逆天改命的主题。而最后蝴蝶飞出院墙，也是在暗示母亲希望窦昭可以飞出院墙，投向山川湖海。

不怪《九重紫》从a级填档剧一路杀成当年的黑马，主要是曾导真的擅长在镜头语言上下功夫，并且小紫的编剧文学功底也是很明显略胜一筹。窦昭重生前所有的苦都只用了白居易《太行路借夫妇以讽君臣之不终也》中的一句：人生莫作妇人身，百年苦乐由他人来表现。搭配破碎的镜子中窦昭的经历，讽刺感拉满，就更不用说昭昭墨墨了。

两个人的cp感除了导演镜头语言的表现，更有眼神交汇流露出的爱意，支持一直勾勾搭搭。

·3.虚颜。说完了曾导的长剧，这来时路自然也不能忘了。其实曾导的几部短剧，其中镜头语言最优秀的就是《虚颜》，甚至这里还出了，他的两个水印一个就是我们很熟悉的滑跪抱。十七从昏迷中醒来看见了姐姐沈沁，惊慌之下冲出卧室，但因为虚弱突然摔倒。而这时候萧寒声恰好在走廊当中看到洗衣粉儿，直接飞身滑了出去，主打一个既浪漫又有特色。所以后续《九重紫》时曾导也是搬了过去。