摘要:昨天晚上我拿着遥控器扫了一圈,愣是没找着想看的新鲜货。东方卫视在播《六姊妹》,央视八套重播《唐宫奇案之青雾风鸣》,湖南卫视放的是几个月前就在网上火透了的《逐玉》。遥控器按了一圈又一圈,心里那个嘀咕啊:现在电视台黄金档都成爆款剧的“二手市场”了?这可不是我一个人的感受。你看那数据,《逐玉》开播次日云合市占率冲到31.4%,第五日飙到41.1%,创下双平台联播剧历史纪录。东方卫视跟播这部剧,收视数据蹭蹭往上窜,可问题是,等这部剧播完了呢?观众是跟着“剧”走的,还是跟着“频道”走的?我查了查东方卫视2025年的
东方卫视陷“二道贩子”困境:跟播爆款剧,真能守住电视大屏的护城河?
昨天晚上我拿着遥控器扫了一圈,愣是没找着想看的新鲜货。东方卫视在播《六姊妹》,央视八套重播《唐宫奇案之青雾风鸣》,湖南卫视放的是几个月前就在网上火透了的《逐玉》。遥控器按了一圈又一圈,心里那个嘀咕啊:现在电视台黄金档都成爆款剧的“二手市场”了?
这可不是我一个人的感受。你看那数据,《逐玉》开播次日云合市占率冲到31.4%,第五日飙到41.1%,创下双平台联播剧历史纪录。东方卫视跟播这部剧,收视数据蹭蹭往上窜,可问题是,等这部剧播完了呢?观众是跟着“剧”走的,还是跟着“频道”走的?
数据神话下的忠诚度陷阱
我查了查东方卫视2025年的战绩,人家连续6年夺得中国视听大数据收视冠军,黄金剧场平均收视率0.335%,稳居省级卫视第一名。这份成绩单挺亮眼吧?可仔细一看,登顶年度“剧王”的《六姊妹》单剧平均收视0.586%,在央视一套首播时平均收视率高达4.349%,大结局冲到5.398%。这剧在2025年年初播出时就创下了中国视听大数据单日收视破5的纪录,网络端腾讯视频站内热度峰值接近30000,抖音主话题播放量突破100亿。
问题来了,当东方卫视重播《六姊妹》时,收视率依然稳坐地方卫视重播剧榜首,平均收视率破了4%。这说明了什么?好剧就是好剧,在哪儿播都能火。但换个角度看,电视台靠重播别家的爆款剧撑场子,短期收视是上去了,可自己的原创号召力去哪儿了?
《闪婚玫瑰》这出戏更有意思。这部竖屏微短剧2026年2月登陆东方卫视21点档“品质东方·微剧场”,播放量超10亿,可播出后却引发了不少争议。为了适应电视屏幕,制作方采用了“左右添加黑边+嵌入动态字幕”的方式,导致实际观看画面明显缩小。有网友甚至调侃期待电视厂商推出可旋转屏幕的电视产品。
数据不会说谎。2025年全国卫视频道微短剧播出124部,较去年同期增长254.3%,其中首播微短剧113部,同比增加222.9%。播出微短剧的卫视频道数量由2024年的10个增加至36个。东方卫视、湖南卫视、北京卫视、江苏卫视合计部数占总数的46.4%,体现出强大的内容聚合与播出引领能力。
但引领的是什么?是创新,还是跟风?
“筛选器”失灵,电视台功能退化
说起来挺讽刺的。国家广播电视总局2025年8月发布《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》,业内普遍认为这是提振行业活力的一剂“强心针”。政策调整了“古装剧比例”“一剧两星”“40集上限”“禁止中插广告”等既有调控政策,在确保问题不反弹的前提下,给予创作播出更多灵活性与自由度。
可政策松绑了,原创力却不见起色。2025文化强国建设高峰论坛“主流媒体系统性变革”分论坛上,中宣部副部长莫高义透露,相关部门将进一步完善评价体系,适时增加本土用户渗透率、报道内容原创力等评价指标。这指向了一个现实问题:原创力的衰退不仅导致媒体内容生态的“荒漠化”,更削弱了主流舆论场的专业性和权威性。
电视台曾经是什么?是优质内容的把关人,是文化风尚的引领者,是公共话题的塑造者。可现在呢?看看排播表,《唐宫奇案之青雾风鸣》在优酷上线仅73小时,站内热度就突破10000,成为平台2026年首部热度破万的剧集,然后才上了东方卫视。这顺序是不是有点不对劲了?
传统电视台的创作机制可能确实存在问题。创新机制不足,部分制作方过度依赖成熟模式,缺乏对本土文化和社会需求的深度挖掘;市场心态急功近利,追求短期流量导致“跟风模仿”现象频发,忽视原创内容的长期培育;知识产权保护体系不完善,原创成果易被侵权,削弱创作动力;人才培养体系存在短板,兼具创意与实操能力的复合型人才稀缺。
当电视台从“首发平台”降格为“二轮播放器”,失去的不仅仅是内容主导权,更是整个媒体生态中的话语权。
微剧场的实验与跨屏融合的困局
也不是所有电视台都躺平了。东方卫视搞了个“品质东方·微剧场”,2024年底就尝试播出竖屏微短剧《我的归途有风》,还创新性尝试同步呈现网友互动弹幕,让电视大屏有了直播互联的新生态。当时的中国视听大数据数据显示,该剧5集平均收视份额1.09%,位列“品质东方·微剧场”已播剧目第一位。
2025年李若彤主演的横屏微短剧《午夜玫瑰》登陆东方卫视后也斩获亮眼收视,收视率力压同时段大部分传统电视剧。看起来微短剧在卫视的地位更多是补充,而非替代,黄金档依然会留给重要的综艺和长剧。
但这种补充能持续多久?上海广播电视台携手中国网络视听协会启动“中国微短剧品质东方计划”,北京卫视率先在黄金时段推出自制精品微短剧展播,湖南广电构建“风芒+大芒+节目带+出海”的全链路生态,江苏广电“潮计划”与浙江卫视的精品共建计划同样剑指产业繁荣。
剧场化风潮催生了“品质东方·微剧场”“嗨!微剧场”“海豚微剧场”“大象剧场”等特色品牌,通过主题化、计划性的集中排播,推动微短剧从零散投放走向系统化运营。题材也多元化了,都市生活剧以38%的占比成为最受欢迎类型,言情、神怪玄幻、悬疑、青春等题材紧随其后,农村、伦理、少儿等以往较少涉足的领域也开始崭露头角。
可说到底,这还是“跟播”思维的变种——只不过跟播的对象从长剧变成了短剧。真正的原创力,不是把网络爆款搬上电视,而是创造出电视独有、网络无法替代的内容体验。
大屏的最后壁垒与不可替代性
我爷爷今年八十多了,每天晚上七点半准时打开电视看新闻联播,雷打不动。他说电视上看新闻有仪式感,画面大,声音洪亮,还能跟老伴儿边看边讨论。我表弟00后,抱着平板电脑刷短视频,他说电视节目太慢了,还得等广告。
这两种收视习惯背后,是电视大屏最后的壁垒——家庭场景、沉浸体验、共同观看的仪式感。移动互联网的崛起让电视大屏的渠道地位受到冲击,短视频、直播等新兴视听业态的兴起让传统电视节目遭遇观众注意力的分流。但电视依然是覆盖面广、影响力大的大众传播媒介,在满足家庭场景文化需要,提供高品质、沉浸式视听体验,凝聚社会共识上具有难以替代的显著优势。
问题在于,电视台自己信不信这个优势?如果连电视台都把自己定位成“二道贩子”,观众凭什么要守着电视看?
2023年,国家广电总局“首屏首推工程”获得了超过202亿次播放量。2024年1-6月各月大屏直播用户活跃率始终高于去年同期,全国卫视频道各类型节目收视全面上涨。其中,100余集电视剧收视率超3%,文艺节目平均收视率同比上涨16.8%,纪录片上涨28.4%,体育类节目上涨15.0%。精品内容接续涌现,助推荧屏收视持续增长。
这说明什么?观众不是不爱看电视了,是不爱看平庸的电视内容了。
《六姊妹》为什么能重播还能收视破4%?剧组查阅了23卷地方志,采访了61位亲历者,复刻了1958年的淮南煤矿家属院,甚至连墙上的标语都经过文物专家考证。487件老道具,从印着“劳动光荣”的搪瓷盆到需要脚踩打火的煤球炉,成功唤醒了观众的集体记忆。在淮南的取景地,每天有超过5000人前去打卡剧中的“光明家属院”。
这种极致真实感,是算法推荐给不了的,是碎片化短视频给不了的,是倍速观看给不了的。这是电视大屏的独家优势,也是电视台最该深耕的护城河。
回归内容本质,还是继续做渠道?
现在聊“电视台的未来”,绕不开一个根本问题:电视台到底要做什么?是做内容的创作者,还是做内容的搬运工?
跟播爆款剧短期内确实能拉升收视数据,东方卫视连续6年夺冠的成绩背后,恐怕也少不了这一策略的功劳。但长期来看,这种模式是在透支电视台的品牌价值和原创能力。当观众形成“好剧都在视频网站首播,电视台只是重播”的认知,电视台的媒体权威性就会一步步瓦解。
国家广播电视总局的政策调整已经释放了信号——给予创作播出更多灵活性与自由度。主管部门引导行业树立全国一盘棋理念,在互联网思维推动下加快生产关系变革、生产要素重组,促使资源配置的重心加速向互联网尤其是互联网移动端倾斜。
可资源配置重心倾斜,不等于要放弃原创。恰恰相反,在移动端内容泛滥、质量参差不齐的今天,电视台更应该发挥其专业把关人和品质标杆的作用。
微短剧“上星”是个有趣的实验,它打破了长短视频的界限,让电视大屏接入了更年轻、更活跃的内容生态。但实验不能代替主食,补充不能成为主流。电视台需要探索的是,如何将大屏的沉浸感、仪式感与互联网的互动性、碎片化结合起来,创造出真正属于电视时代的融合产品。
比如实时投票、剧情竞猜,比如多结局互动剧,比如与短视频平台联动的衍生内容。这些尝试有的已经在进行,比如《我的归途有风》同步呈现网友互动弹幕的尝试。但还不够,远远不够。
说到底,观众拿起遥控器打开电视,期待的是一种不同于手机平板的观看体验。这种体验不仅仅是画面更大、声音更响,更是一种家庭共聚的氛围,一种专注沉浸的状态,一种对优质内容的信任。
当电视台沦为爆款剧的“二道贩子”,这种信任就会一点点流失。等流失到某个临界点,再想挽回就难了。
你最近一次因为哪部剧打开了电视?是因为它只在电视播,还是因为它虽然网上也能看,但你觉得在电视上看更带劲?
来源:游戏岛AwbCK