摘要：3月14日，由业内知名微短剧观察平台“短剧内行人”主办的“AI创作者论坛大会暨AI漫剧产业峰会2026”在成都举行。行业大咖、技术团队与一线创作者齐聚一堂，围绕AI漫剧与AI真人短剧的创作实践、工具升级、产业变革展开深度分享，共同探讨风口之下的创作本质与未来方
3月14日，由业内知名微短剧观察平台“短剧内行人”主办的“AI创作者论坛大会暨AI漫剧产业峰会2026”在成都举行。行业大咖、技术团队与一线创作者齐聚一堂，围绕AI漫剧与AI真人短剧的创作实践、工具升级、产业变革展开深度分享，共同探讨风口之下的创作本质与未来方向。
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AI漫剧播放量全年增长181倍
AI真人短剧赛道表现亮眼
所谓AI漫剧，按照业内定义，是指通过人工智能技术生成角色、表演与画面的新型影视内容形态，涵盖2D/3D漫剧、沙雕漫剧、表情包漫剧、解说静态漫剧及仿真人漫剧等类型。随着Seedance 2.0等新一代模型发布，漫剧市场重心全面转向仿真人漫剧赛道。
仿真人漫剧又称AI真人短剧，由AI全程生成演员形象与动态表演，视觉效果介于传统真人剧与普通漫剧之间。相比真人微短剧，其角色与表演完全由AI生成；对比常规AI漫剧，则跳出虚拟漫画风格，高度还原真人外貌、表情神态与专业镜头语言，观感更贴近真实拍摄。
据DataEye数据，2025年六七月份，AI漫剧在微短剧行业播放量占比近乎为零；仅半年后，播放量便飙升至21.96亿次，全年增长达181倍。今年春节期间，《气运三角洲，我凭操作吊打全球》《西游：错把玉帝当亲爹》等2D/3D漫剧接连出圈；AI真人短剧更是表现亮眼，《斩仙台AI真人版》《嫡女泣血，母亲掀翻帝王家》等作品，上线6天，播放量超过1亿。
工具升级降低制作门槛
人的审美、创意仍是创作核心
峰会上，头部AI真人短剧机构雪宝工作室品牌宣传总监王天海表示，Seedance 2.0等工具的迭代，实现了行业创作平权。该工具可同时参考9张角色、场景、道具参考图，3段运镜、节奏、动作参考视频，以及3条配音、音效卡点音频，创作可控性显著增强。同时，强大的提示词补全与润色能力，大幅降低新手入门门槛。“工具升级把制作下限拉得很高。满分100分，过去需要大量经验才能做到70～75分，现在新人上手就能稳定达到70分。”
尽管AI工具实现平权、大幅降低创作门槛，但王天海认为，技术并未抹平内容差距，反而让人的核心能力成为竞争关键。“工具会平权，但审美不会。”他以团队实测为例，两组人员使用同一工具、同一剧本创作，最终成品质量差异悬殊。在他看来，AI仅能替代重复性劳动，从业者必须强化两大核心能力：一是审美判断力，二是与工具同步进化的能力。“你现在是提示词工程师、剪辑师，不代表半年后还是。AI在推动职业持续进化，与AI共成长是必修课。”
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多位参会从业者一致认为，AI的价值在于提效，最终成败仍取决于操作者的认知、判断与审美。
Koing深圳可引科技成都分公司创始人李欣逾认为，AI更像一个超级数据库，需要人精准调取所需信息，而操作者必须具备出色审美。扶摇上动漫总制片相相也提到，AI输出内容量大、选择多，什么是优质内容，最终仍需人来筛选、定义与把控。
成都发光橙子美术总监明亚磊同样提出，不必神话AI，它本质上只是一款高效工具，创作核心依然是人的审美与创意。“AI没有情感，无法自主定义审美与画风，所有创作方向都需要人来驱动、由人来定义。”明亚磊强调，AI无法替代美术从业者的审美判断、创意构思与情感表达，它只是提升效率的“画笔”，而非真正的创作主体。优秀美术师长期浸润于影视、动漫作品，拥有深厚视觉积累与专业判断力，能够对AI生成内容进行精准筛选、把控与优化。
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人的核心作用，同样体现在提示词撰写这一关键环节。王天海透露，雪宝工作室要求必须手写提示词，拒绝过度依赖AI自动扩写。“AI扩写偏发散、不够精准。只有把想要的镜头、内容甚至镜头语言完整清晰地传递给AI，才能得到精准可控的结果。”工作室对专业提示词制定明确标准，必须包含人物情绪、氛围情绪、动作情绪、音乐情绪四大维度。王天海举例，如“一个女孩走在路上”，简单提示生成效果参差不齐，但按标准细化为“刚失恋的女孩，在雨夜人行道上，偶尔抬头看路灯、眼神空洞”，并搭配音乐情绪描述，Seedance 2.0便能精准理解创作意图。
AI真人短剧已成行业风口
AI真人电影有望迎来快速发展期
当下，AI真人短剧已成为行业风口，吸引了大部分传统真人短剧公司转型，甚至直接砍掉原来的真人实拍项目。王天海认为，除了卷AI漫剧，其高效生产模式也将反哺长视频领域，AI真人电影有望迎来快速发展期。传统院线存在电影成本高、周期长、易受演员舆情影响等痛点，这些痛点可以通过AI技术有效解决。例如，传统电影动辄千万级成本，AI介入后可降至100万元甚至更低；生产模式支持“多项目并发、并行投资”，有效分散风险、提升效率，“原来一部院线电影要走100步，AI技术让流程大幅简化”。
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AI电影还有望打破传统创作束缚。王天海表示：“导演可以放开想象力，不用再跟制片‘打架’，创作不再被现实条件限制。”同时，他对行业现有模式提出反思，认为依赖承制保底或陷入“慢性死亡的舒适圈”，一旦政策调整，行业短板将快速暴露。他建议从业者跳出平台保底分账单一模式，回归电影传统的融资、制作、发行分账体系，回归内容创作本身。
红星新闻记者 邱峻峰 编辑 袁诗葭
来源：红星新闻