摘要：这些变革将导致-- 总体影视视频内容供给量会发生指数级增长，但有效注意力、尤其是沉浸式观看的有效注意力反而会进一步集中。 AI将把内容产业分割成两个截然不同的世界：一边是高度平民化，一边是高度精英化；一边是无比高效的平庸内容制造工厂7x24生成海量平庸内容消耗

3月13日，中国剧集“开年第一会”——2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳隆重启幕。 大会现场群贤毕至，汇聚了国家广播电视总局相关司局领导、各省市广电负责人、各大播出平台及海外买家、核心制作公司、青年创作者等全产业链同仁共计3500余位精英翘楚。

这些变革将导致-- 总体影视视频内容供给量会发生指数级增长，但有效注意力、尤其是沉浸式观看的有效注意力反而会进一步集中。 AI将把内容产业分割成两个截然不同的世界：一边是高度平民化，一边是高度精英化；一边是无比高效的平庸内容制造工厂7x24生成海量平庸内容消耗大量碎片化时间和实时注意力，一边是真正具有系列化和延展可能的IP和IP宇宙占据产业高地，攫取大部分沉浸式体验的注意力和商业价值。AI会成为少数内容精品化和IP化的升级工具；但在更多作品上它同时也是内容平庸化的加速器。 所有今天看似AI无法替代的人类能力（包括高级的审美和细腻的情感表达）最终AI都可以比肩甚至超越人类，几乎所有的技术能力都会被AI降格为大路货商品。AI真正无法替代的不是人类的能力，而是人类的责任承担以及留给人类创作者的那部分信任。这正是IP的核心价值所在，IP是容纳和生长这份责任与信任的最好的容器。 只有拥有清晰世界观、可以跨越时间和持续扩展的系列化影视IP和头部创作者IP才可以在AI时代屹立不倒并持续增值，IP和IP世界的正典权力将成为这个时代最具战略价值的稀缺性资产。如果AI是矛，IP以及IP的正典权力就是盾。未来的竞争，不是戏与戏的竞争，而是IP宇宙与IP宇宙的竞争。 即便未来最伟大的IP是由AI自主生成的，它的正典权力也必须握在人类手中，因为IP不仅是故事与人物，更是信任与责任。 AI不会让影视行业更公平，甚至不会让创作更平权，只会让技术能力更便宜和普惠，让行业权力和影响力更加集中。产业链权力和市场价值将进一步向拥有长效系列化IP的平台和少数内容公司聚拢。 内容生产者面临三个终极归宿：努力做成可以持续输出头部IP的“塔尖中塔尖”；如果做不成，至少在某个细分赛道做成小而稳的“微头部”；同时全力避免沦为没有识别度、可有可无的“工具人”。 影视行业的工作岗位将至少消失三分之一，甚至可能达到二分之一。前期和后期阶段是当下被AI蚕食的重灾区，很快也会波及到制作和宣发阶段。不会被AI替代的是那些有能力唤醒创意、构建IP、行使判断、获取信任、承担责任和理解AI能力边界的人。 随着AI真人大量占据影视作品，对真人演员的需求整体上会大幅缩减，其中头部演员的单项目工作时长和收入模式会发生结构性改变，前端固定收费将会明显下降；中腰部演员会被大面积挤压和替代；群演和替身行业基本消失；新人入行路径会发生显著变化。 未来的影视创作的主流形态会是10人左右的小型创作单元。大型影视公司大概率会演化为“多个 10人左右的创作单元+IP治理和运营母体平台”的组织形态，它们的核心定位将不再是“创作工厂”，而是“IP正典治理者+资本配置者+风险管理者”。 影视内容产业传统上有两大护城河--全球发行网络和大成本集团作战的专业创作能力。互联网填平了第一个，生成式AI会填平第二个。但大公司的护城河不会消失，只是迁移到了别的地方。这个时候大公司真正的护城河不再是生产环节中强大的资源调配能力和执行效率，而是围绕IP的甄别、创造、维护和价值开发体系。 平台最核心的诉求只有一个，那就是稳定、成本可控、可替代的优质内容的持续供给，尤其是具有长期价值的优质系列IP内容的独家供给。内容方面对平台挤压最有效的策略就是手握高价值IP集群，同时尽可能做到平台多栖，甚至通过智能体直达受众。 AI不会杀死人类的创作，人创和AI创将长期共存；但是AI智能体却有可能杀死平台，至少有可能把平台降为只负责内容存储和播放的内容仓库。 平台要想逆转被AI智能体降格为内容仓库的命运，只能通过支持和参与内容产业的长效IP建设。这意味着加大而不是减少IP内容投入，意味着提升而不是降低内容方的分账比例，意味着持续扶持和赋能更多的高品质原创IP而不是靠AI工具、算法和流量优势制造并提供海量的碎片化爽感和内容垃圾。 区块链不会成为 AI 时代影视内容的主流分发渠道，但会成为一个非常重要的分发与确权基础设施。 在中国，狭义AI漫要想发展成为一个超过500亿元、可以与电影比肩的超级大市场，需要寄希望于三个方向上的突破：一个是AI真人剧大面积替代真人短剧；一个是狭义AI漫向传统大IP动漫成功延展；一个是形成更多AI真人与真人深度融合的内容形态。否则它很有可能会重蹈短剧的覆辙。 真正值得关注的AI催生的新内容形态包括用户通过投票机制决定走向的内容，基于IP和IP人物具有强互动属性的个性化内容，以及前面提到的AI真人与真人高度融合的影视内容。 纯由AI生成或者主要由AI生成的故事、场景、人物和演员会占据娱乐产业的半壁江山，其中甚至有可能会出现超级IP和超级巨星。伴随着这一变化，影视制作行业需要从“内容成品思维”转向“IP资产思维”，AI生成的故事、场景、宇宙观、人物、演员、道具和服装都会成为重要的核心IP资产。 仅有极少数头部创作者可能被信任去创作纯人类演员参演和全实景拍摄的作品，“纯人类出演”和“全实景拍摄”有可能成为影视内容的“爱马仕”标签。 短期看，AI在让内容变得“视效更好”方面的作用会大于让内容“更便宜”。中长期看，AI让内容“更便宜”的作用会大于让内容“视效更好”。但无论是更好的视效还是更便宜的成本，都不能自动转化为“本质更好”的作品。 当下中国影视内容产业发展最为重要的三个抓手分别是：1，沉心打造可以跨越时间的系列化IP；2，全心拥抱AI技术浪潮；3，耐心坚定地推动题材空间的拓宽。 在AI时代，所有个体创作者都需要思考如何成为“IP创造者+AI驾驭者”；所有内容公司需要思考如何从项目思维转向IP资产思维；所有平台要思考如何通过参与IP共建避免沦为内容仓库。 最后我也想提一句。AI可以提效降本，但是AI解决不了题材空间的问题，它只会在安全边界内优化和复刻，但不会尝试扩展边界。而题材空间的问题，恰恰是当下中国影视产业面临的核心困境。走出这个困境只能依赖人类创作者坚持不懈的探索和努力。

来源：科技新世界